西方風(fēng)景繪畫藝術(shù)風(fēng)格綜述

□呂華斌 廣東財經(jīng)大學(xué)華商學(xué)院

在西方繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，人們按照創(chuàng)作題材的不同，將其分為了很多種類。其中，風(fēng)景畫是繪畫藝術(shù)中的重要分類。創(chuàng)作者以自然風(fēng)景為題材，展示自身對大自然的理解和感受。風(fēng)景繪畫最早出現(xiàn)在公元前4 世紀到公元5 世紀的希臘，14世紀在法國的繪畫作品中出現(xiàn)了風(fēng)景畫，但這些尚不具備較強的歷史意義和藝術(shù)價值。在文藝復(fù)興之后，風(fēng)景繪畫藝術(shù)才真正成熟起來。在風(fēng)景繪畫上，中西方展示出了極大的差別，如西方創(chuàng)作者通過豐富的繪畫材料展示大自然的風(fēng)景，而中國繪畫則通常采取簡單的繪畫材料，注重意境的表達。西方風(fēng)景畫最初是作為人物背景出現(xiàn)，經(jīng)過長期發(fā)展，逐漸成為獨立的類別。

一、藝術(shù)風(fēng)格內(nèi)容研究與發(fā)展

（1）內(nèi)容發(fā)展。從西方繪畫史的發(fā)展中我們可以發(fā)現(xiàn)，在14 世紀初期意大利壁畫和15 世紀的繪畫作品中，風(fēng)景已經(jīng)占據(jù)了很大的比重。這些繪畫作品和中國風(fēng)景畫的命運一樣，只是作為人物的背景出現(xiàn)。純粹的風(fēng)景畫最初以素描形式出現(xiàn)，這些繪畫作品中通常利用風(fēng)景作為整體意境的表達。

發(fā)展到15 世紀，風(fēng)景繪畫開始真正獲得獨立，成了繪畫藝術(shù)中的一個種類[1]。當(dāng)時，德國畫家的作品中出現(xiàn)了很多風(fēng)景畫，在這些繪畫作品中創(chuàng)作者刻意對風(fēng)景進行了描繪。風(fēng)景畫還處于初級階段，在藝術(shù)上尚未成熟。

經(jīng)過兩個世紀的發(fā)展，到17 世紀時，風(fēng)景畫在藝術(shù)上已發(fā)展成熟，荷蘭畫家對風(fēng)景畫的發(fā)展做出了突出貢獻。風(fēng)景畫在不斷發(fā)展中也出現(xiàn)了新的分支，如海景畫、夜景畫、街景畫等。在此階段，意大利的畫家還繪畫出了理想的田園生活，這些繪畫作品和中國山水畫有一定的相似之處。然后，法國畫家普桑在繪畫過程中加入了一些神話人物，西班牙也出現(xiàn)了很多經(jīng)典的風(fēng)景畫。

直到18 世紀，英國畫家康斯太勃爾對風(fēng)景畫發(fā)展帶來了決定性影響，他吸取荷蘭畫家的繪畫風(fēng)格，直接描述自然景觀，取得了很好的效果。不久之后，這一風(fēng)格影響了法國印象派畫家，這些畫家開始對高山、大海、晨霧等進行描述，風(fēng)景畫取得了更大的發(fā)展。

19 世紀后期，風(fēng)景繪畫藝術(shù)受到印象派畫家的影響，出現(xiàn)了明暗和色彩的微妙變化，自此西方風(fēng)景繪畫藝術(shù)發(fā)展完善。

（2）內(nèi)容發(fā)展。風(fēng)景油畫發(fā)展經(jīng)歷了較長的時間，在不同時期油畫受到了不同時代的影響，展示出不同的風(fēng)格。在古典時期，油畫藝術(shù)比較嚴謹寫實，此階段的西方風(fēng)景畫發(fā)展剛剛起步，寫實性比較強。隨著時代的發(fā)展，風(fēng)景畫的繪畫風(fēng)格表現(xiàn)形式變得更加多樣。例如，在英國出現(xiàn)了水彩，法國的巴比松畫派開創(chuàng)了多種表現(xiàn)方法，創(chuàng)作者對自然的表達變得更加豐富[2]。西方風(fēng)景畫在近現(xiàn)代時期創(chuàng)作較為隨意，不再追求刻板的描述，畫法上也更加多樣，創(chuàng)作的作品更具有感染力和表現(xiàn)力。

西方油畫繪畫中包含色彩、明暗變化、線條、質(zhì)感、光感、空間等多種因素，這些都有利于創(chuàng)作者更好地表達自己的視覺感受，油畫繪畫技巧在繪畫中可以得到完美體現(xiàn)，油畫的繪制需要創(chuàng)作者了解油畫材料，使用不同材料表達自己的思想。西方風(fēng)景畫家在繪畫中貫徹自己的美學(xué)觀念，利用油畫的特點展示大自然的壯麗，真實地展示大自然的一樹一花。油畫也有利于創(chuàng)作者的修改，經(jīng)過長時間觀察，充分了解自然景色后，創(chuàng)作者在創(chuàng)作中更接近真實的自然環(huán)境，在繪畫中展示出色彩的細微變化，使畫面更具吸引力。

二、藝術(shù)特征研究與發(fā)展

（1）創(chuàng)作理念。在西方風(fēng)景繪畫過程中創(chuàng)作者十分注重寫實，注重描繪大自然的真實，他們通過細微光感變化展示真實的自然風(fēng)光，表達對世界的理解和情感。西方風(fēng)景畫創(chuàng)作者追求最大化地還原自然，通過多樣的繪畫手法描繪自然中的景色，甚至通過科學(xué)方法更好地描繪大自然。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中不斷觀察自然、貼近自然，感受其中細微的變化，這一點在印象派畫家中表現(xiàn)得非常明顯[3]。

（2）美學(xué)角度。西方藝術(shù)受到宗教精神的影響，在繪畫過程中展示出宗教的神圣力量，雖然大量西方畫家未出現(xiàn)像中國繪畫的精神境界，但西方繪畫藝術(shù)在古希臘文化和宗教影響下形成了獨特的美學(xué)價值。從西方世界的宗教角度分析，西方宗教認為上帝是世界上美的創(chuàng)作者，藝術(shù)家對美的表達是為了向上帝靠攏。西方風(fēng)景畫在發(fā)展過程中受到宗教思想的影響，對自然的繪畫更加寫實。在中國古代山水畫中審美和西方完全不同，在藝術(shù)表現(xiàn)上也完全不同，美學(xué)價值上也不相同。了解西方美學(xué)思想，可以使我們理解其中蘊藏著的深刻情感。

（3）空間角度。西方風(fēng)景繪畫一直追求在畫面中展示出三維立體的景色，他們對于空間的認識，是對自然中真實空間的認識，具有一定的科學(xué)性。中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)常脫離真實自然的束縛，講究整體性，而西方風(fēng)景繪畫畫家在作品中完美地展示了自然空間，這造成了繪畫作品介于現(xiàn)實自然和情感之間，難以真正地表達自己的情感，又難以真實地展示自然景色。而中國傳統(tǒng)山水畫注重情感的表達，在一定程度上忽視了科學(xué)空間。

（4）色彩角度。油畫在起源和發(fā)展的過程中受到時代影響，形成了寫實風(fēng)格，油畫在最初階段服務(wù)于宗教，展示神和仙境，之后很多畫家脫離了題材束縛，認為單一的宗教題材創(chuàng)作難以表達自己的情感，因此逐漸開始描繪生活中的人物、風(fēng)景和物品，這使得宗教題材的作品被加入了世俗元素，也使得風(fēng)景畫開始傾向于對現(xiàn)實生活的描述。生活中豐富的色彩開始進入西方風(fēng)景畫中，使得西方風(fēng)景畫的視覺沖擊更加強烈[4]。早期的繪畫作品中對不同的物體、不同的色彩進行了描述，隨后在科學(xué)技術(shù)的推動下，西方風(fēng)景畫對色彩的認識更加豐富深刻，在莫奈等人的作品中我們可以看到西方風(fēng)景畫對色彩表現(xiàn)的追求。

（5）表現(xiàn)手法。西方畫家在繪畫過程中習(xí)慣將描述事物理解成為“面”，這樣的繪畫習(xí)慣更加優(yōu)秀。繪畫中的“線”比較抽象，“面”的描述更加具體，描繪的物品能夠讓人輕松地理解。西方風(fēng)景繪畫家在繪畫中采取“面”的造型方式，不同的面采取不同的繪畫手法，展示出不同的繪畫效果。西方風(fēng)景畫中的景物由一個個“面”組成，增強了畫面的真實感和對比感。西方風(fēng)景畫更厚重，中國傳統(tǒng)山水畫則更加縹緲，沒有具體的自然景色，而西方風(fēng)景繪畫往往可以在現(xiàn)實中找到原型。

三、繪畫藝術(shù)語言風(fēng)格發(fā)展

在風(fēng)景繪畫過程中，創(chuàng)作者應(yīng)如何選擇自然景物，在西方繪畫歷史中不同時期的不同流派畫家的追求存在很大差異，繪畫風(fēng)格也各有特點[5]。魯本斯是17 世紀影響最大的畫家，他的繪畫風(fēng)格影響了西方的繪畫風(fēng)格，在晚年時期，周圍的環(huán)境為他提供了很多靈感，他開始繪畫風(fēng)景畫。例如，在《田野歸來》等作品中，他在繪畫中運用了很多色彩，但很好地處理了構(gòu)圖，絢爛的色彩加上特殊的構(gòu)圖，使得他的作品取得了神奇的視覺效果。在他的繪畫作品中平原一望無際，蘊含著無窮的生機，光線非常柔和。他的作品不再注重天空的占比，更注重地面場景，在構(gòu)圖上天空和大地各自占據(jù)一半，這樣構(gòu)圖的轉(zhuǎn)變產(chǎn)生了新的繪畫風(fēng)格。

上文所說的17 世紀荷蘭風(fēng)景畫中，大多描繪了鄉(xiāng)村事物，色彩運用也比較樸實，較單純地記錄著鄉(xiāng)村景色。這樣的繪畫風(fēng)格影響深遠，19 世紀英國畫家透納在荷蘭繪畫的基礎(chǔ)上對自然事物進行了更好地處理，來描繪自己熟悉的鄉(xiāng)村環(huán)境。他的一生很少離開鄉(xiāng)村，對自然環(huán)境有著特殊的情感。這一點和荷蘭畫家的情感一致，但在色彩的運用上兩者存在很大不同，透納的作品色彩更加豐富，有著很強的情感，色彩對比強烈。例如，在《麥田》中，每個色彩都富有激情，展示了多彩的鄉(xiāng)村，可以在他的畫中感受到微風(fēng)、清新的空氣。這樣的繪畫風(fēng)格影響了法國的風(fēng)景畫，使法國風(fēng)景畫迎來巔峰。

19 世紀法國畫家柯羅曾經(jīng)說過，在風(fēng)景畫的創(chuàng)作過程中，首先要在自然中尋找自己想要畫的，之后選擇合適的色彩或色調(diào)，表達自己內(nèi)心的感覺，如果某個地方的景色很吸引你，那么一定不要放棄。這樣的繪畫理念推動了巴比松派的出現(xiàn)，巴比松附近有著優(yōu)美的景色，使得風(fēng)景繪畫家沉迷其中，很多畫家都在巴比松找到了自己的創(chuàng)作靈感。從某個角度上看，19 世紀法國風(fēng)景畫畫家和17 世紀荷蘭畫家有著相同之處，兩者都是將自己看到的景色描繪出來，不會壓抑自己的情感，但在色彩方面，法國畫家的色彩更加豐富，有的還使用了刮刀，利用顏色的堆積，展示畫面的凝重感。

法國塞納河的美景為法國畫家提供了很好的土壤，莫奈初期的很多作品，如《印象日出》都和塞納河有關(guān)，莫奈長期在塞納河邊尋找美的風(fēng)景。塞尚在19 時期末期曾經(jīng)創(chuàng)作了很多風(fēng)景畫作品，他擅長在作品中展示水中倒影，具有深度的空間感，在他筆下河上的橋也是變形的。這樣的繪畫方式需要畫家長時間細心觀察，之后再進行藝術(shù)上的修整，最終展示出完美的作品。

四、藝術(shù)繪畫評價標(biāo)準(zhǔn)的建立與發(fā)展

西方繪畫不斷追求美，從古希臘時期到近代印象派繪畫作品，都在不斷追求藝術(shù)上的美、自然中的美，其風(fēng)景繪畫也不斷展示著美，創(chuàng)作者為了追求藝術(shù)上的美不斷創(chuàng)新。

英國美學(xué)家荷加斯曾經(jīng)說：“我們看到一個建筑物時，可以從很多角度去欣賞，以發(fā)現(xiàn)物體最美的角度。”繪畫家在繪畫過程中應(yīng)把控好畫面的角度，按照一定的規(guī)則安排構(gòu)圖。很多時候，自然景物不是那么美好，需要繪畫者進行提煉、加工，達到和諧美的目的。在西方風(fēng)景繪畫歷史中，畫家在繪畫過程中盡量達到和諧美的狀態(tài)，即使在自然中并沒有真實的情境可以體現(xiàn)美，畫家通過自己的視角，對事物進行取舍，使風(fēng)景畫更加打動人。

風(fēng)景繪畫構(gòu)圖主要是通過明暗變化來展示作品，通過畫面中的明暗變化增強畫面的對比性，營造畫面的空間感。這樣的繪畫手法在古希臘時代中就已被應(yīng)用，在整個西方繪畫中一直存在。較好的構(gòu)圖需要在現(xiàn)實生活中有所依據(jù)，但自然景物是客觀存在的，人們的意識不能干擾自然景物。這需要畫家通過觀察、選擇美的描繪對象。在西方繪畫歷史的不同時期中，風(fēng)景繪畫家的審美觀念不同，在選擇繪畫事物中也存在差異，看待自然風(fēng)景有著不同的出發(fā)點。但不論哪個時期，哪位繪畫家，都會選擇自己想要表達的美，這一點是一致的，畫家通過作品表達自己對美的理解。

17 世紀荷蘭畫家被稱為自然主義畫家，他們十分注重對家鄉(xiāng)的情感和對自然光的運用，他們使風(fēng)景繪畫成為實體。這需要畫家細致地觀察才能完成繪畫，在他們的作品中可以看到對自然的準(zhǔn)確描述，而不是自己幻想的美景。在著名的畫作《米德爾哈尼斯的小路》中，該畫作的布局非常精美，整個畫面中天空占據(jù)三分之二，下面是道路，在道路兩邊有各種樹木，畫面中道路向遠處延伸，作品非常具有空間感，給人以真實的感覺，陽光的照射使畫面顯得細膩，展示了鄉(xiāng)村寧靜的自然風(fēng)光。在雷斯達爾的很多作品中也體現(xiàn)了這樣的風(fēng)格，荷蘭畫家采取特殊的構(gòu)圖，展示了自己對自然風(fēng)景的理解。我們通過這些作品看到了嚴格的構(gòu)圖法則。

荷蘭風(fēng)景畫家的構(gòu)圖原則直接影響了整個西方的風(fēng)景繪畫歷史，在之后的寫實主義、印象派畫家的風(fēng)景畫作品中，我們都可以看到這樣的美學(xué)法則。

結(jié) 語

西方風(fēng)格在每個時間段有著不同的觀念，每次繪畫觀念的變化都會出現(xiàn)新的藝術(shù)風(fēng)格。我們通過研究風(fēng)景繪畫作品，對風(fēng)景畫的發(fā)展、審美觀念、時代背景進行了分析，從作品上研究風(fēng)格的變化，重點關(guān)注作品中的色彩運用和結(jié)構(gòu)，發(fā)現(xiàn)這些引起風(fēng)景繪畫風(fēng)格變化的因素。