中國近代畫家

蔣兆和（1904～1986）被稱為20世紀中國現代水、墨人物畫的一代宗師.中國現代畫壇獨領風騷的藝術巨匠。蔣兆和學貫中西的代表作《流民圖》，以其前所未有的宏大、悲壯，以渾厚有力的筆觸揭示了大師至真至善的人性，傾泄著對戰(zhàn)爭的憤怒，表達了對正義與和平的呼喚，為現代中國水墨人物畫在世界藝壇上確立了光榮的地位。蔣兆和是“五四”運動以來極具變革思想的藝術家之一，中國現代著名畫家和美術教育家，中央美術學院教授，為徐悲鴻寫實主義繪畫體系的重要人物。在徐悲鴻先生的影響下，他集中國傳統(tǒng)水墨技巧與西方造型手段于一體，在“寫實”與“寫意”之間架構全新的筆墨技法，由此極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力，使中國的水墨人物畫由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現人生、人性，表達人文關懷，呼喚仁愛精神的載體。蔣兆和在水墨人物畫領域中把中國畫特有的造型魅力最大化，使中國的現代水墨人物畫一躍而并立于世界現實主義繪畫的行列。

2007年9月，蘇富比中國書畫拍賣會舉辦前期，蘇富比中國及東南亞區(qū)高級董事、中國書畫部主管張超群特別介紹了蔣兆和這個市場較為陌生的畫家作品。他說，蔣兆和是一九四九年前人物畫最具代表性的畫家之一，只是他的傳世作品很少，大部分都在其家人手上，因此市場甚少流通，但張超群認為，蔣兆和對二十世紀中國人物畫的發(fā)展，不比徐悲鴻遜色。他說：“蔣兆和把西畫技巧結合中國筆墨，以西畫改良中國畫的藝術理念，與徐悲鴻不謀而合。”

蔣兆和具備有偉大藝術家所共有的、最為可貴的品質——真誠。他的苦難人生，使他獨忠于社會的苦難，灼熱而正直的良心，使他獨忠于勞苦大眾。“于茫茫的沙漠中，看看那慢慢奔走的駱駝”，“當炎威烈日的時候，聽聽那不可忍受的苦蟬。”觸動他的靈魂的是人生。“于是我知道，有些人是需要一碗苦茶來減渴。”“……如果其然，我當竭誠來烹一碗苦茶，敬獻于大眾之前，共茗此盞。”在他的筆下所描繪的人物形象，窮愁悲苦的難民，都有著純樸、善良和不屈服于命運的個性;天真的兒童和純情的少女，于美麗可愛之中總包含著苦澀。在那傾注著情與血的畫幅上，或許見不到“一波三折”的優(yōu)柔和“墨分五色”的絢麗，但細心的觀眾都可以從那頻繁頓挫的勾勒中和蒼勁、枯澀的皴擦中，用心靈體察到那個時代悲愴痛苦的節(jié)奏。我的一位朋友曾經把蔣兆和畫中那“黝黑、粗壯的線條”比喻為“傷痕”，蔣兆和就是這樣真誠地發(fā)揮著屬于他自己的藝術個性。如果說現實主義的山水畫大師李可染創(chuàng)造的美是莊重而幽深，那么現實主義的人物畫大師蔣兆和創(chuàng)造的美是崇高而苦澀。如果說，法國的現實主義畫家米勒，通過和平、溫馨的日常生活表現勞動者的圣潔、純樸，那么蔣兆和在20世紀通過顛沛流離的苦難生活，表現了勞動人民那悲壯的凄涼。蔣兆和的藝術，為人減渴，“雪中送炭”，因此必然是深入淺出、雅俗共賞的藝術。蔣兆和從不自命不凡，然而他卻創(chuàng)作了非同凡響的藝術。