淺析柯爾文手勢提升中學音樂課堂教學效果的重要性*

楊笛 鄧煜璇

（寧夏大學音樂學院，寧夏 銀川 750021）

20世紀80年代，柯達伊教學體系被引入我國，其中的柯爾文手勢受到了國內音樂界及音樂教育人士的好評。后來發現柯爾文手勢可以提高音樂教學質量，在改善音樂課堂質量方面發揮著重要作用。手勢是人的第二語言。伯克利大學（University of Berkeley）心理學教授艾伯特·梅拉別（Albert Melabe），做了長達10年的研究，得出了“7 38 55定律”。這個定律說的是直觀的對于一個陌生人最直接最初的印象，有7%來自于他講話的內容，38%從這個人說話的語氣語調中得來，剩下的55%是來自這個人的長相氣質和肢體語言[1]。可見肢體語言的重要性。在中學音樂課堂教學中使用科爾文手勢，能直觀形象的幫助學生學習音樂，使學生多感官地感受和感知音樂的基本要素，激發學生學習音樂的興趣，也使得中學音樂課堂豐富多彩，教學效果高效生動。

一、柯爾文手勢

英國約翰·科爾文在19世紀70年代創立了科爾文手勢。后來，匈牙利著名音樂教育家柯達伊將其引入“柯達伊音樂體系中”。柯爾文手勢是用不同的手勢代表不同的音高，它可以幫助初學音樂的學生理解首調唱名和各個音級之間的高低關系，使每個抽象空間的音在肢體語言的表達下具體而直觀，使學生更容易記住并擁有更準確的音高概念。在中學音樂教學中，學生的音高音準問題也是一個困擾廣大音樂教師的問題，教師就可以運用柯爾文手勢反復訓練糾正，把理論化的音名與音級關系具體化，用肢體語言在空間中形象地表現出來，課堂氣氛活躍的同時培養學生自主學習音樂的能力。柯爾文手勢的問世，掀起了一股流行風，柯達伊把柯爾文手勢引入到他自己的音樂系統并加以傳播。

二、柯爾文手勢在中學音樂課堂教學實施中的重要性

柯爾文手勢在音樂教學中將抽象的音樂形象直觀化，從而方便記憶。以手勢視覺演繹聽覺的想象，利用視來喚起聽的類似感覺。柯爾文手勢將聽覺感知的七個不同音高、不同震動頻率的音用手勢高低表示出來，用肢體語言幫助聽覺來感受音與音之間的不同和聯系。視覺幫助聽覺來感受，使聽覺中的音高與聽覺中的音高重合，以此提高練耳、聽音的效果。

（一）柯爾文手勢符合學生的認知特點

從教育心理學的角度來看，柯爾文手勢教學符合學生的認知特點。初中生對事物的感知雖然沒有兒童階段的模糊，但是依舊比較籠統、不夠清楚，水平還不高，所有認知都在發展但不完善。他們能夠通過鋼琴的伴奏，能很快的找到音高位置，但是脫離鋼琴后在心里沒有一個衡量音高的天平，這樣的音高音準不夠穩定。但是運用柯爾文手勢教學，學生把每個音高與手的每個動作結合起來，避免了傳統聽琴找音視唱而形成的機械性和對鋼琴的依賴性，從而建立一套完整標準音高體系，做到在心里裝著一架鋼琴。手勢的運用完成了一個從抽象的音樂思維過渡到具體的動作思維的過程。學生易懂、易掌握，既調整了音準，又訓練了聽覺。初中生自我控制能力弱，對學習的感知能力較差，為了使他們適應中學的學習環境和學習要求，要充分培養他們正確的學習觀念、發展學習能力，這對他們改善學習方法有著重要的作用。

（二）柯爾文手勢使學生成為課堂的主人

生活是一門偉大的藝術，音樂便是它的重要組成部分。傳統的音樂課以教師講授為主，就是一門無厘頭的音樂課，通常都是教師教唱，學生跟唱的形式，不但學生沒有一點興趣，教師也沒有必要在備課過程中下太多功夫。真正的音樂課，教師應該反思使用什么樣的教學方法和手段能夠將學生融入音樂課堂，提高學生的興趣，改變學生對音樂課的認識，讓音樂課成為具有音樂特點、學生喜愛的課程。高效的音樂課堂是以學生為主體，教師可以結合柯爾文手勢，引導學生參與和創造音樂，使學生參與課程資源的開發和創造，形成了互相學習、互相進步的局面。柯爾文手勢一般重在學生的自我體驗，這種學習，可以組隊游戲學習，可以自己創造自己寫曲。柯爾文手勢的運用不僅使學生主導了課堂，更能促進性格的積極形成。

（三）柯爾文手勢有助于增強學生的自信心

隨著年齡的增長，初中生在懵懂時期已經漸漸變得含蓄，而且因為小學階段音樂學習的差異性，致使很多學生在音樂課堂上不愿意表現自己，常常擔心自己會因為唱錯音、音不準的問題會被教師批評、讓同學嘲笑。所以，學生自卑感會使學生不愿表現，進而降低音樂課堂的活躍氣氛，這樣就變成了傳統的教師教授的教學方法。在學習二聲部作品時，用鋼琴教唱的教法，給學生彈奏每一個聲部的旋律，學生無法很快又準確的唱準旋律，長時間會導致學生學習樂趣的減少。但是柯爾文手勢教學彌補了這方面的缺陷。在練習過程中，教師只要熟悉作品，學生熟悉手勢所對應的音高，即使學生不熟悉旋律和樂譜，沒有鋼琴去找音高，但只要仔細看并按照教師給出的手勢歌唱，看手勢的高低變化，結合以往的訓練，在歌唱中加以判斷和識別，也可以說是用手勢高低在心里形成一個隱形的鋼琴音高位置。這樣，學生就能積極參與進來，加強了學生學習音樂的自信心，拉近了師生之間交流學習的距離。

（四）柯爾文手勢提高了音樂課的學習效率

音樂是一場盛宴，它包括很多抽象性的藝術。單純的作品是以音構成一張張沒有靈魂的白紙黑字抽象化的形式，但是音樂是有靈魂的，我們要去感知音樂，要把抽象的東西形象化，一首作品作者所表現的喜怒哀樂是可以感覺到的，是可以體會到的，然后在通過人的喜怒哀樂體現出來，但是音的高低除了運用發音的樂器或者設備表現出來，但是從沒有基礎的初中生嘴里表現出來，就不會那么的準確，音樂音準主要依靠學生的聯想和記憶。新式高效音樂課堂要以注重音樂實踐活動為切入點，通過教師的指導引用，學生親身參與音樂實踐活動，改善音樂能力和音樂表現力。柯爾文手勢可以讓人隨音樂做協調的有規律的動作。讓學生從接觸音樂起做到渾身上下每一個細胞都在感知音樂的音準、節奏、旋律情緒的變化規律。柯爾文手勢使音樂教學動態和靜態互相融合，使音樂課堂活而不亂，通過這種方法，培養了學生對音樂學習的興趣。同時根據音樂的情緒力度表情變化，有感情地進行手勢運用。音樂舒緩，手勢表達舒緩；音樂急促，手勢表達急促。隨著作品的變化，要求學生運用柯爾文手勢與作品節奏感情碰撞，從而學生的參與性提高，培養了人格個性能力，發揮自我的主動創造性。

不管什么科目的學習，采用游戲法可以提高學生的接受能力。音樂游戲法是把游戲融入音樂中的教學方法，它可以讓學生在游戲中愉快地進行音樂學習，沒有任何壓力。柯爾文手勢可以轉換成一種游戲法的教學模式，學生之間自由組隊，七個人一組站成一個圈，每一個人一個音，用手勢結合音樂進行簡單的作品呈現。

三、結語

在課堂中，各種手勢能在課堂的評價、維持紀律中起到不可低估的作用，在教學過程中，對于學生的認可可以提高學生的自信。對于表現出色的學生可以豎起大拇指對他們表示夸獎；OK的手勢，可以肯定學生的問題回答的完美正確；雙手交叉放在胸前，表示這樣做不對等等。課堂中，使用手勢可以潤物細無聲的與學生之間默契交流，是教師和學生之間和諧融洽。當然在音樂課堂教學中，教師使用柯爾文手勢切忌隨意濫用。手勢的恰當運用，可以增強學習效果，給課堂增添色彩和活力。反之，手勢的過分使用，使學生注意力分散，對課堂效果影響極大。因此柯爾文手勢的使用要將表達的內容與之互相統一協調，方才能起到添彩的作用，使音樂課堂充滿活潑感。

用好的方法在學校教音樂，對學生而言，是一種舒服自由的享受，而不是一種靈魂的折磨，柯爾文手勢需要在音樂課堂中更靈活更好的運用，將音樂的活潑自由、積極向上注入到每一位學生的心靈中。