論《海頓D大調大提琴協奏曲》

四川交響樂團，四川成都 610000

學習海頓的《D大調大提琴協奏曲》，是我在習琴之路里的一次無法替代的跨越。不論是優雅穩重的第一樂章，詩意細膩的第二樂章還是活潑浪漫的第三樂章，除帶給我優美動聽的音符外，整首作品仿佛充滿了豐腴的靈魂，有著非一般作品能及的音樂內涵，足以讓人細細品位。除此之外，整首作品幾乎包含了所有的技術難點，它能讓我們在理解學習的過程中，演奏技巧得以提高。當然，每一個偉大作品的誕生，都與當時的時代背景以及作者本身的性格特點和生活經歷密不可分。海頓的一生與音樂的結緣顯得理所當然。

1 作品分析

海頓經典之作《D大調大提琴協奏曲》，這首協奏曲是其代表作之一，也是大提琴文獻中重要的名曲之一，與舒曼的《a小調大提琴協奏曲》和德奧扎克的《b小調大提琴協奏曲》一起被推崇為“大提琴三大協奏曲”。它的開頭以穩重沉著的步調拉開序幕，另人豁然開朗。本人尤為喜歡第一樂章，旋律優雅自不用說，錯綜復雜的演奏技巧，讓人聽后余音繞耳，大呼過癮。該曲第一樂章是標準的協奏曲奏鳴曲式，精巧典雅是基本品味，聲部的交替緩而不遲，有股濃厚的貴族氣。僅在樂曲的開頭就以華美的旋律示眾。演奏時應穩重嚴謹，切不可搶節奏，否則便會給人以慌亂的感覺。在音色方面應圓潤飽滿，干凈純粹。在大提琴獨奏的第二小節，連續的頓音對演奏者右手的控制力有較高的要求，這屬于連頓音的演奏技法。演奏時弓毛應緊貼琴弦，在每個音啟動后迅速放松，再啟動下一個音。另外，還要求演奏者左右手松弛有良好的協調能力。這一串連續的頓音就猶如嚴謹穩重的樂曲開頭里一絲不羈的因素，它讓旋律變得更為靈動。海頓將它寫得獨具韻味，猶如心弦不經意間被輕輕撥動。

更值得一提的是第一樂章的華彩部分，演奏者有著足夠的空間發揮自己對作品的理解。整個華彩部分集聚雙音琶音，32分音符的弦間互換，在錯綜復雜的技術難度下，還要保持旋律的流暢與靈動，這要求演奏者必須具有扎實的基本功和對曲子深刻的理解才能勝任。例如開頭，以和諧的雙音拉開華彩段落的序幕，自由卻又依附于主題，雙音必須要演奏得連貫干凈，轉換時不露痕跡，猶如一氣呵成。演奏者演奏時應兩手協調，將旋律演奏得寧靜愜意。旋律本身上下分開來聽都必須優美清晰，而32 分音符的上行琶音，必須演奏得準確緊湊。演奏者可以根據自己對旋律的理解和自身的技術水平，在不與主旋律沖突的前提下劃分樂句。華彩段落仿若一個半成品，海頓留給我們豐富的空間和想象，讓演奏者去加以潤色。而演奏家們不同的理解也成就了各種經典版本。

整個樂章堅定、優美、穩重、從容，音符休止而旋律連貫。讓人覺得韻味無窮。此曲的第三樂章較之第二樂章更為輕快，旋律優美、氣氛明亮、輕松愉悅，屬于輕快的小回旋曲式，海頓獨具匠心的寫法和安排，而整首作品的音樂內涵讓我們看到了海頓也是一名善于煽情的旋律高手。

2 經典名演

這首作品的經典名演個人推薦杜普蕾，簡潔的分句、深情的琴音，完全表現出海頓旋律的流暢明快，令人一聽上癮。從音色的豐潤度來說，杜普蕾表現杰出，大提琴琴身、琴板的共鳴細節清晰，管弦樂團與主奏的聲音也相當融洽。杜普蕾的詮釋一如她的一貫風格，亮麗的語法令人不忍把目光移開，充分展現女人嫵媚的氣質，是與眾不同的“浪漫”海頓。為了爭取更多表情細節，杜普蕾的處理強弱分明，樂句清晰，因此在主協奏整齊度以及節奏感上就出現了搭配的難度，尤其在第一樂章，杜普蕾的張馳有度與樂隊的緊密配合，另人不得不佩服這位杰出女大提琴家的音樂造詣。杜普蕾能在人才輩出的今天仍享有盛名，她的音色「媚」力、雍容華貴的姿態讓我們聽到完全屬于杜普蕾的海頓D大調。每一個能輕松理解作品，并有自身獨特見解的演奏家其音樂成長之路一定與人迥異。杰奎琳·杜普蕾1945年出生于英國，她的母親艾麗斯就是一名優秀的鋼琴家。杜普蕾選擇大提琴是一種異乎尋常的直覺。在杜普蕾的大提琴學習過程中，母親艾麗斯起著別人無法做到的作用。她模仿朋友的做法為杜普蕾編寫兒童大提琴的曲。

這美妙絕倫的海頓D大調就像一副最美的圖畫被定格在林肯中心。也成為我們日后所演奏海頓D大調時所學習的經典效本。

3 結語

當我們認真學習完《D大調大提琴協奏曲》,我們可以看到海頓嚴謹卻又活躍的思維,穩重又不失浪漫的性格在這首作品中體現得淋漓盡致。在眾多的海頓作品中,我相信,《D大調大提琴協奏曲》的獨具代表性將會一直伴隨著我們的音樂探索之路。