現代舞舞蹈編導中的創作思想及創作結構探討

□易 婷

對于一部完整的現代舞蹈作品來說，其需要在確立整體主題的同時，對腳本進行設計，對后期的動作和舞曲進行編創，并且進行排練和配合。舞蹈編導的目的就是能夠更加全面地對情感進行表達，同時對作品的中心思想和相應的情感內涵進行體現。本文主要對現代舞蹈編導中的創作思想和創作結構進行了研究和探討。

隨著現代舞的不斷發展，在進行舞蹈編導的過程中，人們關注更多的是舞蹈動作的設計內容，希望通過更加直觀和多樣的動作呈現身體語言，同時也會在這個過程中融入情感，形成各種各樣的動作組合。人們要想進一步提升現代舞蹈作品的編導效果，就需要在編導過程中融入一定的創作思想，同時改善整體的創作結構，推動現代舞向著創新的方向發展。

一、現代舞蹈編導中的創作思想

（一）追求自然

在一些舞蹈作品的創作過程中，人們注重突破對時空方面的限制，以體現出自然萬物所具備的一種生命活力及相應的自然美特征。舞蹈演員在舞臺中自由地舒展自己身體的時候，能夠充分地體會到大地滋養萬物所存在的一種博愛與偉大的情感。例如，著名現代舞《小島》主要向人們展示生命和自然環境中所出現的變幻莫測的風云間的一種激烈的對抗，舞蹈除呈現視覺方面的藝術美之外，也體現出了世事無常，但是內心始終充滿希望的一種崇高的信念。在這種創作思想指導下的現代舞蹈，在最初的表現中總會給人一種千頭萬緒的感覺。但是隨著舞蹈的不斷推進，其會撫平觀眾浮躁的情緒，并且進一步深入觀眾的心靈，使其感受到其中的自然美。

（二）回歸自然

在一個復雜的社會關系中，對自我進行表現，往往會成為別人眼中狂妄自大的行為，直到20世紀初，這樣的想法才得到了進一步的改善，當時的社會出現了思想層面的改革，因此，審美觀念也出現了較為巨大的轉變。也正是在這樣的改革與發展背景之下，創作者開始適應主流時代的思想，為了一個新的目標積極去開拓，不斷地回歸一種自由的創作風格，在舞蹈的作品當中體現了對自然的不舍追求，體現了回歸自然的追求與情感。

（三）蘊藏哲理

和其他形式的藝術一樣，現代的舞蹈藝術也會在進行情感傳遞的過程中，不斷抒發舞蹈作品本身的創作思想。對于現代舞來說，藝術家不僅僅是舞蹈本身的演繹者，也是思想層面的傳遞者，在這個過程當中扮演著哲學家的角色。例如，法國現代舞的舞蹈編導貝嘉是一個全世界都認可的哲理創編大師，他在舞蹈創作的過程中，利用自身的肢體語言表現出了人類永恒的精神，同時也在此基礎上體現了身體當中的藝術美，通過反復演繹的形式贊揚了人的身體，并且揭示了人生中的哲學道理。

二、現代舞舞蹈編導中的創作結構

（一）動作結構

現代舞作品創作中的一些動作結構，最常見的是單人、雙人或者多人組合的形式。在進行現代舞創作的過程當中，創作者要體現出一定的獨特編導方式，在關注動作本身的設計同時，也要注重結合卡儂的模式進行進一步的創編。除此之外，人們也要注重思考整體構圖當中的變化，雙人舞和多人物結構當中的解構是比較常用的兩種形式，在舞蹈創作運用的過程中，編導人員要明確結構和解構之間的關系，對不同的動作要進行彼此之間的重疊依靠和交織，從而進一步體現出現代舞自身豐富多彩的特點，也呈現出形式各異的創作特征。

（二）空間結構

在現代舞蹈編導的過程中，空間結構同樣占據著非常重要的地位，空間可以看成是整個舞臺整體畫面的一個構圖，單人舞蹈的構圖是一種單線條，雙人舞蹈的構圖則是一種復合的線條，在動作不斷變化及位置的進一步移動之下，能夠形成團體舞蹈當中的一些動作。空間結構實際上指的是空間層面的構成。換言之，也就是舞蹈在表演過程中的一種調度狀況，將會涉及空間和時間這兩個層面的重要因素，因此在舞臺的設計過程中進行空間的構建，就會組合和利用不同的線條和圖形，產生出錯綜復雜又震撼人心的視覺效果，進一步烘托出良好的藝術氛圍。

現代舞的藝術創作不會屈從于任何一種舞蹈形式，也不會受到傳統思想的束縛，更不會受到人類行為的控制。現代舞在編創的過程中，將會體現出多元化的創作思想和具體的創作結構，這也進一步說明現代舞的編創有著自身的舞蹈編導思想及結構特征。這樣的一種舞蹈藝術形式，給人們帶來的不僅是視覺以及聽覺層面的一種美好的享受，也會實現內心的碰撞以及精神層面的激越。