聲樂藝術中的技術與個性
——兼論高校聲樂教學的改革與創新

□劉建芬 內蒙古師范大學

聲樂藝術中的技術與個性是高校聲樂教學改革創新的重點內容，聲樂藝術中的技術和個性是相輔相成的，二者在培養的過程中需要進行融合，這也是聲樂教師在輔導學生的時候需要重點注意的問題。聲樂藝術中的聲樂演唱技巧是教育領域比較重視的知識性內容，個性則是聲樂界追求的永恒主題，演唱的時候一定要體現出演唱者的個性，這樣才能讓演唱的作品有一定的升華。在進行文化傳承以及聲樂藝術性體現的過程中，技術和個性一定要共同發展。本文將重點討論聲樂藝術中的技術與個性培養，以及在高校聲樂教學中的教學改革和創新。

一、聲樂技術是發展個性的基本條件

在高校聲樂教學中，應該進行一些教育模式的改革和創新，這對于學生提升聲樂技能有很重要的意義。傳統的聲樂教學方法有很大的局限性，學生在課堂上可以提升聲樂演唱技巧的機會是非常少的。傳統教學方式對于學生的吸引力也是比較少的，這不利于聲樂教學的發展。聲樂是通過聲音表達感情的一種行為，教師在進行教學的過程中要讓學生帶有感情的運用技巧來進行演唱，但想要做到二者兼顧是很困難的，所以教師需要進行教育模式的改革創新，這樣才能讓學生掌握聲樂技術，表現自己的個性，從而提升個人的聲樂水平。在進行個性激發之前需要有一定的聲樂技巧。有了一定技巧，聲樂才能被賦予情感，教師應該將聲樂技巧包括呼吸和氣息調節，吐字和共鳴顫音等各方面給學生進行詳細的講解。只有對于聲樂技巧有一定的概念，學生才能在運用技巧的過程中注入情感。

二、對于聲樂技巧教學方式的革新

高效聲樂教學和其他學科的教學模式是相似的，傳統的教學模式主要是教師在課堂中占主導地位，學生都是被動學習的。對于聲樂教學來說這樣的教學方式是非常不利于學生提高思維能力和學習自主性的，聲樂教學在發展的過程中要進行教學模式革新。在課堂上，教師應該讓學生多欣賞體會優秀的聲樂表演，可以引導學生掌握正確的聲樂技巧的訓練方向，教師還應該多進行示范，讓學生知道具體的發聲方式。聲樂技巧在某種意義上是對經驗的總結，教師在這方面的經驗比較豐富，應該多多和學生進行互動交流，在互動中總結學生的學習特點和性格特點，這對于聲樂技術和個性融合有很重要的影響。

三、演唱技術和個性融合技巧

聲樂這門藝術有自己的發展歷史，學生可以在教師的引導之下對其進行研究。學生掌握規律之后就可以進行自身個性的加工，這是聲樂技術和個性結合的最好方式。教師可以對學生生澀的技巧進行完善，讓學生的聲樂表演更加動聽。教師的專業指導和創新教學方法會讓學生受益匪淺，聲樂技巧會更加成熟。

聲樂技巧和個性的融合是高校學生在進行學習的過程中最重要的一個內容，教師要對傳統教學的弊端進行總結，然后對現有的教學方法進行創新整改，聲樂技巧和學生個性的融合是教師教學內容中的一個重要環節。學生對于聲樂的理解程度取決于教師對聲樂技巧的講解方式，教師在創新教育方式的過程中要讓學生充分理解聲樂的本質，從而形成自己的獨特見解，這對于學生發揮個人情感是非常重要的，只有理解作品才能對作品產生感情。高校學生在這個年齡段是情感發育的重要階段，聲樂藝術本身就很容易激發表演者或者聆聽者的內在情緒，教師要讓學生掌控好這個度，這對于學生的各方面發展有著重要的意義。

在當今國際化的形勢下，聲樂也在隨著時代的發展不斷進步，在演唱技術方面有了很多的創新，這對于聲樂演唱者的藝術造詣有很大的提升作用。因此，在高校聲樂教學中，教師一定要對學生進行相應的個性培養及技能提升，將演唱技巧與個性技巧相融合，進而提升學生聲樂藝術的技能，為學生的全面發展奠定基礎。