二胡演奏中的音樂美

□ 王曉靜

音樂世界中，各種樂器、人聲都有自己特殊的音色，從而構(gòu)成了繁復(fù)、奇妙的音響現(xiàn)象。它不但能模仿自然界中的風(fēng)雨鳥鳴，還可以表現(xiàn)人的心靈顫動，情感宣泄龐大的音色組合，更可以揭示深邃的哲理與社會變遷的內(nèi)容。從音樂表演的角度看，每每演奏（唱）者都在追求最美的音色、音質(zhì)，以使音樂內(nèi)涵通過音色得以充分體現(xiàn)。沒有美的音色音質(zhì)，無論多么好的音樂，都將暗淡無光，缺乏活力。只有使音色被欣賞者接受，音樂里所含蘊的哲理才能達到它的目的。

二胡這件樂器很接近人聲的歌唱，又長于演奏旋律、表現(xiàn)音樂中細膩、纏綿、哀戚、深沉的感情，這與二胡特有的音色美有直接關(guān)系。

心理音色是音樂美的核心。心理音色，即在對音色感知的經(jīng)驗基礎(chǔ)上聯(lián)想或想象的音色標(biāo)準(zhǔn)。與內(nèi)心聽覺一樣，是鑒別客觀實踐音色的無聲尺度。它先于客觀實際音色而存于個體思維神經(jīng)系統(tǒng)之中，是諸多感受器復(fù)雜活動后，對音色形成的一種綜合性的概念定勢。具有對音樂感知的敏銳性和實踐音色操作的指導(dǎo)性品質(zhì)。

心理音色的形成，是在長期的音樂實踐活動中，人對某種樂器發(fā)出的聲音，在頻率、幅度、波形、高低、強弱及明亮、暗淡、渾燥、凈潤等方面獲得的感性認識。這種感性認識不是一次或幾次就能獲得，而是經(jīng)過無數(shù)次的重復(fù)，是在音響對感覺器官的一再刺激，經(jīng)過數(shù)個感受器官聯(lián)合工作，并將接收到的音色信息傳入大腦分析、綜合、編排，形成固定的音色感知表象，心理音色才能建立。

音色情境是音色美好的靈魂，音色美好的標(biāo)準(zhǔn)究竟以什么為依據(jù)，數(shù)理、心理都不能令人十分信服。唯一有說服力的，只能是音樂的具體內(nèi)容與音樂內(nèi)容所創(chuàng)造的情境。凡是很好地表現(xiàn)了音樂內(nèi)容創(chuàng)造的情境與音樂意象，而且給人以時空間的精神感染的音色，都可認為是美的音色。音色，脫離了音樂作品的具體內(nèi)容，便失去了存在的價值。因此，音色美的客觀標(biāo)準(zhǔn)，只能取決于音樂內(nèi)容和音樂情境，音樂內(nèi)容和音樂情境，只能是各種樂器音色美的唯一客觀依據(jù)。

音樂作品是音樂人對世情、人情、風(fēng)情凝聚的主觀評價和思考的結(jié)晶。音樂內(nèi)容所形成的音樂意象，是音色著力表現(xiàn)的內(nèi)容。音色不但在表現(xiàn)音樂意象的過程中有著千奇百態(tài)的變化，而且在渲染特定的音樂氣氛中對情緒的烘托也有著舉足輕重的作用。

音樂情境是音樂內(nèi)容創(chuàng)造的主客體相統(tǒng)一的情境交融的結(jié)果。音樂是時間藝術(shù)，并以抒情見長，在審美意識上與實踐音樂活動中要求演奏者對作品內(nèi)容要有近似的感情體驗。如果沒有這種感情體驗，就很難與音樂內(nèi)容協(xié)調(diào)起來。音色正是協(xié)調(diào)這種體驗的媒介。如：陳耀星的二胡曲《戰(zhàn)馬奔騰》，用近似噪音的連頓弓，摹擬戰(zhàn)馬嘶鳴，將人帶進萬馬奔騰的場景里。這時的音色，如果沒有音樂作品所規(guī)定的特定情境及創(chuàng)造情境的演奏，恐怕人的聽覺神經(jīng)很難受得了這種音色的刺激，更不用說由此而引起的聯(lián)想給人精神上的陽剛之振奮。在聽覺經(jīng)驗上已經(jīng)習(xí)慣了那種降低五度的定弦和筒大弦粗的音色效果，這種音色是表現(xiàn)《二泉映月》一曲情境的最佳音色。五十年代阿炳自己錄音時盡管絲弦質(zhì)量不高，但是音色卻與音樂內(nèi)容、情境完全一致。假若把《二泉映月》一曲換成高胡的音色演奏，我想《二泉映月》的深刻思想情境將消失遺盡。

音色情境不但規(guī)定了音色變化的可能，同時對心理音色及演奏者的審美情趣、演奏技巧具有統(tǒng)率的作用。音樂情境要求演奏者不但在音色方面與其同構(gòu)發(fā)展，而且在心理定勢與審美意識上與之相一致。俄國文學(xué)家托爾斯泰說：“在自己心理喚起曾經(jīng)一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、色彩、聲音以及言詞表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動?！?/p>

音色美在演奏技巧中誕生。

（一）運弓力度對音色的影響。二胡音色的好壞，很大程度上取決于對運弓力度的掌握。力從腰出，通過大臂、小臂、腕、手、指等部位，將力傳遞到弓子的各部位。摩擦翏弦，使之充分振動起來，發(fā)出堅實、純凈的音色。這里，手掌與手指起著特殊的作用。無名指、中指、食指，肩負著里弦音色音質(zhì)的演奏重任；外弦則主要靠拇指、食指與中指的輔助力量將力加到弓子上。根據(jù)運弓杠桿的原理，弓根處演奏省力，弓尖處演奏相對費力。依照運弓用力的這些規(guī)律，演奏者就要對力的運用作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。拉弓時隨著弓子運幅的加長，力量由小擴大，推弓時隨著弓子的運行力量則由大漸小。這樣，音色在空間的感覺上始終如一的。

運弓中另外一種力量，即壓力。壓力分外壓力與內(nèi)壓力。二胡弓子因為夾在兩根弦之間，除了一種向下的力量，還有一種向外、向內(nèi)“擠”的力量。向下向外、向下向內(nèi)兩種力量結(jié)合在一起，才能使琴弦充分振動。這種壓力與運弓速度結(jié)合起來使用，會使音色在音質(zhì)、音量方面發(fā)生豐富的變化。

（二）運弓平直對音色的影響。二胡運弓的線路通常要求直平和。平直的運弓是對演奏者基本的要求。運弓的線路要始終沿著琴筒作水平的左右運動，這樣，發(fā)出來的音質(zhì)集中，圓潤；如果不是這樣，而是弓子沒有一定的軌道，忽前忽后，忽上忽下，運弓線路成不規(guī)則狀態(tài)出現(xiàn)，這樣奏出來的音色，一定是聲波不規(guī)則、虛浮、噪裂，給人感官造成刺激。

演奏中運弓的線路，表面看上去似乎平直，實際上任何弓弦樂器的運弓走向都是沿著橫8字這樣的線路在運動。當(dāng)弓子運行到一端時，由于大臂肌群的內(nèi)收（外展），小臂肌群的外展（內(nèi)收）腕、掌、指相應(yīng)的曲伸動作，弓子在瞬間變換方向時呈現(xiàn)順8字或倒8字形，這樣的動作，減弱了由于弓向改變而產(chǎn)生的換弓痕跡，使音色不至于因為換弓而受到破壞，保持了音色在聽覺上的張力。這樣的運弓，恰似中國書法運筆中的“骨骼”。

（三）指法技巧對音色的影響。二胡音色，如果失去左手的配合，那將是不可想象的。

左手指技巧包括：按音、揉音、打音、泛音、滑音等多種指法。每一種指法，對音色美都有直接的關(guān)系。每一種指法技巧功力不到家，也都會影響音色美的形成。弦上的每個音位，都有其最佳的按音點，指力與音位中心點結(jié)合，演奏者自己有時也會感到整個琴體都在共鳴。說明琴體各個部分都處在最佳的協(xié)和的工作狀態(tài)。揉弦也一樣，方法正確的揉弦，給音色以裝飾之美，使人感到愉悅。揉弦的種類繁多，有快揉、慢揉、中揉、滑揉、滾揉、壓揉、先揉后不揉、遲揉等多種揉弦法。每一種揉弦法，都給音色以新的面貌。像《江河水》中的壓揉，發(fā)出的音色凄楚悲哀?；鄬Ρ憩F(xiàn)北方地方特色的樂曲尤有獨到的地方；遲揉，則能意味深長的發(fā)掘音樂內(nèi)在的感情，等等。左手各種揉弦法技巧，與右手運弓速度、力度結(jié)合運用，會演變出千奇百態(tài)的音色世界。

總之，二胡演奏中的各種技巧，都不同程度影響音色的變化。對于演奏者來講，不但要有熟練的演奏技巧，還要對作品有深刻的理解，要培養(yǎng)豐富的想象力。樂譜上很少對音色作具體的注釋，所以演奏者一定要根據(jù)樂曲的內(nèi)容、風(fēng)格，并結(jié)合節(jié)奏、力度等因素的變化，創(chuàng)造性地加以處理，用豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，將人們帶到更高更美的藝術(shù)境界中去。