淺析肖邦《降E大調圓舞曲》

李天宇

（河南大學音樂學院，河南開封475001）

眾所周知，作為鋼琴詩人的肖邦是歐洲19世紀浪漫主義時期的代表人物，他的創作不僅對波蘭的音樂發展具有重要影響。肖邦于1810年出生于波蘭，在他整個創作生涯中共計創作了二百多部作品，在這之中他最重要的創作題材就是圓舞曲了，肖邦對圓舞曲的創作進行了創新，他在繼承傳統的圓舞曲的風格的基礎上，創作出帶有自身獨特風格的圓舞曲作品。下面我打算從《降E大調圓舞曲》這首作品的創作背景、音樂分析、風格特點以及演奏處理這四個方面來對這首作品進行分析。

一、創作背景

肖邦于1810年出生于波蘭，在他七歲的時候他就創作出了第一首鋼琴曲，從而被稱為音樂神童，1831至1845年間是肖邦創作的高峰期，這首《降E大調華麗大圓舞曲》就是在這期間完成的，這首作品是肖邦于1831年在維也納創作完成的，而這一時期正是歐洲的浪漫主義思潮從文學領域向音樂領域過渡的時期，所以許多藝術家在此時開始突破自身束縛、并且越來越注重對解放個性的追求以及主觀情感的抒發，所創作的作品都可以顯示出藝術家的情感思想以及偉大氣魄，從肖邦的這部作品中也可以感受到他對自身束縛的突破以及對個性的追求。

二、音樂分析

在對作品的創作背景進行了解之后，下面我將對這首作品的曲式結構與和聲織體方面進行綜合分析。

這首《降E大調圓舞曲》的曲式結構相比之前較為復雜，主要是因為這首作品的曲式結構并沒有采取傳統的結構，而是采用了五段體的曲式結構，全曲可以分為五個大段落。第一部分為并列的單二部曲式，調性為降E大調，這一部分的主題明快活潑，營造出了一種華麗的音樂氛圍，同時具有華麗的美感，第一部分的A段，由第一句的動機發展而成，引出主旋律，第一部分的B段與A段是并列對比的第二個舞曲，調性是降A大調，這一段的旋律更加靈巧輕快，更加突出了圓舞曲的特點；第二部分利用急促的頓音以及大跳等表現手法，這一部分也富有很強的舞蹈性；第三部分的調性為降D大調，這一部分是整首作品最華麗的部分，其中運用了倚音和半音階，使得這一部分成為最突出的部分；第四部分轉為了降G大調，這一部分是作品充分體現抒情性的地方；最后第五部分是第一部分的再現段，采用了華麗的演奏技巧，最后把全曲推向了高潮，并在這種氛圍中結束了整部作品。

三、風格特點

這首《降E大調圓舞曲》也正是因為自身獨特的音樂風格才成為了肖邦所創作的所有圓舞曲作品中最為重要的一首，下面我從四個方面來對風格特點進行分析。

（一）采用同音反復的寫作手法

在這首作品中，肖邦運用了大量的同音反復的寫作手法，從而進行情感思想的抒發，表現出肖邦本人一種執著的情感思想，這種手法既對作品的音樂處理帶來影響，更是對思想情感的抒發具有重要意義。

（二）采用裝飾、變奏和自由速度的旋律

肖邦的這首作品也應用了大量的手法，例如裝飾、變奏以及自由速度的旋律這幾種手法，對音樂內容進行豐富；又通過運用變奏，使得鋼琴旋律發生變化，具有器樂化的傾向；還通過運用自由速度的旋律，使得鋼琴音樂更加平穩自然，帶給人更加獨特的音樂享受與情感體驗。

（三）采用延遲重音的節奏處理方式

除了上面的手法，在節奏處理方式上，肖邦在創作這首作品的過程中還采用了延遲重音的節奏處理方式，重音的位置有的設置在長音符、附點節奏上，有的設在裝飾音的位置上，除此之外，它既可以落在各個小節的第一拍上面，同時也可以落在各個小節的第二拍上面，甚至也可以落在小節的第三拍上面等，此外通過這種延遲重音的節奏處理方式還給人帶來獨特的音樂體驗與感受。

（四）融入了古老的舞蹈節奏型

除了上面敘述的三種特點，肖邦的這首《降E大調華麗大圓舞曲》還運用了歐洲民間音樂的一種古老的舞蹈節奏型，使得整首作品更加富有特點與魅力，這也是肖邦的這首《降E大調圓舞曲》表現出的又一種重要特征。

四、演奏處理

除了完整準確地完成這部作品，還需要注意的是對于思想情感的處理，比如在樂曲一開始，就需要凝造出的那種明快自然、華麗輝煌的音樂氛圍，以及到樂曲中間要表達出的那種熱情奔放的思想感情，中間又摻雜著一種細膩靈巧、活潑的情感，最后到樂曲的結尾部分，更需要演奏者營造出一種歡快熱烈的情感，使整首樂曲在這種氛圍中結束，這些都需要演奏者在對作品可以熟練完成的基礎上，更加需要注重的對作曲家想要表達的那種思想感情的抒發，從而更好地對這首優秀的作品進行詮釋。

五、結語

這首《降E大調華麗大圓舞曲》作為他所創作的所有圓舞曲中最為重要的一首，在音樂表現力與情感抒發方面都是值得學習的，這篇文章我主要從這首圓舞曲的創作背景、音樂分析、風格特點以及演奏處理這四個方面進行了淺層的分析之后，更是被他這種獨特的音樂風格與音樂表現力所吸引，他這種獨特的肖邦風格不僅對浪漫主義時期的音樂發展產生了不可忽視的影響，更是對19世紀后半期歐洲民族樂派的形成和發展產生了深遠而具有重要意義的影響。