論民間音樂文化傳承與民間舞蹈教學的融合策略*
——以河西走廊民間音樂為例

洛毛措

（河西學院音樂學院，甘肅 張掖 734000）

民間音樂是我國音樂體系的重要分支，具有區域性、民族性、鄉土性等特征，承載著民間的審美特點與情感訴求，有著重要的藝術價值和文化價值。我國歷史悠久、幅員遼闊，民間音樂分布在廣袤的國土上，不同省區乃至不同地市都有特色鮮明的民間音樂，并形成了多元融合的民間音樂文化。河西走廊民間音樂就是其中的重要一支。河西走廊地理區位獨特，是我國溝通西域的戰略要道，在長期的發展中形成了以漢族為主體，多民族共存的民族生態，并衍生了河西走廊文化，民間音樂在河西走廊文化中有著重要地位，做好民間音樂文化傳承是中華民族偉大復興時期的必然要求。

一、加強民間音樂文化研究

民間音樂文化傳承是一項系統性、綜合性的工作，難以一蹴而就。在傳承中必須以民間音樂文化的深入研究為前提，通過民間音樂文化內涵的分析、形式的探討、藝術特征的研究等來加強民間音樂文化的了解，在此基礎上構建文化傳承體系。就以河西走廊民間音樂為例，其屬于河西走廊文化的重要組成部分，具有河西走廊地區民族融合的特點，音樂內容主要可以分為以下幾點，首先，詼諧音樂。詼諧音樂也稱打絞，是民族融合的產物，多于春節等重要節日時演奏，因歌曲風格詼諧幽默而得名，演唱中多進行角色扮演，比如剃頭匠等；其次，民族音樂。河西走廊為多民族聚居區，漢族、回族、蒙族、藏族等均有民族音樂流傳，并且在相互交往中出現了融合的特點，比如武威一帶流行的《五哥放羊》，裕固族歌謠是河西走廊民間音樂最具特色的內容，如《立水柱》等。

二、融入民間舞蹈教學體系

音樂與舞蹈歷來有著密不可分的關系，在舞蹈教學中融入音樂的元素，既能為舞蹈訓練營造良好的氛圍，也能提升舞蹈藝術的表現力。因此，在民間舞蹈教學中需要融入民間音樂文化，更好地開展民間舞蹈教學的同時，為民間音樂文化傳承構建有效的路徑。民間音樂文化以及民間舞蹈均來源于民間，廣闊的鄉土社會是它們誕生與發展的沃壤，民間的審美情趣與情感訴求均在藝術呈現中有所表露，這為二者的融合提供了堅實的基礎。河西走廊民族民間舞蹈豐富，遍布于酒泉、武威等河西五市的各民族中，比如祁連山下的裕固族，有“英那刀古拉”、“戴頭面舞”、“護法舞”等，在此類民間舞蹈教學中需要融入風格相似的民間音樂文化，比如在宗教舞“護法舞”的教學中要以鼓、鈸、海螺、嗩吶等樂器伴奏，呈現宗教祭祀莊嚴肅穆的氛圍。

三、創新民間舞蹈教學形式

舞蹈是人類最為久遠的藝術形式，而民間舞蹈則是舞蹈體系中最具原生態性的舞蹈，民間舞蹈來源于人們的日常勞作，具有休閑、娛樂、審美、社交等多重價值。隨著舞蹈教育的日益深入，民間舞蹈教學成為現階段舞蹈教育的重點，大量民間舞蹈的肢體動作與訓練技巧被應用到古典舞、現代舞中。為了更好地發揮民間舞蹈在文化傳承與舞蹈藝術發展中的作用，必須從民間舞蹈的內涵與特征出發，創新舞蹈教學形式，其中，采用樂舞一體化的舞蹈教學形式是最為基礎的手段。民間音樂與民間舞蹈均有內在的節奏性，音樂與舞蹈在節奏上的合拍，能夠更好地提升舞蹈教學的效果，讓學習者充分領略舞蹈的節奏美（感）與韻律美。河西走廊音樂具有多民族音樂融合的特點，在敦煌舞等區域舞蹈乃至其他古典舞的訓練、表演中有著很高的應用價值。

四、構建音樂舞蹈融合機制

民間音樂文化傳承與民間舞蹈教學的融合具有重要意義，必須在實際的舞蹈教學中深入地貫徹并落實下去。因此，僅僅依托于教學活動中的簡單融合是遠遠不夠的，必須構建音樂舞蹈的融合機制，全面推進民間音樂文化傳承與民間舞蹈教學的深入開展。就以河西走廊音樂而言，首先要做的是加強河西走廊民間音樂文化與河西走廊民間舞蹈的審美形態分析，尋找二者融合的關鍵點，使融合工作得以開展。對此，藝術院校的教師群體以及舞蹈藝術家要以理論研究與實踐探索為基礎，同時，各學校以及研究機構也要出臺有效的保障機制。

五、結語

在城鎮化不斷推進與對外開放程度日益提升的今天，民間音樂文化在傳承中出現了危機。以民間舞蹈教學為契機，融入民間音樂文化，促進二者的融合成為提高民間舞蹈教學效果，創新民間音樂文化傳承的有效手段。