淺談高校《琵琶名曲鑒賞》課程教學*

劉 冰

（中南民族大學音樂舞蹈學院，湖北 武漢 430074）

自教育部2006年印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》以來，各高等學校普遍加強了《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》等公共藝術課程建設，取得了可喜的成績，課堂教學方法也在逐步改進。但由于師資力量的不足、思維模式的束縛、傳統教學方法的沿襲等，高等學校公共藝術課程建設仍存在一些問題與不足，影響了公共藝術課程教學的效果。因此，在公共藝術課程教學中，如何培養學生對藝術的認識從感知到情感的提升，進而逐步提高藝術鑒賞能力，已擺在所有藝術教師的面前。現結合本人在民族高校開設的、面向音樂學專業本科生的《琵琶名曲鑒賞》課程教學，談談如何上好這門課程。

一、選擇合適的鑒賞題材

《琵琶名曲鑒賞》課程以琵琶名曲的鑒賞為主線，旨在幫助大學生了解琵琶經典名曲及其相關知識，帶領大學走近音樂，感受琵琶音樂的魅力，以達到提高大學生的藝術素養、音樂鑒賞能力并激發大學生熱愛中國傳統民族音樂的目的。而選擇能夠引起學生興趣、使學生產生共鳴的鑒賞題材，則是實現這一目的前提和基礎。為此，我根據本門課程的教學目標，進行了大量的查閱和梳理工作，盡量選取那些最有利于達到課程教學目標并能引起學生興趣的經典性琵琶名曲，如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《塞上曲》、《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》、《春江花月夜》等。通過介紹這些名曲的歷史典故與音樂意蘊，有助于將抽象的音樂符號與學生熟知的知識情境相聯系，促進學生走進音樂。如針對楚漢相爭這一歷史題材，我選用了《十面埋伏》和《霸王卸甲》兩首作品進行講解。我通過介紹這兩首樂曲不同的創作視角（《十面埋伏》從勝利者劉邦的角度，《霸王卸甲》從失敗者項羽的角度），引導學生通過感受琵琶技法的豐富變化所產生的不同音響效果，更深入地去體會樂曲所要表現的不同情感，從而提高他們對琵琶名曲的鑒賞能力，激發他們對中國傳統民族音樂的熱愛。

二、提高學生的聆聽能力

音樂“鑒賞”不同于“欣賞”。從美學的角度來說，欣賞是表層次的，鑒賞則是一個深層面的鑒定和欣賞[1]，它需要聆聽者通過對音樂作品進行認真的感受、分析、研究、鑒別后才能作出評價，因而學會聆聽是鑒賞音樂的前提條件。《琵琶名曲鑒賞》課程是圍繞琵琶經典名曲鑒賞展開的課程，其重點是音樂作品的欣賞與體驗、審美與評價。因此，在實際的課堂教學中，如何對學生進行藝術感知訓練，使學生學會聆聽，形成自己的審美能力就顯得尤為重要。為促進學生更好地理解音樂作品，引發學生情感和經驗的共鳴，提高學生的聆聽能力，我突破傳統教學中僅靠教師講解和播放影像資料的方法，采取了“且談且彈”的教學方式。在琵琶名曲的介紹上，我重點向學生講解作品的創作背景、章法結構、音樂語匯等，加深學生對作品的理解。在琵琶名曲的呈現上，我采用了個人獨奏、與所帶琵琶專業學生重奏兩種現場演奏方式，使學生可以近距離比較單聲部和多聲部音樂的不同音響效果，有效拉近了大學生與琵琶音樂的距離，使他們獲得更為直觀和身臨其境的視聽感受。此外，為使學生感受不同藝術家的音樂表達，我還選用了同一曲目的不同演奏版本。如《春江花月夜》，我選用了劉德海和王范地兩位先生的演奏版本，結合兩位先生的人生際遇和對傳統作品的不同審美追求，引導學生比較兩個演奏版本的異同。以上舉措，有效提高了大學生聆聽音樂作品的能力。

三、培養學生的審美能力

美國美術教育家艾斯納曾指出：“任何一個藝術問題都不會有唯一正確的答案，而可以作多種解釋。沒有什么法則能確切地告訴學生究竟是他還是她的解釋才正確。”[2]就音樂鑒賞而言，針對每一個音樂作品，一千個人的心中可能有一千種描述，即對音樂作品本體的認知帶有廣泛的個性理解。《琵琶名曲鑒賞》課程教學的實質是審美教育，學會聆聽只是基礎，而其核心則是創造性審美。如果不具備審美能力，就無法感受到音樂的情感和內涵，就無法理解音樂深層面的內容。因為隨著審美能力的提高，音樂感知能力也會隨之增長。這就要求我們重視音樂教學中的“創造性教育”，增強學生審美體驗，提升學生音樂鑒賞能力。在課堂教學中，一方面教師應通過對音樂作品的分析、研究與鑒別，引發學生的提問和思考，以發展的思維培養學生的審美能力；另一方面教師應培養學生分析、研究與鑒別音樂作品的能力，不斷練就學生發現美和表達美的能力，使每一個學生都成為音樂鑒賞的行家里手。我校開設的《琵琶名曲鑒賞》課程針對的是音樂學專業的本科生，學生畢業后有一部分會進入中小學做音樂老師，因此我組織學生在每節課后兩人為一組，圍繞我上課所講的內容聆聽相關音樂，閱讀相關的鑒賞論文，撰寫講稿并制作PPT，下節課在全班進行演講，鼓勵他們大膽表達自己的感受和想法。剛開始時，學生們制作的PPT并不理想，講解也缺乏邏輯性。但通過幾次的演講及點評后，學生不但能夠更為深入地理解音樂作品的內涵與意蘊，而且分析、研究與鑒別音樂作品的能力也得到明顯提高。講稿更為條理分明，制作的PPT更為精美，審美能力得到了極大提高。

四、開展師生交流與互動

教學是由教師的教和學生的學所構成的雙向或多向交流與互動的活動。只有師生雙方相互配合、協調，充分發揮兩方面的積極性，形成一個真正的學習共同體，才能取得預期的教學效果。師生互動是課堂教學的靈魂，師生因互動而產生的思想碰撞和偶然生成的資源對學生的成長和發展起著十分重要的作用。這就要求在課堂教學中，要提高學生的參與度，讓他們更為積極主動地思考并感受音樂的魅力。我既注重課堂講解與作品演示，又要求學生結合課堂教學內容精心制作PPT登臺演講。這樣，既可了解學生對課堂內容的掌握情況，又可對學生演講中存在的問題給予糾正，使其能夠更為準確地表達自己對音樂作品的見解。此外，每次的課堂展示與點評，不僅提高了演講同學的表達能力，而且對其他同學也起到了示范和引導作用。除了對學生的點評，我還發動學生之間進行相互評價和討論，以調動學生的主動性，提高學生的自主學習能力。隨著課程的深入推進，學生們的表現漸入佳境，到學期期末時，同學們相較于先前的表現都有了大幅度的提高。

五、注重課堂教學評價與反饋

加強課堂教學評價與反饋，不僅可以促進學生認真對待每一堂課，而且可以了解學生課程學習的情況，發現課程實施中存在的問題，進而推進教學改革、提高課程教學質量。為提高課程教學質量，我注重課堂教學評價與反饋。一方面，我注重課堂評價。我將學生每次上課時的表現特別是課堂演講能力作為評價學生學習效果的重要依據，以促進學生認真聽課和積極表現。另一方面，我注重課堂反饋。我在正常開展課堂教學的情況下，經常走進學生，傾聽學生的聲音，深入了解學生對課堂教學的看法。通過學生反饋的信息，及時掌握自己的教學情況，促使自己不斷反思，明確哪些課程內容需要完善、哪些教學方法需要改進，進而不斷提高自身的教學能力和水平。

以上是我開設《琵琶名曲鑒賞》課程的認識和做法。目前，《琵琶名曲鑒賞》課程還處于摸索階段，在教學經驗上仍比較欠缺，但作為一名藝術教育工作者有責任也有義務積極探索更加有效的教學方法，使學生在音樂鑒賞的課堂上真正感受到音樂帶來的樂趣。