蔡旻佑：看到一片星海

姜雯

2019年11月19日，臺北變天，風搖曳著路邊的菩提樹。從何樂音樂辦公室的窗口望出去，天空是死氣沉沉的一片灰，偶有落葉貼在窗玻璃上，又立刻被風卷向蒼茫大地。

有人推開會議室的門，一身純白色的衛衣搭配牛仔褲，帶著自己的環保杯，因為騎摩托車戴安全帽的緣故，抓好的頭發看上去有些凌亂。

“你好，我是蔡旻佑。”招牌式的陽光笑容，笑暖了深秋的清寒。

我一下仿佛回到了2006年的秋天，19歲的蔡旻佑推出首張個人創作專輯《19》，代表作《我可以》成為紅遍海峽兩岸的情歌，蔡旻佑也憑借這張專輯入圍第18屆金曲獎最佳新人獎、獲得第4屆“勁歌王”臺灣地區最有前途新人獎等獎項。

“我可以，陪你去看星星，不用再多說明，就要和你在一起。”寫這首歌的時候，蔡旻佑正暗戀著隔壁班一個膚色很健康的女孩，《我可以》被無數戀人傳唱著，但蔡旻佑卻始終沒機會把它送給心愛的那個女孩。

倏忽之間，1986年出生的蔡旻佑已經邁過而立之年，但談笑中，他似乎仍然只是個男孩，眉眼明亮，仿佛接著星芒，溫暖得像一束光。然而，當你以為他能笑開陰霾的時候，他轉而又和背后灰蒙蒙的城市融為一體。

“我現在會想很多，也敢于釋放自己的負面情緒，以前比較簡單。”一向以陽光形象示人的蔡旻佑說， 新專輯《變心記》就是他的變形計。

資深“小鮮肉”

與音樂相遇的故事，還要從上一輩人說起。蔡旻佑的媽媽一直都有歌手夢，但外公不同意她踏入這一行，因為臺灣早期的娛樂圈太過紛亂。

在一次地方歌唱比賽中，媽媽淚灑舞臺，爸爸在報紙上看到這則消息，寫信去安慰她。一來二往，熱愛音樂的兩個人便結為夫妻，生下3個小孩，并從小培養他們學習小提琴、鋼琴。

“第一次接觸音樂就是聽媽媽唱歌，我覺得唱歌好好玩。”那時候電視上在播迪士尼的動畫片《小美人魚》，5歲左右的蔡旻佑就在樓梯間邊穿鞋邊哼唱里面的主題曲。樓梯間的回音很好，他也自此愛上了唱歌的感覺。

任何事情都是在得失之間，蔡旻佑喜歡音樂，父母亦對他寄予厚望。但每次逢年過節回去嘉義老家，當其他孩子都在院子里玩游戲、放鞭炮、享受無憂無慮的童年時光，蔡旻佑卻只能在一旁練琴，直到吃飯前才能稍微喘口氣。

“當時的心情就是，覺得自己要紅了，要變成我的偶像周杰倫、陶喆、王力宏了。我還到處跟同學說，我要當藝人了，我要當歌手，我要紅了。”

“我沒有真正品嘗過童年的滋味，但正因為這種自小不斷的練習，很多東西已經長進了我的骨頭里。”

2001年，14歲的蔡旻佑正在讀初中，因為常在學校的琴房彈彈唱唱，周遭的同學都知道他喜愛唱歌，便偷偷幫他報名飛碟電臺光禹主持的夜光家族歌唱比賽。

那還是個全民收聽廣播節目的年代，很多人半夜不睡覺也要收聽這個節目，或是就著歌聲睡去。這其實是個大型電話線上唱歌比賽，參賽者不用去現場，通過打電話參加比賽，當年楊宗緯、徐佳瑩、盧廣仲都參加過這個比賽。

蔡旻佑先是在季度賽中得了第一名，然后又贏得了年度賽的冠軍，也因此被經紀公司相中，年紀輕輕就成為簽約藝人。

“當時的心情就是，覺得自己要紅了，要變成我的偶像周杰倫、陶喆、王力宏了。我還到處跟同學說，我要當藝人了，我要當歌手，我要紅了。”

幸福卻沒有立刻降臨。“第一年跟大家宣傳完畢，全世界都知道我要當歌手了。第二年他們問我，我說可能還沒準備好。第三年他們再問我，我就有些壓力，我也不知道為什么要等那么久。到了第四年就有些支支吾吾了。”

一直到5年后，蔡旻佑才終于推出了人生中的第一張專輯《19》，自此開啟了他既順遂又拂逆的音樂之路。“我，19歲，用盡全力做所有的事。”這是《我可以》MV的開場念白，那是蔡旻佑的青澀歲月，也是80后末段班的少年時代。

年少成名自是順遂，此后蔡旻佑以平均兩三年一張的速度推出了《搜尋蔡旻佑》《寂寞，好了》《超級右腦》《我和我的布拉姆斯》《變心記》，13年6張專輯，不算多產，但每張都穩扎穩打，也都不乏新意和亮點。

但拂逆之處在于，蔡旻佑始終沒能大紅大紫。也許你不一定知道蔡旻佑是誰，但總有一首他的歌在你的播放列表里循環過，《我可以》《小乖乖》《寂寞，好了》……“夜深了我怎么辦，寂寞了誰在身旁。心情變得好復雜，想她，念她，恨她。”

再陽光的笑容之下，也有寂寞，也會敏感，也常迷茫。

“有時候騎著摩托車，聽著音樂，就不小心哭了。”說這些的時候蔡旻佑看上去很感性，但沒多久又爽朗地半開著玩笑。“我出道時還沒流行起‘小鮮肉這個詞，我是初代鮮肉，自封‘資深鮮肉。”

“暗黑天蝎”

蔡旻佑出道的時候，正趕上唱片行業景氣的末班車。整個80年代末到90年代，都是唱片行業的黃金時期，那也是臺灣經濟騰飛的時期。

然而，短短20年間，臺灣的經濟成長放緩，“奇跡”不再，與此同時，唱片行業也逐漸遇到瓶頸。一方面經濟衰退降低了消費力，另一方面，音樂串流平臺的興起使聽音樂的門檻變低，這也減少了人們對實體唱片的消費。

今年11月30日，臺灣知名獨立唱片行“風和日麗”宣布停業，官網上寫著：“音樂即是永恒，載體只是平行宇宙。”“站在數位時代的蟲洞口，我們決定不再緬懷過去，直接迎向未來”。

經濟與文化亦息息相關，周杰倫紅透半邊天的時候，正是港臺流行音樂不斷向外部輸出的年代，但隨著大陸音樂行業的迅速成長，音樂逐漸變成雙向輸出，各具特色。

蔡旻佑把周杰倫視為標桿，但他沒有趕上“天時地利人和”的黃金年代。那時唱片公司只會釋出一兩首歌，但因為喜歡那首歌、那個歌手，歌迷就會投入感情購買整張專輯，然后拿著歌詞本反復閱讀。作為行業內的一員，蔡旻佑是見過那個輝煌時代的。

“我知道那個一發專輯大家都會跟著聽的年代，現在是你拼命告訴別人去聽什么，這是天壤之別的兩種年代。”

“我知道那個一發專輯大家都會跟著聽的年代，現在是你拼命告訴別人去聽什么，這是天壤之別的兩種年代。”

即便乘坐的是末班車，蔡旻佑沒有讓外部環境影響自己，只要音樂本身是好的，就會有各種被看見的渠道。他堅持把自己的音樂做到最好，也在制作每張專輯時都加入一些新的元素。而他本人，更是和自己的音樂一起在長大。

2006年發行第一張專輯的時候，他還是個19歲的純情靦腆少年，帶著想要向女生表白的心情寫下一首首情歌。因為第一張專輯有了些成績，到了2008年的第二張專輯，21歲的蔡旻佑開始在寬廣的世界里橫沖直撞。2009年發行第三張專輯《寂寞，好了》時，少年人初嘗愁滋味，原來生命那么精彩又那么寂寞。

2010年，蔡旻佑入伍，在事業上升期消失在公眾視野一年。退伍后，蔡旻佑即刻投入到2012年發行的專輯《超級右腦》，他帶著熱情和野心，堅持要做一些更新、更酷的電子音樂，可那時候華語音樂還是以抒情歌曲為主，這張專輯的成績并不理想，這讓蔡旻佑有些挫敗。

“后來會有些陰影，我到底要選市場，還是做自己想做的。”這也是蔡旻佑在做唱片時一個很大的包袱，創作的過程總是最開心的，但有時候會潛移默化地把這個包袱帶進創作，這也會給他帶來阻礙。蔡旻佑沒有說一些冠冕堂皇的漂亮話，他的每一個回答都誠懇到透明。

發行第五張專輯的時候，蔡旻佑29歲，即便歲月沒在他身上留下任何痕跡，那個燦爛的笑容依然掛在臉上通透如初，但30歲大關對任何人來說似乎都被賦予了某種社會意義。蔡旻佑開始失眠，這張專輯也因此變得內斂。

到了4年之后的《變心記》，蔡旻佑其實寫了50多首Demo，就在我們采訪的會議室，他一首一首展示給大家，但卻被全盤否定。“他們說我沒有寫出我想說的話，在那個當下，我感到武力全失。”

“一開始發片，我比很多同期的歌手運氣都來得好，我沒有真正嘗過奮斗的苦。但到了30歲，我發現自己沒有承受壓力、解決問題的能力時，才意識到只是自己成熟的時機比別人要晚。”

低潮了將近半年，蔡旻佑開始一步一步重新找回自己，整理出自己想說的話，包括自信。《變心記》在風格上和以往的專輯都不太相同，蔡旻佑一改往日陽光男孩的形象，變身“暗黑天蝎”。“我本來就是天蝎座，天蝎座就是什么事都放心里，這張專輯其實講了我積累的一些負面情緒。”

蔡旻佑身上有一種矛盾，是男孩向大人轉變的那種矛盾，在音樂的宇宙里他可以保持簡單和純白，但又必須走出來面對復雜的大千世界。他還不太會遮掩自己，唱歌的時候深情，講話的時候像個屁孩，不說話的時候又似在身旁筑起一道高墻。

不愿結束的夢

外面的風仍沒有要停下的意思，琴房里練團的蔡旻佑已經開始冒汗。他在準備11月24日的北京演唱會，這是他巡回演唱會的第一站，這么多年來，這是他第一次去大陸開個人專場。

一首歌接著一首歌地排練，整個下午幾乎都沒有休息。練到《貝爾加湖畔》時，蔡旻佑臨時想加入小提琴，他起身，琴弓揚起，美麗的旋律像是一條憂傷的蛇纏繞在琴房。

對于在大陸的首次專場，蔡旻佑覺得既興奮又不真實，然后他略帶撒嬌地補充道：“我很珍惜這個機會，也是抱著既期待又怕受傷的心情去見北京的歌迷朋友，有兩個多小時和大家相處，有一點見網友的感覺，我也怕我講的笑話他們覺得不好笑。”

演唱會當天，蔡旻佑在唱完前面幾首歌后也表達了同樣的心情，他說自己很緊張，也很慎重地對待這個“第一次”。唱到后半段漸入佳境，他哽咽著說希望不要結束，想要在這場演唱會一直唱下去。

臺下還有一位特別的觀眾—大陸唱作人鄭興，他憑借創作專輯《忽然有一天，我離開了臺北》，入圍第29屆金曲獎最佳新人獎、年度專輯獎和最佳國語專輯，也和蔡旻佑共同創作了《變心計》里《過站不停》這首歌。

鄭興說：“他說這個的時候我很感動，我特別能理解他的心情。我既是他的歌迷，又是行業從業者，這個角度讓我更能體會他內心復雜的情緒。”

蔡旻佑推出第一張專輯時，還在上初中的鄭興就喜歡上了這個歌手。之后蔡旻佑的每張專輯鄭興都會聽，《發光的簡訊》這首歌甚至陪伴、鼓勵了他一整個高三時光。

蔡旻佑身上有一種矛盾，是男孩向大人轉變的那種矛盾，在音樂的宇宙里他可以保持簡單和純白，但又必須走出來面對復雜的大千世界。

直到鄭興自己成為職業音樂人，他也沒想過有一天能夠和蔡旻佑一起寫歌。《忽然有一天，我離開了臺北》為鄭興打響了知名度，與此同時蔡旻佑也注意到這個來自對岸揚州的歌手，在朋友介紹下兩人認識，并相約一同創作。

“也許我從沒遇見你，像一朵流浪的云。”

“你知道嗎，這句歌詞就是我當時的真實想法，我想說我為什么會在這里，今天竟然在蔡旻佑的工作室寫歌。我一直都是他的歌迷，也認同他的音樂和才華，這么多年引領著我，也讓我暗地里感到慶幸，還好沒放棄。”

是音樂才子之間的惺惺相惜。對鄭興來說，蔡旻佑是他的榜樣。對蔡旻佑來說，當初聽到并翻唱鄭興的《告別的練習》后，就下定決心要找他一起寫首歌。

蔡旻佑說：“我覺得大陸音樂人好浪漫哦，如果要比較的話，臺灣音樂人比較直接。”

我不太理解：“直接的反義詞是委婉吧，為什么是浪漫？”

“像‘讓我擁抱你，種下一場雨‘追逐過潮汐，親吻過砂礫，這是我完全想不到的組合，我可能就是‘好不好，好不好，我不準你說不好這種簡白的詞。”

共同創作的過程很順利，蔡旻佑譜曲，鄭興作詞，一個下午就完成了《過站不停》這首歌。

30歲后“想很多”的蔡旻佑，聲音里仍然有著一股初生牛犢不畏虎的倔強，在這個急劇轉變的時代，他也始終保持著赤子之心在創作音樂，像個有一點點傻氣的男孩，簡單又真誠。

就像蔡旻佑自己寫的那些歌詞，也許不如他眼里大陸歌手般“浪漫”，但他寫的就是他想說的話，以及那些小而確定的美好，與不美好。

北京演唱會結束后，蔡旻佑回到酒店，閉著眼睛回想當下的場景。唱《我可以》之前，他說想看星星，現場的歌迷就真的用手機讓他看到了一片星海。“像是一場不愿結束的夢。”

這是一個美麗的開始，男孩轉大人的蔡旻佑，希望可以在未來看到更廣闊的星海。采訪結束后，我也戴上耳機，掉進他音樂中的星辰與大海、甜蜜與哀愁。