運弓對二胡音色的重要性

周曉春

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江哈爾濱150080）

一、運弓對二胡演奏音色重要性的總述

對于有較高欣賞音樂能力的聽者來說，經常會有這樣的感覺：欣賞同一首二胡樂曲，不同演奏家所詮釋出的樂曲會有不一樣的感觸與體會，并能夠細細品味出二胡琴聲所傳達的音樂形象。不論是感情細膩的傳統曲目還是技巧純熟的現代作品，演奏家都能抓住樂曲的精髓，讓音樂走入聽者內心，讓他們有身臨其境之感。而普通的學琴者，雖然技術嫻熟，能夠完整表達樂曲，對樂曲的處理有較清晰的輪廓，但是聽者卻總會覺得音樂的表達中缺少某些東西，感到略有遺憾。那么為什么我們普通學琴者不能夠真正打動聽眾，也沒有完美刻畫音樂形象，造成了在聽覺上很大的差異呢？我認為在很大程度上受二胡右手運弓的影響。

二胡是一種弓毛摩擦琴弦的樂器，自然弓力也就體現的尤為重要了。運弓在很大程度上決定了演奏作品的音色與質感，只有運弓運用的恰到好處，音樂才能充分展現出喜悅與憂傷、明亮與暗淡。俗話說：“三分指法，七分弓力”，這就足夠印證了固然左手技巧在音樂表達中不可或缺，但二胡優美渾厚的音色和演奏者借助二胡對樂曲情感的呈現都是通過運弓來實現的，其在二胡演奏中起著至關重要的作用。對于不同風格的樂曲及同一首樂曲不同段落中的音樂情感與內涵，我們都是通過音色的變化所感知的。嚴格意義上講，運弓方法和技巧決定著樂曲的音色狀態，其中的每一個微妙細節對于音色的改變都不可小覷，隨之，運弓對音色的重要性也體現了出來。

二、運弓時右手基本方法及相關因素

（一）運弓基本方法

1、談到運弓，不得不提到的一點就是規范的持弓方法，它不僅是運好弓子的基礎，能使運弓流暢自如，也是能夠使二胡產生優美音色的前提條件。

正確規范的持弓方法首先應該是將弓子放平，右手要隨時保持放松并彎曲呈半握拳狀態，手心朝左，猶如輕輕握著雞蛋。其次是讓大拇指的指尖關節右側與食指的第二關節左側一起夾著弓桿，使二者有一個共同的支點。中指和無名指向內自然彎曲用指肚輕輕勾住弓毛，小拇指也依靠著無名指自然彎曲。

2、在了解了應如何規范的持弓后，掌握正確的運弓方法是拉好二胡的另一項重要因素。

運弓的基本要求是“平、直、穩”?！捌健本褪且龅焦c琴弦呈90°角垂直，弓毛緊貼琴弦與琴筒，并在左右運弓時能讓弓毛與琴筒基本保持平行。由于琴筒本身是有一定斜度的，所以看到的弓子會是微微上翹的?！爸薄笔侵腹右灿兴陨淼倪\行軌跡，在拉弓與推弓一系列連貫的動作中不可以向前和向后晃動，走出了圓弧狀的運動軌跡，應該保持一致，呈現一條直線。“穩”，即“勻”，是指在運弓過程中每一個音符都要保證均勻相同、力度與顆粒性一致，這樣形成的音色才會統一。

運弓時右臂力量要保持下沉，做到真正的放松，有松弛感，這樣才能夠使手臂力量傳輸的順暢直接。拉弓時，以肩關節為啟動點，由大臂帶動小臂和手完成運弓動作[1]，手腕會在小臂的帶動下先出，呈現小幅度的外伸狀態。此時一定要注意大臂不可以太過早的伸出，否則就會造成右臂架起架空的狀態。推弓時內收的動作也由大臂帶動小臂和手完成，此時大臂應先向左推進，帶動小臂和手腕推進，手腕稍稍呈內屈狀態。無論是拉弓還是推弓，都要時刻牢記運弓的力量實際來源于右肩部，右肩的力量通過大臂傳到小臂，再由小臂傳到手腕和手指，以此來進行運弓。

在運弓時需要做到從肩膀到手臂再到手指的各個部分、各個關節以及每塊肌肉之間有著緊密的配合，幾乎形成一個整體，時刻保持協調一致，有一種較為自然、輕松的狀態。只有這樣才能夠保證在運弓時右手的全部力量都能夠集中為一體，整個右臂的動作統一而迅捷。從而，我們可以獲得樂曲所需要的優美、動聽、通透的音色，這也是一種比較理想的音色狀態。

（二）運弓的相關因素對音色的影響

1、角度對音色的影響

運弓中“平、直”的要求實際上就是在談角度對運弓的影響，繼而產生對音色的影響。想要弓子平就要保證弓毛緊緊貼著琴弦和琴筒，并與其構成直角。在二者摩擦的過程中要有固定的觸弦點，這樣才能使琴筒充分產生振動。如果運弓時出現拉推弓方向不一致，拉成了一大片，也是運弓的角度沒有掌握好的表現；如若運弓時的角度不正確，弓毛與琴弦琴筒所形成的夾角大于或小于90°，此時琴弦琴筒是沒有規律的振動，產生的音色也必定會是苦澀刺耳的噪音。

2、弓速對音色的影響

弓速就是指弓子運動的速度，樂曲所表現出的不同音樂內涵也需要弓速的間接傳達。當弓速較快，甚至是在大量的十六分音符組成的樂段中，營造出的音樂氛圍一般會是熱鬧非凡或者緊張急切的，音色也凸顯的明亮有顆粒性；當弓速放緩時，音樂會給人緩慢悠揚、溫柔細膩之感。

3、弓段對音色的影響

弓段也是影響音色變化的重要因素之一，弓子從左到右依次分為弓尖、后半弓、中弓、前半弓、弓根這五個部分[2]。比如說弓根有時會根據樂曲情感的需要而展現音頭，發出頓挫有力的音色；弓尖音色輕巧靈活，演奏抖弓等技巧時會給人以虛無縹緲之感；中弓或是前半弓則演奏快速密集的音符，讓音色充滿顆粒性與質感；右半弓可以展現頓音的鏗鏘有力。由于不同弓段能產生各異的音色，所以在演奏時若能合理的分配運用到表達不同感情色彩的樂曲中，會讓音色具有層次感和立體感，音樂表現力會更加形象豐富。

4、力度對音色的影響

力度是指在運弓時手指對弓子所施加的壓力，使得弓毛和琴弦摩擦時產生虛、實、大、小的不同音色效果。一般來說，如果施加的力度超過或者不達樂曲應有的力度大小，所展現的音色就不能充分地表現樂曲情感。

力度與弓速二者是緊密聯系的，會對音色產生格外明顯的影響，尤其當力度與弓速的比值不同時會產生不同的音色，聽覺上直觀感知到的是音量的不同。當弓子運行的速度快并且所給的力度大時，摩擦力就會加大，聲音就會較強，反之則聲音發弱。但是如果沒有控制好力度，對弓子施加的壓力過大或者過小，就會出現發虛的音色或者刺耳的噪音，這會與作品應該擁有的音色是背道相馳的。因而，只有將弓速與力度兩者充分協調，才會使音色充分展現，音樂作品得到更好的表達。

5、氣息對音色的影響

古人云：“氣乃人身之根本，氣通則身正；氣虛則身虛，身虛則音弱?！笨赡芸此啤皻狻迸c運弓沒有太大的關系，但其實演奏作品就如同人說話唱歌一般，必須要有呼吸斷句之處，這一短暫的停頓不僅能讓演奏者在演奏作品時感到舒暢輕松，也會使作品的表達更有層次感和條理性，讓聽眾感到欣賞音樂是一種享受。

若在演奏作品時缺少氣息的滲入，演奏者都不可能完整地完成作品，音色也會顯得干澀無味。樂曲每句中需有的韻味，都是要通過氣息的帶動、快慢弓的變化和音色的處理來準確傳達的，同時還可加入自己對樂曲獨到的見解，這樣的音樂會生動傳神，呈現出不一樣的特點。

三、結語

本文對運弓的基本方法進行了簡單的闡述，論述了不同因素對音色所產生的影響。音色的變化對樂曲的呈現起著不容忽視的作用，同時對演奏者情感的傳達也有著重要的意義?！耙环莞乓环菔斋@”，演奏者經過自己反復的推敲和不斷的練習，將“平、直、穩”的基本要求始終貫穿在每日的練琴當中，通過自己的勤學苦練和不懈努力，才能逐步將右手運弓的真諦領悟出來，獲得優美音色，提高二胡演奏水平。