中國鋼琴音樂及變奏曲的發(fā)展歷程管窺

姜 榕

（北方民族大學，寧夏 銀川 750000）

一、萌芽時期的中國鋼琴音樂及變奏曲（20世紀初）

1919年受“五四”新文化運動的影響，華夏大地上刮起了探索新思想、新知識的熱潮，中國音樂文化的發(fā)展翻開了新的篇章。二十世紀初，我國第一批以蕭友梅為代表的留學生出國深造，學習西方鋼琴演奏技術和音樂理論。蕭友梅歸國后建立國內第一所獨立建制的音樂學院——“國立音樂院”，為我國近代“新音樂”的發(fā)展奠定基礎。在早期中國鋼琴發(fā)展史上，有兩位對蹣跚起步的中國鋼琴音樂甚至是中國音樂文化發(fā)展做出重要貢獻的俄羅斯人。其中一位是鮑里斯·查哈羅夫，他對中國鋼琴專業(yè)演奏技術的提高有著巨大的貢獻，被譽為“中國第一代鋼琴家的宗師”，丁善德、李獻敏、吳樂懿、李翠貞等中國老一輩鋼琴家們都是他的學生。另外一位就是眾所周知的俄羅斯著名作曲家亞歷山大·車列浦寧，中國名齊爾品，他對中國鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展意義重大，他個人出資倡辦了中國音樂史上首次征求“中國風格鋼琴曲”的創(chuàng)作評獎活動，就是在這次活動中，余便民的《c小調變奏曲》脫穎而出，這是中國最早的一部變奏曲式鋼琴曲之一，此次活動對處于正在起步階段的中國鋼琴音樂創(chuàng)作和變奏曲式的發(fā)展，具有著深遠的意義。

二、戰(zhàn)爭時期的中國鋼琴音樂及變奏曲（1937-1949年）

1937年，中國音樂發(fā)展在日寇的侵略下艱難前行，位于淪陷區(qū)上海的國立上海音專情況不容樂觀。社會大背景的每況愈下，導致建國前的音樂作品風格局限，大多是群眾性歌詠運動、群眾性革命斗爭為主題的聲樂作品，這類作品更能代表時代的呼聲，更加順應時代的要求。然而，在器樂作品的創(chuàng)作、演奏及教育方面，基本處于停滯狀態(tài)。這一時期鋼琴變奏曲的創(chuàng)作，雖然數(shù)量不多，但屈指可數(shù)的幾首作品含金量都非常之高。其中，尤其是丁善德創(chuàng)作的《中國民歌主題變奏曲》成為了中國變奏曲創(chuàng)作的“領頭羊”。此外，這還是中國第一個運用民歌主題創(chuàng)作的鋼琴變奏曲，它采用對位法處理民族音調，在簡潔的樂句中體現(xiàn)出了驚人的色彩效果。在當時，為鋼琴變奏曲的創(chuàng)作以及西方作曲技術與中國民族音調的融合開創(chuàng)了先河。

三、建國初期的中國鋼琴音樂及變奏曲（1949-1966年）

新中國成立以來，華夏大地終于“守得云開見月明”。鋼琴屆無論是演奏、教育還是創(chuàng)作，都呈現(xiàn)出一番欣欣向榮的景象。1950年后，國家陸續(xù)在重要城市新建了一批音樂專科學校，十多年的“無人問津”被重新重視起來。在鋼琴演奏屆和教育屆，改革、更新鋼琴教材與教法，聘請外國鋼琴教育家示范教學，參加國際性的藝術交流活動，使得華夏大地上又培養(yǎng)出一批優(yōu)秀青年鋼琴家，如朱工一、周廣仁、桑桐等。在作曲屆，十多年的止步，讓壓抑在作曲家們內心的創(chuàng)作之火燃燒起來，鋼琴作品碩果累累，其中有不少在世界鋼琴界影響較大，流傳甚廣，作為各大音樂會的保留曲目。這些作品，在技法上是西方作曲技術與中國民歌音調的有力結合；在風格上，題材廣泛，形式多樣，民族音調鮮明，對五聲化和聲有所突破，展現(xiàn)了時代精神與時代氣息。

四、“文革”時期的中國鋼琴音樂及變奏曲（1966-1976年）

“文革”時期，我國音樂創(chuàng)作受到了一定的波及與影響。此時期值得一提的進步是在作曲屆，1967年殷承宗創(chuàng)作的鋼琴伴唱《紅燈記》將京劇和鋼琴巧妙結合，改編效果令人耳目一新，在當時轟動一時。因此，為特殊時期的鋼琴藝術發(fā)展開創(chuàng)了一條新的道路。自此，各類鋼琴伴唱作品誕生，以及不少以戲曲音樂改編的鋼琴作品。創(chuàng)作鋼琴伴唱、改編戲曲音樂的創(chuàng)新發(fā)展為當時中國鋼琴音樂的發(fā)展起到了良好的承接作用。不久后，《黃河鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作完成，成為中國最為著名的、在世界音樂史上廣為流傳的鋼琴協(xié)奏曲。時至今日，它依然經(jīng)久不衰，是海內外演奏頻率最高、最具代表性的中國鋼琴協(xié)奏曲。

在這個時期，鋼琴變奏曲的創(chuàng)作比較少，如60年代江定仙創(chuàng)作的《變奏曲》、1972年甘壁華創(chuàng)作的《共產(chǎn)兒童團歌——簡易變奏曲》、1973年儲望華創(chuàng)作的《小松樹變奏曲》、1973年但昭義創(chuàng)作的《放牛娃的故事》（又稱《四川達縣民歌主題變奏曲》）、1976年周廣仁創(chuàng)作的《陜北民歌主題變奏曲》這些都是在當時深受歡迎的鋼琴變奏曲作品。

五、改革開放后的中國鋼琴音樂及變奏曲（1978年以后）

改革開放以后，中國鋼琴音樂迅速崛起，在鋼琴演奏和教育界，引進外籍原版音樂理論書目，聘請外國鋼琴家來華講學演出，中國鋼琴家出國訪學、深造等，在短短十幾年間進步飛快。同時，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作也空前活躍。無論是題材的選取還是技法的創(chuàng)新，思路都越來越廣，呈現(xiàn)出“百花齊放”的盛況。

我國鋼琴音樂發(fā)展史及變奏曲創(chuàng)作史時間并不長，但是中國作曲家們用短短幾十年證明了一點：中國民族音調是完全與西方作曲技法相融合的，中國變奏曲的創(chuàng)作不但不違背西方曲式學的變奏原則，而且是對西方傳統(tǒng)變奏曲式結構的補充和豐富。縱觀鋼琴藝術發(fā)展史，中國起步較慢，作曲家們一邊吸收借鑒西方作曲技術理論，一邊潛心研究豐富多彩的傳統(tǒng)民族民間音樂，共同創(chuàng)造了變奏曲作品耐人尋味的歷史。雖然中國鋼琴變奏曲歷史短，基礎薄弱，數(shù)量相對于其余體裁較少，但這些變奏曲作品在中國民族化音樂以及中國鋼琴發(fā)展史上具有著舉足輕重的地位。