瑞典水彩畫家安德斯·佐恩對中國繪畫的影響

□張煒健 江西師范大學美術學院

一、安德斯·佐恩的成長經歷與藝術歷程

佐恩從小生活在一個貧苦的家庭，外祖母對佐恩的關愛，以及長期與勞動人民的相處，促使他的作品中充滿了生活氣息，真實地反映了佐恩淳樸的性格和對故鄉深厚的感情。15歲的他考入美術學院，在五年的訓練中取得了豐碩的成績，并幸運地結識了生活中的另一半——他的妻子艾瑪。不久后，為了在藝術上追尋更高的成就，他決定憑借自己的才能去闖蕩世界，而正是這個決定，為安德斯·佐恩打開了一個新世界的大門。

滿懷藝術追求的他離開瑞典，從1885 年到1895 年在英國、法國進行創作，在這段時期中，佐恩游覽于各個博物館，在受到法國盧浮宮里提香、委拉斯貴支等名作的影響后，對自己的創作有了新的認識，并在與雷諾阿和馬奈這些藝術家的相互交流與探討中深得感悟，在不斷的練習中形成了自己獨特的風格。

二、佐恩部分水彩作品分析

佐恩的作品以自己的人生經歷為題材，滿懷正能量。他帶著感激的心去體會生活，在繪畫創作中并沒有將所看到的艱苦環境進行如實的反映，而是以浪漫主義的風格，對未來美好的生活進行設想，在畫面中進行映射。

例如，佐恩在作品《我們每天的面包》中，采用了對角線式的構圖方式。畫面中祖母的形象最為生動，是整幅作品的繪畫重心，而坐在草地上的祖母又正好在黃金分割的位置上，遠處的農民，炊具連成了對角線，使畫面構圖整體合理、簡潔。從繪畫技法上，我們可以看出佐恩將環境的刻畫與人物的塑造緊密地結合在一起，畫面整體感十分協調。這幅作品把歐洲田園勞作的景色描繪得栩栩如生，不僅是佐恩從小生活環境的一種藝術再現，而且還體現出勞動者勤勞刻苦、兢兢業業的特點。濃淡色調的強烈對比突出了主體，流暢而透明的顏色展現了親情及母愛的偉大，感性的視覺表現及理性的縝密思維，至今令人敬佩不已。

佐恩的作品還經常以自己的妻子為創作素材。在作品中，他追求對光線的真實表現，以達到其自身情感的流露。以《帶刺的荊棘》為代表，畫家在人物上并沒有過多地刻畫，但主人公那微微側身的動態和逆光的細微變幻，給人以詩意般的感受，讓觀賞者仿佛身臨其境。在繪畫技巧上，他不再拘泥于對造型進行完整刻畫，而是抓住人物動態及表情，在背景中采取了不透明水粉，以酣暢的筆觸，細致的顏色變化來表達強烈的光感，使畫面生動活潑，在給人一種靈動瀟灑之感的同時，又不讓形體輪廓被強光分解。從水彩作品《漣漪》《在溪水邊》等都我們可以看出，佐恩善于將自己的情感融入筆觸，無論是在波光粼粼的湖面上，還是在郁郁蔥蔥的樹林里，或是碧空如洗的晴空下，他都能將光線、色彩處理得游刃有余，在景物與人物的高度協調中，表達瑞典鄉村中人們幸福和諧的景象和他對生活樂觀向上的態度。

三、佐恩繪畫風格對中國水彩畫的影響

水彩藝術在中國經歷了上百年的傳承與發展，并取得了顯著的成就。尤其是20 世紀80 年代后，越來越多的全國性水彩大展及從事水彩畫事業研究的青年力量促進了新生代水彩的發展。水彩畫家及學生通過畫展，不斷進行自我總結和提高，創作出了更加具有表現力和沖擊力的藝術作品，為當代水彩事業的發展提供了動力。

在繪畫創作不斷尋求突破與創新的時代下，人們開始不僅僅只滿足于傳統的繪畫方式。隨著水彩事業的快速發展，水彩畫呈現多元化發展，不同的地域，不同的表現手法，不同的風格，滿足了人們不同的審美追求。但與此同時，水彩畫的發展也存在著一些問題，如個人認知的局限性，過分注重水彩的表現而忽視作品內涵等。

安德斯·佐恩作為世界著名的水彩大師和瑞典人民的驕傲，他獨特的繪畫風格及精湛的繪畫技巧無不讓人贊嘆，同時他的水彩畫對中國繪畫的發展也起到了一定的影響作用。第一，在中國實施改革開放戰略以來，許多優秀的水彩作品被引進國門，使國內水彩畫家們感受到在地域性環境差異的情況下，西方水彩所呈現出來的不一樣的風格。而佐恩以其淳樸、精細的寫實畫風給中國畫者留下深刻的印象，開闊了他們的視野。第二，佐恩從印象主義中學習對光線的處理及把控，突破了傳統的界限，發揮其才能，創造出自己獨特的繪畫風格，在中國當代水彩正尋求創新的大環境中，對水彩觀念的改變起了推動作用，也為中國水彩畫家結合本國自身悠久的歷史和廣袤的土地，充分利用自身與本土的優越資源提供了精神動力。第三，在水彩發展的歷程中，部分水彩作品一味地追求形式主義，但佐恩在追尋自己的繪畫風格時，是建立在扎實的繪畫功底及從生活不斷積累的經驗中得到啟示的基礎上的，這也為中國當代藝術在創新中尋求發展提供了方向。