孫 菁
(廣州珠江職業技術學院,廣東廣州511300)
德國作曲家路德維希·馮·貝多芬在西方音樂的歷史中做出光輝貢獻、影響深遠,他的第21首鋼琴奏鳴曲(op.53)創作于1803~1804年,是貝多芬中期作品的代表作,代表了貝多芬所走的一條探索和創新之路。這個時期也被人們視為別具浪漫主義情懷的特殊階段,“由海頓,莫扎特創立并發展起來的維也納古典音樂形式與風格,在貝多芬的手里被極大的擴充和發展,他將18世紀與19世紀、古典主義與浪漫主義連接起來,將一個時代的理想融會于自己的音樂藝術之中,貝多芬的名字與崇高的信念、頑強不屈的意志、充滿震撼力的音樂、為表達情感而布局規范的氣魄永遠同在。”[1]同時,在這首奏鳴曲中有表現不同情緒的不同的手段,不同主題,充滿戲劇性,貝多芬把他在中期時的經歷、思想、感情融入到音樂創作之中,譜寫出包含巨大精神力量和強大震撼力的作品。從貝多芬的第21首鋼琴奏鳴曲的第一樂章中,就可以感受到他透過音樂所傳達出的浪漫性、戲劇性、以及蘊含的充滿希望奮發向上的精神思想。
獻給瓦爾德斯坦伯爵的俗稱“黎明”的第21首奏鳴曲,描寫的是大自然的景物風光,開始從太陽還躲在云霧之后的朦朧,到清晨出現小鳥的啼叫,再到畫面逐漸清晰、明朗,萬物富有勃勃生機陽光微照的晨曦,以及其間黑夜與白晝的較量,不僅描寫出自然界所充滿的蓬勃躍動的生命力,表達作曲家對自然界的贊美,而從他當時所經歷的人生和命運的巨大痛苦和考驗來看,更是他從自然界中黑暗與光明的斗爭中得到啟發、獲得了在不幸的現實生活中生存和奮斗的精神力量和希望,最終戰勝了自己的沮喪,扼住了命運的咽喉沒有低頭。
貝多芬在鋼琴奏鳴曲創作中期,“對奏鳴曲式結構進行大膽的改革和創新,將展開部、尾聲大大擴展,因而展開部成為矛盾沖突最尖銳、戲劇性最強的中心段落,使尾聲形成第二展開部。突破方整性結構,不再墨守成規。”[2]在這首鋼琴奏鳴曲中,貝多芬以一種新的、積極的方式體現了自然本身所具有的動力,體現了在黎明即將到來之際的黑暗與光明的沖突、斗爭、統一,充滿了戲劇性。具體到演奏中來說,演奏者更應擔負起努力傳達作曲家思想、情感、精神的重任,抓住樂曲的風格并表現得淋漓盡致。
貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.53是中期的創作,代表著奏鳴曲曲式由古典派向浪漫派的過渡。貝多芬在中期創作時,經歷了法國大革命后,思想得到解放,將古典的音樂旋律、藝術形式向浪漫派推進,發展浪漫主義風格。為了內容的需要,打破了古典奏鳴曲曲式的束縛,音樂上具有更多自由性和伸展性。在他的音樂中,“尖銳、明確的線條造型與精細的音色結合得異常優美。在主題的‘版畫性’的范圍內,某些色彩鮮艷的斑點和發光點以豐富多彩的色調鮮明地展現出來。而且它們多次在調性布局中顯示。‘浪漫色彩’的變化三度音(副部在E大調中出現)在貝多芬作品中變得越來越合法化。”[3]
貝多芬C大調即op.53,發展部份量加重、篇幅加長,與呈示部和再現部保持平衡、大致相等,稱為對稱的三部曲式。“他的創作中帶有強烈的個人主義傾向,預示了浪漫主義風格的某些重要特征。加強了抒情性,創作了歌曲般的音樂主題旋律,主題一般不再作動機分裂、模進展開式發展,結構也相應縮短,再加上標題性原則的運用,預示了浪漫主義鋼琴小品抒情風格的出現。”[4]
由于這首樂曲的節奏類型多而且變化多端,練習時要把不同節奏型的樂段分開練習,既確保各段節奏的準確,又能保證整首樂曲的統一,從慢到快,在統一的速度下完成,做到在統一中變化。在力度方面,該樂曲在許多地方需要足夠的音量,而這種音量的彈奏并不是砸琴,而是要控制指尖,有支撐地彈出音色飽滿又有力度和彈性的音色。對于樂曲中力度的細微變化,首先要細心,嚴謹地按照鋪面上標示的記號演奏,然后要用心,根據音樂要表現的不同主題,在心里想象一下應該表現出來的效果,再進行具體的處理。
在這首奏鳴曲中,貝多芬將奏鳴曲式的篇幅和內涵極大地擴充,不僅奏鳴曲式各部分的獨立性與對比性加強,而且將展開部作為動力性發展最集中、最強烈的部分,動機的作用真正得到了發揮,動機式旋律富于緊張的沖擊力量,成為生成緊張的戲劇性沖突的種子核心。貝多芬作為18~19世紀之交的作曲家,他的創作雖然保持著維也納古典樂派的主體風格、嚴謹細致的結構比例與合乎邏輯的矛盾統一,但“自由和進步”是貝多芬終生追求的藝術與人生目標。他的音樂象征著力量、意志和氣勢,也充滿了自由大膽和激情超越的精神,這成了19世紀浪漫主義音樂主潮的啟蒙精神。[5]這也正是貝多芬中期創作的風格在第21首鋼琴奏鳴曲中最淋漓盡致的體現。作為演奏者,在練習過程中要多聆聽作曲家內心的聲音,領悟音樂中作曲家爆發出的精神火花,既要通過他的創作總體特征感受樂曲,又要在作品中領悟其在某一時期的創作風格。這樣才能更好地演繹和顯示出作曲家獨特的人格和藝術魅力,使聽眾進入他們無邊無際的精神世界。