高校古典舞基訓中存在的問題及對策

伍晉霞

（湖南科技職業學院，湖南長沙410004）

我國有著上下五千年的歷史，在歷史發展的過程中，出現了多種多樣的舞蹈，古典舞是獨具特色的一類舞蹈。當前國內很多高校，尤其是藝術院校已經開設了古典舞教學，但由于認識不足，基本功不扎實等原因，古典舞教學的質量并不令人滿意。對此，老師們應該強化古典舞基訓教學，使學生們掌握扎實的古典舞基本功，在表演時，才能將古典舞從容、華貴的古典美表現出來，帶給觀眾最美的感受。

一、目前高校古典舞基訓的現狀及存在問題

（一）缺乏對于基訓重要性的認識

高校中學生的舞蹈基本功是參差不齊的，有一部分學生學習舞蹈的時間較短，起步較晚，還沒有熟練掌握舞蹈的基本功，就進行成品舞的練習。如果老師教授的舞蹈動作比較難，學生就很難在短時間內掌握，久而久之，學生就會對舞蹈學生產生厭惡感，感覺到力不從心。與此同時，部分高校的舞蹈老師也沒有向學生介紹古典舞基訓的重要性，這就導致學生不重視古典舞基訓，對于基訓抱著可有可無的態度，在學習中不認真、反復練習古典舞的動作。

（二）沒有注重學生的個體差異

每個學生都是一個獨立的個體，有的學生從小受到良好的舞蹈教育，他們的基本功扎實，身體素質更適合練習舞蹈，老師們在教學過程中自然會覺得一氣呵成，也會更喜歡和此類學生進行接觸。而有的學生接觸舞蹈的時間短，受到訓練的方法也比較落后，在古典舞基訓時需要花費更多的時間。高校舞蹈老師在進行教學時，要注重學生的個體差異，爭取能夠照顧到每一位學生，在教學過程中要根據不同學生的個體特征及時調整古典舞基訓的內容，對于基本功扎實的學生，可以教一些難度較大的舞蹈動作，讓他們去感受古典舞深層次的魅力，對于基本功較差的學生，一定要由淺入深的進行教學，防止學生由于信心不足對于學習漸漸失去信心。有些學生的天資并不聰穎，教師要保持足夠的耐心，給予學生巨大的鼓勵，才能讓學生更加全身心的投入到古典舞基訓中，使古典舞教學工作的整體質量得到提升。

（三）古典舞的特點不夠突出

我國古典舞有著獨特的藝術表現形式，它對于頭、頸、肩、胸、腰、上肢、下肢等部位的回旋幅度要求較大，要求舞者不僅要具備力量，還要有足夠的軟開度[1]。這對于舞者的舞蹈技巧和外形特征的要求非常高。可是，目前國內部分高校在進行古典舞基訓時，基訓的動作和普通舞蹈基訓的動作沒有太大的差別，舞蹈老師只注重訓練跳、轉、翻、蹲等技術動作，古典舞基訓的特點不夠突出，這就導致了學生很難掌握古典舞基訓的神韻和精髓。

二、高校古典舞基訓的有效對策探究

（一）要重視古典舞基訓

無論是學生，還是教師自身，都要重視古典舞基訓，深入認識古典舞學習中基訓的意義與重要性。只有掌握了古典舞的基本功，才能掌握正確的舞蹈姿勢，克服自然形態的各種毛病，使學生的肢體更加協調，柔韌性更好。與此同時，古典舞基訓還可以陶冶學生的情操，讓學生在古典音樂的氣氛中靈活應用耳、眼、身、步等各種動作的風格律動，使古典舞教學的質量得到進一步的提升[3]。

（二）要采用科學的訓練方法，做到因材施教

有的高校學生在上了高中后才開始接觸系統性的舞蹈訓練，他們接受舞蹈教學的時間短，舞蹈的基本功是比較薄弱的。對于此類學生，老師應該先加強他們的體能訓練，以增強他們的體質，學生的體質得到增強后，在循序漸進的教給他們古典舞的基礎要領，進行系統性的基訓。對于舞蹈基本功比較扎實的學生，教師就需要對他們提出更高的要求，在基訓的過程中對學生進行鼓勵，鼓勵他們自由地發揮，使自己的創造力能夠展現出來，靈活應用古典舞的基本知識和要領，積極創作屬于自己的舞蹈作品。在對學生進行訓練時，要使用科學、合理的訓練方法，目的是不影響學生的身體健康。比如，在小跳、中跳等訓練中，先要練習靜態蹲，防止學生的肌肉拉傷；在進行力量訓練時，可以通過動靜練習法的結合，讓學生的身體逐步適應這樣的練習方法；在柔韌度訓練中要采用拉伸法，幫助學生進行軟組織的拉伸[2]。

（三）要將古典舞的特點突顯出來

我國的古典舞有自己獨特的風格，老師在進行古典舞基訓時，要區別于普通舞蹈，突出古典舞的神韻與古典藝術表現形式。古典舞的一大特點就是剛柔并濟，要求老師圍繞著形、神、勁、律進行系統、整體的訓練，對學生的訓練要更加有針對性[3]。訓練時應當要求學生以腰部為軸，以跨為本，以腳為根，擰、傾、圓、曲的外形特征與其他舞蹈訓練有別，學生要在掌握以上四種外形特征的基礎上靈活應用舞蹈技巧。在古典舞基訓中，老師還需教學生注重古典舞的節奏特點與用力方法，掌握好抑揚頓挫、輕重緩急、開與合、松與緊、快和慢等[4]。

三、結語

我國的舞蹈藝術博大精深，需要教學者和學習者的共同深入研究。古典舞基訓是古典舞教學中重要的一個環節，老師一定要積極發現古典舞基訓中存在的問題，采取有效的措施改進問題，使古典舞教學的質量獲得提升，為學生提供更好的教學服務。