論鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的影響

遲 旭

（魯東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山東 煙臺 264025）

一、鋼琴作品的演奏風(fēng)格具體演變

（一）巴洛克演奏風(fēng)格

巴洛克這一時期具體是指17世紀(jì)至18世紀(jì)中期的音樂發(fā)展這段時期。巴洛克其實最開始是建筑當(dāng)中的一個術(shù)語，指形態(tài)不完美的這類珍珠，之后這個詞語被運用到了藝術(shù)以及音樂領(lǐng)域當(dāng)中。因為在巴洛克這一時期，人們崇尚奇特風(fēng)格，所以音樂實現(xiàn)了快速發(fā)展，特別是鋼琴，除了進(jìn)行大幅度的提升之外，同時還為之后發(fā)展奠定相應(yīng)基礎(chǔ)。在這一時期，因為由貴族掌權(quán)，所以樂師創(chuàng)造的作品多事對掌權(quán)者的贊美，之后結(jié)合那個時代的美學(xué)觀點，現(xiàn)有音樂體裁無法對相應(yīng)要求加以滿足，進(jìn)而添加很多新形式體裁，如協(xié)奏曲以及幻想曲等。

（二）古典主義演奏風(fēng)格

在18世紀(jì)中后期，古典主義的鋼琴作品主要以莫扎特、貝多芬以及海頓為代表，而且創(chuàng)作主要集中在維也納。在這一時期，鋼琴作品和聲十分豐富，而且整體結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)，作品當(dāng)中通常融入作曲家對于現(xiàn)實生活的一些思考以及音樂哲理，同時還融入了作曲家自身思想感情。而且，在這一階段，音樂漸漸由教堂與宮廷走向社會，其旋律發(fā)生質(zhì)的變化。

（三）浪漫主義演奏風(fēng)格

從18世紀(jì)末期到19世紀(jì)的初期，鋼琴作品具有浪漫主義這一風(fēng)格，這個時期的作品更加自由靈活，可以打破之前兩個時期的約束與嚴(yán)謹(jǐn)。同時，浪漫主義這一風(fēng)格更加重視情感表達(dá)，通常用較短篇幅以及和聲變化這種演奏形式讓作品具有層次感，這樣可以突出作品情感以及內(nèi)涵。在這一時期，李斯特和肖邦是主要的代表人物。

（四）印象主義演奏風(fēng)格

印象主義這種風(fēng)格是在19世紀(jì)的末期產(chǎn)生的，是從浪漫主義這一風(fēng)格漸漸演變過來的，其代表著音樂進(jìn)入到了現(xiàn)代主義，同時其具有的抽象色彩十分強烈。但印象主義的音樂作品只能對自然加以描繪，缺少深刻的社會意義以及思想性，所以很快便被其他三種風(fēng)格所替代。

二、作品風(fēng)格給鋼琴技法帶來的影響

（一）觸鍵和音色

進(jìn)行鋼琴演奏期間，指法這種演奏技巧十分重要。通過變換指法以及觸鍵方式，可以產(chǎn)生很多音色變化。所以，對作品風(fēng)格以及演奏技巧加以掌握，這樣才能對作品進(jìn)行完美詮釋。在巴洛克這一時期，作品變調(diào)變音全都是借助指尖進(jìn)行靈活彈奏來實現(xiàn)的。當(dāng)指尖發(fā)力之時，需注意樂曲細(xì)節(jié)以及剛?cè)岵淖兓?。在巴洛克這一時期的作品當(dāng)中，常用修飾音是借助指尖彈奏完成的。在這個時期的鋼琴作品之中，裝飾音非常豐富，其中包含波音、顫音以及回音，而且修飾音常常以音符后綴或前綴形式出現(xiàn)。所以，演奏人員的手指需十分靈活，而且力度掌握也要恰當(dāng)好處。在古典主義這個時期，鋼琴作品變得比較縝密嚴(yán)謹(jǐn)，要求演奏人員具備更強的手指靈活度。在浪漫主義這個時期，指法要求不再局限于力度和靈活度，要求演奏人員正確理解以及解讀作品內(nèi)涵，之后通過彈奏技巧對作品進(jìn)行還原。到了印象主義這個時期，觸鍵和指法得到更深發(fā)展，該時期鋼琴作品更加側(cè)重于使用手指的不同部位進(jìn)行觸鍵，進(jìn)而產(chǎn)生更多音色[1]。

（二）力度以及力量支點

在古典主義的后期以前，彈奏的力量支點基本上都是手部三關(guān)節(jié)，通過手指力度變化以及靈活彈奏來改變音色，進(jìn)而對作品的層次性加以表現(xiàn)。而進(jìn)入古典主義的后期，最初貝多芬通過強化手臂訓(xùn)練，通過手肘以及手腕動作輔助手指彈奏，這樣在演奏期間可通過更大力度渲染樂曲情感色彩。把手臂當(dāng)作力度支點可以擴大音域?qū)挾?，進(jìn)而對作品創(chuàng)作形式加以豐富。而浪漫主義這一時期的鋼琴作品更加重視手臂訓(xùn)練，通過舞臺之上的演奏動作來配合作品內(nèi)涵的展現(xiàn)。而且，從表現(xiàn)形式這一方面來看，在演奏期間，手臂使用范圍不斷增大，這是浪漫主義這一時期作品具有的一個重要特征。在印象主義這個時期，鋼琴作品多是通過多變靈活的彈奏技巧進(jìn)行實現(xiàn)的，通過一些細(xì)微之處對音色以及作品的意境特征加以改變，進(jìn)而賦予作品一種畫質(zhì)美。

（三）踏板的運用

在對鋼琴作品進(jìn)行展現(xiàn)之時，踏板屬于一種重要技巧。在巴洛克這一時期沒有踏板。該時期鋼琴作品多是通過靈活的彈奏方式以及修飾音來對作品具有的層次感與表現(xiàn)力進(jìn)行展現(xiàn)。在古典主義這個時期，進(jìn)行鋼琴演奏期間開始使用踏板。然而，作品當(dāng)中踏板的運用比較少，而且十分單一，大多時候踏板只是對音色加以修飾，起到一種輔助作用。而且，踏板部分不多，進(jìn)行演奏期間只需注意踏板部分與非踏板這一部分的具體銜接處理便能實現(xiàn)演奏目的。在浪漫主義這個時期，踏板運用次數(shù)明顯增多，而且形式變得更加復(fù)雜以及精細(xì)。通過持續(xù)音、顫音以及弱音踏板的運用，不僅可以讓作品音色具有豐富變化，同時對于演奏人員的手臂、身體以及腿間的配合以及協(xié)調(diào)要求更高。在印象主義這個時期，運用踏板能夠增加一些音色變化，促使作品變性，同時也讓作品表現(xiàn)力進(jìn)行提高[2-3]。

三、結(jié)語

綜上可知，伴隨鋼琴作品的演奏風(fēng)格不斷變化，鋼琴技巧從淺到深，漸漸走向成熟。而對鋼琴作品具有的時代風(fēng)格加以了解，對演奏技巧進(jìn)行探尋以及發(fā)展，對于演奏者以及作曲家而言十分重要。演奏人員若想演奏一部作品，除了要在技巧以及音色方面多下功夫之外，同時還需對作品情感加以把握，融入自身感悟，進(jìn)而將作品意境完全展現(xiàn)出來。