試論民族唱法與通俗唱法在歌曲演唱中的交叉運用

□俞 嵐 金華職業技術學院

在我國當下的歌曲文化環境中，無論是民族唱法，抑或是通俗唱法，都有著不小的受眾群體，并且隨著文化教育改革的時代浪潮，當前聲樂教育和聲樂演唱的發展空間也得到了極大的提升，這也就使得民族唱法與通俗唱法在發展過程中，出現了交叉與融合，形成了一種獨特的歌曲表演形式。

一、民族唱法與通俗唱法的主要內容分析

（一）民族唱法的主要特征

在歌唱表演的過程中，對于民族唱法，歌唱者需要確保口咽腔的著力點比較靠前，并且使口腔肌肉保持一個緊繃的狀態，這樣才能保持較大的噴彈力。與此同時，歌唱者還需要利用口腔共鳴與頭腔共鳴這兩類表演方法，咬字時發聲的轉變保持在一個低速化的狀態，大棱角，使橫豎相當的聲音走向，配合上恰當的聲音。這樣高音能夠表現得更為和諧，且聲音具有比較明亮的個性與色彩，音色也是十分的圓潤，使表演者的整體氣息更為靈活。

（二）通俗唱法的主要特征

在歌唱表演中，通俗唱法是表演者抒發內心情感的一種重要技巧，比較注重表演的韻律，以及咬字與吐詞的清晰程度，并且發聲的時候比較輕柔，運用氣息的時候，對于滑音、顫音等變化更是要進行妥善的把控[1]。表演中，演唱者會借助音響等工具，放大通俗唱法的效果，并且借助舞臺上的燈光渲染氣氛，加上伴舞與伴唱的配合，使用真假音，用更為生活化的語言來表達情感。當然，在風格上，通俗唱法時而強勁高亢，時而溫柔愜意，包含搖滾的風格，也有民謠的特點，尤其在吐字上，不必考慮共鳴。

（三）民族唱法與通俗唱法的異同點

對于上述兩種唱法，從生理學的角度分析，民族唱法和通俗唱法，對于聲帶的要求比較一致，需要演唱者具備熟練的混聲技能，這樣發出的高音才比較符合要求。而從聲道調節的方面來說，二者要求演唱者的聲道，必須要保持一個不堵塞的狀態，也即要打開聲道，但只能是前后打開，這樣才能保證演唱者的氣息通常化；在吐字要求上，民族唱法更強調“字正腔圓”，發音的時候，注重吐字的清晰度，而通俗唱法，則比較推崇自然式的演唱，就如同聊天對話一樣，不必過分追求共鳴。民族唱法更強調聲音的整體技巧，而通俗唱法注重情感上的表達，所以演唱的難度較低，傳唱度較高。

二、民族唱法和通俗唱法在歌曲演唱中的交叉運用分析

（一）語氣上的交叉運用

在一般的表演過程中，通俗唱法的語氣性，比民族唱法要高出一些，并且在音色表現上也是偏向于含蓄和低沉的方向，而民族唱法的表現比較高亢，且具有極為明亮的音色。比如，在《為了誰》這首歌曲的演唱表演中，演唱者需要對語氣上的變化給予足夠的重視，并且在演唱中，還需要對民族唱法與通俗唱法進行交叉使用，針對“泥巴裹滿褲腿”這句，演唱者需要使用較為含蓄且低沉的聲音，而在演唱“汗水濕透衣背”的時候，則需要使用比較明亮且高亢的聲音，這樣在演唱的過程中，可以讓觀眾感受到整首歌曲那種強烈的對比性，試想一下，假如在表演這首作品的時候采取完全相同的語氣，那么聲音將會變得毫無特色，令觀眾感到厭煩，整首歌曲也很難與聽眾產生一系列的情感共鳴。

（二）咬字上的交叉運用

在咬字上，通俗唱法的表演者相對比較放松，如同說話一樣的狀態，但是民族唱法的表演者，在表演中則時刻都不能放松，必須要拿出一種歸韻行腔的做派來，這兩種演唱方法雖然具有一定的差異性，但是在當下的歌曲表演藝術中，也漸漸融合到了一處[2]。例如，在表演《為了誰》這首歌曲的時候，其中關鍵的一個字——誰，在演唱的發音中，就有很大的不同，一般情況下，通俗唱法會將“誰”唱出“shei”的感覺來，而在民族唱法中，則會將“誰”唱出“shui”的感覺，在這首歌的表演中，表演者可以試著將民族唱法作為主要的表演形式，但是對于歌曲中這個關鍵的“誰”字，則可以用“shei”來進行發音，進一步深化整首作品的藝術性，同時將民族唱法和通俗唱法融合到一處。當然，在咬字的交叉運用上，隨著音樂表演形式的不斷創新，歌唱者還可以試著應用更為開放的表演思想，以此來鞏固最終的演唱效果，達到文化創新的目的。

（三）情緒上的交叉運用

歌唱藝術中有著極為明顯的情緒，而對于通俗演唱和民族演唱這兩種不同的形式，在表演中，所使用的情緒盡管并不完全相同，但是也存在著很多可以交叉運用的地方[3]。通俗唱法比較注重自身情感的抒發，采用的往往是在自然演唱中流露出比較濃厚的感情，而民族唱法則需要演唱者保持一種飽滿而高亢的情緒狀態，這里同樣拿《為了誰》這首歌曲來進行舉例，如其中那句“誰最美”，可以運用通俗的唱法，在情緒上盡可能地含蓄化，表現出一種低沉式的唯美，而當到了“你是誰？為了誰”的時候，可以利用民族唱法，演唱者的情緒要達到一個激烈化的狀態，這樣在整個表演中，演唱者情緒上的對比能夠使作品具有更強的表現力，以此來加深觀眾的印象。這里需要注意一點，有不少歌唱者在創新的時候，可能比較喜歡借助通俗演唱和民族演唱來達到情緒對立的狀態，但這其中有一個對比度，超出合理化的對比值后，整首歌曲的藝術性將會大打折扣。

（四）其他方面的交叉運用

當然，對于民族唱法與通俗唱法的交叉運用，還有許多需要考慮的地方。比如，呼吸運用交叉運用，通俗唱法主要是橫膈膜呼吸，嘆氣式唱法，強調氣息和聲帶形成巧妙對抗，不妨試著借助美聲唱法上的呼吸方式來感受丹田用力，形成多腔體共鳴來歌唱，兩種唱法在呼吸的具體運用上存在深淺的差異，但追求的目的卻是一致的；另外，在聲音走向的交叉運用上，民族唱法要求音色明亮，聲音走向普遍較靠前，在氣沉丹田和橫膈膜呼吸的基礎上，聲音打在口腔中的上顎，形成的共鳴管較細，講究高位置，歌唱時追求親切、自然、直接。通俗唱法同樣要求聲音明亮靠前，親切自然，主要用口腔共鳴，發音管短小，不是每個音都需要共鳴，而是只有在高音區的旋律才需要假聲和共鳴。

結 語

總而言之，在歌曲演唱中，對于通俗唱法與民族唱法這兩種形式的交叉運用，相關人員需要考慮的內容點要盡可能地全面，深化整體的表演藝術性，不僅僅要幫助演唱者獲得創新性的體驗，同時還要盡可能地讓觀眾獲得全新的感官享受，這樣歌唱表演藝術，才能夠獲得不斷發展的潛力。