論商業動畫短片中劇本創作的研究

（長春建筑學院 吉林 長春 130000）

商業動畫短片重要的動畫創作和表現形式，因其所具有的短小篇幅，深刻的內涵受到很多觀眾的喜愛和支持。商業動畫短片的時長一般被控制在30分鐘以內，部分行業短片只有短短的數分鐘。較短的時長內要進行完整故事的展現，同時劇情要充分表現出想要表達的思想感情，對動畫制作者有著較高的要求，劇本創作作為商業短片動畫的重點，劇情的質量創作是商業短片的成敗關鍵，對于如何進行高質量的劇本創作，本文將著眼于故事結構，角色的設定和受眾意識三個方面進行相應的建議和分析。

1 對故事結構的把握

1．1 靈活多變的敘事方式

敘事方式簡單來說就是講故事的方式，不同的敘事方式會使故事的表達效果產生不同的變化。因此，商業動畫短片的創作者要選擇好故事的敘事方式，創作者要具備良好的電影思維，劇本的創作不能停留在一張白紙上，局限于靜態的文字，要利用電影思維將創作動態化，使創作更加生動和流場。分析傳統的動畫短片的敘事方法，可以發現傳統的動畫短片創作多采用線性敘事，故事結構不具備靈活性，電影思維則是打破常規，實現更好的創作的良好方式[1]。

電影思維的運用，這里特別要強調空間結構意識，對時空的良好架構，時空的巧妙轉換將大大增強商業動畫短片的故事性和藝術性。蒙太奇手法則是時空構建的殺手锏，利用蒙太奇手法可以使商業動畫短片獲得時間和空間上的更大的自由度，進一步增加故事結構的層次感。鑒于商業動畫短片的時常，選擇合適的敘事方式能為基本的創作帶來更加廣闊的空間[2]。

1．2 情節設計上另辟蹊徑

情節是劇本的靈魂，好的情節發展將帶給觀眾不可磨滅的印象和影響。所以，商業動畫短片的劇情設計要打破常規，進行不斷地創新。創新的同時也要對行業動畫短片的劇情設計原則進行有效地把握，首先，劇情設計要具有良好的故事性，其一步步的發展過程要符合邏輯，經得起推敲。具備觀賞性，商業動畫短片不是科普類短片，劇情的發展要抓住觀眾的眼球嗎，激起觀眾進一步看下去的欲望。其次，劇本的創作要具備思想的深度，能夠一定程度上對觀眾的情操起到陶冶作用。思想性是衡量劇本質量的重要指標。例如短片《More》，講述人們在無盡的欲望旋渦中掙扎，一步步丟失快樂變得麻木的故事，人們在無休止的忙碌中，只“生”不“活”，《More》其中所具備的深刻內涵發人深省，受到人們廣泛的好評[3]。

情節創作具備思想性的同時，要注意體現趣味性和藝術性，為觀眾帶來良好的觀影體驗，不能使動畫短片的氣氛沉浸在過于壓抑，莊嚴的氣氛中，要使觀眾得到身心上的放松，獲得良好的觀影體驗[4]。

2 角色設定要鮮明，關系要明了

良好的角色設定將加深觀眾對于商業動畫短片的喜愛程度，高人氣的角色將帶來更多的觀眾。商業動畫短片要在短時間內對故事進行敘述，因此，其中的角色要具有更加鮮明的特色，使觀眾一眼便能對角色產生一定的印象。在角色設定時要注重通過角色的動作，語言，心理刻畫等對角色特色進行淋漓盡致地表達，也可以借助側面的描寫和第三視角的介入進行角色的豐富。例如《魔術師與兔子》中對魔術師形象的刻畫，通過魔術師對道具的檢查動作體現魔術師多疑，虛榮的特點是，與兔子單純的表現形成鮮明對比。整個故事發展中兔子和魔術師都有著鮮明的特點，這撐起了整個故事情節，同時角色之間鮮明的特點也為故事發展提供了導火索，推動故事走向高潮。另外，簡單的角色關系也是推動故事情節走向成功的關鍵，角色關系是情節發展的內核，直接影響故事的節奏和沖突。只有簡單明確的人物關系才能在短時間內講好整個故事，讓觀眾真正地看懂，實現情感上的共鳴[5]。

3 具備受眾意識

商業動畫短片的劇本創作過程中要注意對市場需求的把握，如今隨著社會的進步，人們思想的革新，觀看動畫片再也不是小孩子的特權，很多大人也都對動畫短片有著很高的興趣，同時成年人有著兒童所不具備的經濟能力。針對這種情況，商業動畫短片的劇本創作要具有針對性，面對不同的市場需求進行相應的調整，創作者要及時了解針對不同受眾的需求，在面對年齡層次更高的觀眾時，要對創作內容進行調整，注重創作的思想深度，注重觀眾的情感體驗，如今日新月異的科技帶給人們更多感官上的刺激，人們的追求逐漸轉向更高層次的情感體驗，因此創作人員要只注重動畫短片帶給觀眾的情感體驗。

綜上所述，商業動畫短片的劇本創作結合了藝術和對市場的分析，實現了二者的結合，在創作過程中既要注重內容的質量同時要注意迎合受眾的興趣和品味，在故事就夠上進行進一步的創新，同時秉持著劇本創作的思想性，故事的趣味性。商業動畫短片的劇本創作要與時俱進，相關創作人員要不斷地學習新鮮知識，把握時代發展的脈絡，實現自身的不斷發展進步，以達到在創作中不斷突破。