有效提高學生在高校舞蹈教學中的情感表現力策略研究

仲佳靜

摘要：舞蹈是表達情感的重要載體，情感則是舞蹈的核心和靈魂，二者必須融會貫通，缺一不可。沒有情感的舞蹈就像復制的機器人，不能給人情感上的共鳴，而舞蹈則是表達和宣泄情感的重要方式，會給人帶來正能量。優美的舞蹈必須將情感貫徹始終，通過舞蹈準確傳遞情感。加強學生在舞蹈教學中的表現力也是高校舞蹈課程教學的重要內容，讓學生真正體會到舞蹈的本質和靈魂，不斷提升個人思想素質。

關鍵詞：高校舞蹈? ?情感表現力? ?提升? ?策略

中圖分類號：J70-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）21-0123-02

舞蹈最初被理解和認可是因為可以鍛煉學生的身體素質，提高學生的身體形態和姿態，讓學生擁有優美健康的身體素質。隨著對舞蹈的深入學習，學生對舞蹈有了更加深層次的理解，明確了舞蹈也是一門肢體語言，能準確表達和傳遞情感，舞蹈與情感之間具有非常緊密的關系，可以說，情感是舞蹈的核心和靈魂，舞蹈是借助肢體表達和傳遞情感的重要方式。任何舞蹈都是具有一定的創作背景和所要表達的情感思想，脫離了情感的舞蹈就像機器人，雖然動作熟練敏捷，但是卻不能引起情感上共鳴和精神上的愉悅。準確把握舞蹈的核心和靈魂，提升學生在舞蹈過程中的情感表現力，這也是高校舞蹈課程教學的重要內容，因此，本文結合課堂教學實踐分析如何有效提高學生在高校舞蹈教學中的情感表現力。

一、加強舞蹈創作背景解讀，融入情感理解，提升舞蹈中的情感表現力

任何的舞蹈創作都是有一定的創作背景，只有真正理解舞蹈的創作背景才能更加深層次的讀懂舞蹈所要傳遞的情感思想。在最初階段，學生學習舞蹈都是通過模仿動作，通過不斷的反復練習，逐漸達到熟練程度，到最后能表現出一支完整的舞蹈，很多時候學生認為這就足夠了，可是優美的舞蹈必須要融入情感，才能更具有傳染力和吸引力;情感也是鏈接舞蹈者和觀眾之間的重要紐帶，在舞臺上學生通過舞蹈的肢體語言傳遞情感，引起觀眾的情感共鳴，帶動更多觀眾對舞蹈的欣賞、喜愛和學習。高校舞蹈課程教學中，導入舞蹈創作背景的解讀，有利于學生更加準確地把握和理解舞蹈的核心本質，理解舞蹈的動作設計和編排過程，讓學生的舞蹈學習不僅僅是模仿，更重要的是把握和理解舞蹈的精髓，讓舞蹈動作更加精準和更加具有表現力和傳染力。舞蹈創作背景解讀中必不可少的就是對作者通過舞蹈所有傳遞情感的解讀，以及當時作者的生活狀態和情感狀態，比如很多著名的舞蹈家，所創作出來的標志性的經典舞蹈動作，都是具有一定的故事和情感的。

因此，教師在指導學生舞蹈學習過程中，要引導學生仔細揣摩情感，加強舞蹈動作演繹，或者鏗鏘有力，或行云流水，或優雅嫵媚，都是建立在情感的基礎上表現出來的舞蹈動作。情感是引導學生舞蹈表現的重要基礎，學生要通過舞蹈傳遞什么樣的情感態度，或歡快，或悲涼，或無奈，或掙扎等等，學生在舞蹈中的一舉一動都牽動著觀眾的情感轉變。所以，加強舞蹈創作背景的解讀，有利于學生更加準確地理解這支舞蹈的本質，才能更加準確地融入自己的真情實感，并通過舞蹈表現出來，讓觀眾讀懂和體會到舞蹈所要傳遞的實質。

二、加強音樂背景烘托，強化情感理解，提升舞蹈中情感表現力

舞蹈和音樂是絕配，二者是相互融合和相互依存的。舞蹈需要音樂作為背景烘托現場氛圍，音樂也能提升學生的舞蹈表現力，在音樂的烘托下，舞蹈更會調動情緒和情感，引起情感共鳴。首先，學生要準確把握音樂的節奏進行舞蹈動作，做到音樂和舞蹈協調，不能跳拍和亂拍，提高音樂的節奏感和舞蹈動作的協調感，所以教師在指導學生舞蹈訓練時，也要加強學生的音樂樂感鍛煉;其次，音樂的類型決定了舞蹈的種類，比如拉丁、爵士、街舞等等都有相應的音樂風格，在相應音樂背景的烘托下，學生才能準確表現出舞蹈的魅力和情感，所以教師在指導學生舞蹈鍛煉時，要指導學生正確選擇音樂類型，合適的音樂背景能感染舞蹈者和觀眾，相反不合適的音樂會導致觀眾無法有效融入到舞蹈情感中去;最后，音樂能有效助推學生舞蹈中的情感表現力，音樂本身是能帶動觀眾的情感互動的，利用音樂輔助舞蹈，能使學生在舞蹈動作的表現上更加準確和完美，在舞蹈的情感表達上更加得體。另外，面部表情控制也屬于舞蹈肢體動作的一部分，既定音樂背景下，教師需要科學指導學生加強面部表情控制，與舞蹈所表現出來的情感態度一致，比如悲傷的音樂背景下，撕心裂肺的舞蹈動作下，面部表情就必須表現出悲傷的情緒，可以用眼淚等表達情緒，若是面無表情，就會為舞蹈整體的表現力減分，所以說，面部表情也需要隨著音樂和舞蹈做到相應的變化，才能準確表現情感。

教師可以引導學生觀看很多經典的音樂舞蹈劇，充分利用現代互聯網的快速分享和傳播優勢，拓展學生的舞蹈學習資源，也可以充分利用學生喜歡的歌手和歌曲，或者舞蹈視頻片斷，和學生共同探討分析音樂和舞蹈的點睛之處，特別是某一個經典舞蹈動作的突出表現，這樣能有效激發學生的舞蹈學習熱情，引導學生不斷深化舞蹈本質，提升學生在舞蹈過程中的情感表現力。

三、加強實踐鍛煉，感受舞臺氛圍，提升舞蹈中情感表現力

舞臺實踐是提升學生舞蹈能力的重要途徑，很多學生在平時的舞蹈訓練上表現得很好，但是在正式的舞臺上就狀況百出，根本原因就是舞臺經驗缺乏，處理舞臺突發狀態的能力不足，以及與觀眾之間的互動能力差。因此，教師在高校舞蹈課程教學中，需要不斷加強學生的舞蹈實踐鍛煉，為學生創造更多的舞臺實踐機會，提高舞臺實踐經驗。比如在學校新年晚會、迎新晚會等重要晚會節目中，組織學生以團體或者個人舞蹈等形式積極參加，不斷積累舞臺經驗，學生在正式的舞蹈表演中，由于與觀眾的現場互動，就會激發學生的舞蹈爆發力和臨場創造力，這是舞蹈現場表演的珍貴之處。除了學校的舞臺表演之外，教師要鼓勵學生積極參加更加大型的舞蹈比賽，比如市級、省級或者全國舞蹈比賽，強化學生的舞臺閱歷，引導學生更加深入的理解和體會舞蹈的魅力，從而更加豐盈準確地表現出舞蹈的情感和本質。

因此，教師在指導學生舞蹈學習過程中，要積極創造學生舞臺實踐鍛煉的機會，讓學生真實地感受到舞臺的魅力，不斷加強自身舞蹈能力建設。當然，舞蹈學習和鍛煉過程是辛苦的，需要學生持之以恒的學習態度，而不能三天打魚兩天曬網，半途而廢，正所謂臺上一分鐘臺下十年功，學生需要有吃苦的決心和耐力，因為舞臺的光鮮是需要付出努力和汗水的。只有真正熱愛舞蹈的人，才能在舞蹈中準確地表現出情感來，給觀眾帶來視覺盛宴和情感共鳴。

四、激勵自主創作，準確傳遞情感，提升舞蹈中情感表現力

舞蹈是有思想和情感的，任何的舞蹈創造都是需要融入情感的，而不是隨隨便便的動作比劃和編排，所以教師在指導學生舞蹈學習過程中，會激勵學生進行自主創作，將自己的真實情感融到自己的舞蹈中，進行反復的編排和訓練，讓學生真正地體會到舞蹈創作中所帶來的精神滿足和愉悅，也會非常珍惜和喜愛自己創作的這支舞蹈作品。舞蹈創造不是天馬行空，而是需要長期的舞蹈學習和舞蹈基礎累積，學生需要不斷拓展舞蹈視野，科學結合舞蹈主題和情感主題進行創作，反復練習和修改，不斷完善舞蹈結構和舞蹈動作，在背景音樂選取方面，也要做到合適準確，充分發揮音樂的正面情感帶入優勢，強化舞蹈創造的整體層次。舞蹈創造需要依據科學的標準，而不是天馬行空，當然，舞蹈會帶來優雅和美麗的身體姿態，也會帶來自信和愉悅的心理狀態，所以教師要科學指導學生的舞蹈創造，肯定學生的舞蹈編排和創造能力，不能強化學生在舞蹈創造中的情感表現力。

綜上所述，提高學生在高校舞蹈教學中的情感表現力，才能讓學生的舞蹈更有思想和靈魂，才能更好地帶動觀眾去感受舞蹈的魅力，以及帶給人的精神滿足和正能量，提高學生整體思想素質，這也是高校舞蹈課程教學的重要目的。

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