淺談民族唱法與美聲唱法的特點及共性

段永明

（山西省垣曲縣高級職業中學，山西 運城 043700）

在我國的聲樂教學中，民族唱法和美聲唱法是兩種不同但又十分重要的唱法，民族唱法是我們國家聲樂演唱的一種主要方式之一，而美聲唱法則是由西方傳到我國的一種西洋唱法，二者各有優勢和特點，在演唱的過程中都能夠帶給聽眾不同的聽覺享受，在新一代年輕歌唱家中，有很多演唱者在演唱時都吸取了兩種唱法的優勢，并對其進行了有效結合，達到了更加良好的演唱效果，所以我認為在聲樂教育教學工作中，聲樂教師需要深刻了解并認識到兩種唱法特點及共性，從而提高學生的聲樂演唱能力。

一、民族唱法與美聲唱法的區別

民族唱法和美聲唱法在演唱的過程中，都十分重視氣息的運用技巧，民族唱法和美聲唱法在演唱過程中，都要求演唱者要有足夠的氣息，氣息悠長，能夠支撐演唱，所以在教學的過程中，教師通常會訓練學生橫膈膜擴展，幫助學生在演唱時能夠保持持久、穩定的氣息，民族唱法和美聲唱法，在歌曲語言和旋律方面也有著相同點，當前很多優秀的外國聲樂作品和民族聲樂作品都已經被翻譯成多國語言進行演唱，在聲樂演唱的過程中，無論是民族唱法還是美聲唱法，雖然演唱的方法不同，但是樂曲的內容和情感是相同的，民族唱法和美聲唱法在演唱的過程中，也都十分重視頭腔共鳴，要求氣息能夠自上而下貫通。

民族唱法和美聲唱法的不同之處主要在于語言和發音上，民族唱法，在演唱的過程中，演唱的曲目內容都是漢語，漢語在發音規律以及發音要求方面與意大利文有著明顯差異，首先中文主要分為四個聲調，為了突出演唱的技巧性和感染力，民族唱法對于咬字規律也有著一定的要求，所以具有較強的感染力。美聲唱法的演唱曲目主要是意大利文，意大利文都是由字母構成的，主要由元音輔音等基本元素構成，通過字母的組合改變來影響發音，這就使得其在演唱的過程中，能夠通過原音的改變使演唱更加流暢。因為民族唱法與美聲唱法演唱的語言不同，在咬字技巧方面也存在著很大差異，所以民族唱法通常比較高亢和響亮，而美聲唱法在演唱時則更加圓潤飽滿。

二、美聲唱法與民族唱法互相影響

民族唱法演唱的過程中，除了要保證氣息的悠長之外，還需要注意氣息的轉換，若氣息的轉換處理不好，會對演唱效果有著重要影響，而在該方面美聲唱法能夠起到很好的訓練促進作用，美聲唱法在呼吸方面比較看重氣息、聲音和共鳴的協調性，在演唱時，主要通過橫膈膜的擴張來保持氣息的穩定。因此在進行呼吸方面的訓練時，可以將民族唱法與美聲唱法結合在一起，民族唱法的呼吸訓練，能夠增強聲音的悠長持續性，美聲唱法的呼吸訓練，則能夠幫助學生在增強氣息的同時，增強聲音的洪亮感和飽滿感，這樣能夠幫助學生更好地進行演唱及情感的表達。

美聲唱法和民族唱法都需要做到氣沉丹田、放下喉頭、保持高音位置等，美聲唱法則利用氣息，發出純凈美好而圓潤的聲音，充分調動身體各器官，使聲音更具穿透力和影響力，在沒有任何音響設備的情況下，也能發出完美的聲音。民族唱法因咬字更加靠近口腔后部，聲音共鳴相對較小，在美聲唱法傳入我國之前，民族唱法在創作上就以高音為主，判斷一個人聲音的好壞也基本取決于其音色的高低，美聲唱法中氣息運用及位置對演唱者的基本功要求極高，這對我國民族聲樂具有很強的借鑒意義，美聲唱法中共鳴腔體的運用，對民族唱法的影響也非常大，傳統民族唱法的頭腔共鳴較多，胸腔共鳴較少，而美聲唱法則對于不同音區都有著側重的腔體，表現得更加全面和有針對性，對聲音的要求較為統一，使音色更加完美。

我國民族聲樂大多是勞動號子及長調等，而美聲除了抒情之外，還有華彩、花腔等形式，美聲唱法在共鳴方面也有著明顯的優勢，美聲唱法在演唱時十分強調頭腔共鳴和胸腔共鳴，要求能夠實現氣息、聲音和共鳴的協調，所以在演唱的過程中能夠發現，美聲唱法的演唱更加具有共振和共鳴效果，能夠給人以厚重感，民族聲樂在演唱的過程中，更加注重的是丹田，在發音時，身體器官部位的共鳴相對較小，主要以口腔及頭腔局部共鳴為主，所以在演唱時，共鳴效果和共振效果都相對較小。因此在聲樂教學的過程中，我們聲樂教師可以在民族唱法教學的過程中適當借鑒美聲唱法，借鑒美聲唱法的發音和共鳴技巧，從而增強民族唱法中的共鳴效果，提高民族唱法的音色圓潤度。

總之，美聲唱法和民族唱法各有各的優勢及特點，在演唱的過程中，兩者都有各自的可借鑒之處，在現代聲樂演唱的過程中，單純的美聲唱法和單純的民族唱法，雖然能夠體現出各自聲樂的藝術美感，但是若將兩者的優勢進行互補，卻能夠帶給聽眾更好的聽覺享受，在聲樂教學中要讓學生明白美聲唱法和民族唱法的區別以及二者可借鑒之處，學生在演唱的過程中，若能夠將兩者進行有效結合，充分發揮出各自的優勢，相信一定能在聲樂道路上越走越遠。