試析貝多芬鋼琴奏鳴曲《黎明op.53》的演奏技法

曾 葉

（長(zhǎng)江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，湖北 荊州 434000）

貝多芬作為德國(guó)偉大作曲家、維也納古典樂(lè)派代表人之一，一生創(chuàng)作鋼琴鳴奏曲32首，曾被稱為“新約圣經(jīng)”，其中包含了鋼琴演奏中所有復(fù)雜技巧，表現(xiàn)了高藝術(shù)水平。《黎明op.53》創(chuàng)作于1803，完成在1804年夏天，獻(xiàn)給好友馮瓦爾德施泰因伯爵，又可稱其為“華爾斯坦奏鳴曲”，用平凡的音樂(lè)素材描繪出深刻的情感與哲學(xué)云翳，展現(xiàn)了其創(chuàng)作風(fēng)格的獨(dú)特魅力。

一、《黎明op.53》的藝術(shù)特點(diǎn)分析

《黎明op.53》在第一樂(lè)章中描繪出萬(wàn)物生長(zhǎng)的力量，音型像小鳥(niǎo)唱歌板裝飾，與厚重低音聲部響應(yīng)和，讓人們腦海中不由自主的浮現(xiàn)出黎明時(shí)分，薄霧籠罩，太陽(yáng)慢慢升起的景象。音樂(lè)的調(diào)性與力度不斷變化，音樂(lè)旋律更加廣闊，生動(dòng)刻畫(huà)了管風(fēng)琴般的效果，表達(dá)了對(duì)未來(lái)生活的美好向往。音樂(lè)主題依據(jù)不同層次、力度、音區(qū)體現(xiàn)出來(lái)，顯示了“對(duì)答”特質(zhì)，和聲厚重，增加十六分音符的裝飾音，情緒活潑生動(dòng)，表達(dá)出深厚歌唱基調(diào)與抒情性，形成了藝術(shù)對(duì)比。在音樂(lè)第三章中，主旋律改編自德國(guó)名額，猶如草原上傳來(lái)的牧歌，主旋律像草原之上溪流涌動(dòng)，插補(bǔ)旋律情緒熱烈奔放，三連音伴奏體為音樂(lè)增加了緊張不安的情緒，展現(xiàn)出熱烈的舞蹈性，整體樂(lè)章在慷慨激昂中完結(jié)。

二、《黎明op.53》的曲式分析

（一）單聲部曲式分析

貝多芬在開(kāi)始時(shí)描寫(xiě)了較長(zhǎng)的行板第二樂(lè)章，當(dāng)他完成后發(fā)現(xiàn)，由于行板的過(guò)長(zhǎng)導(dǎo)致整體樂(lè)章比例均衡性受到破壞，由此寫(xiě)出短小的“引子”進(jìn)行一、三樂(lè)章的連接，其中包含了大自然的音響，結(jié)合人們抒發(fā)的情感，讓人們?cè)诨孟胫谐两宫F(xiàn)了大自然幽靜寬廣的意境，期待著明朗歡樂(lè)的情緒，具有優(yōu)美、寧?kù)o、柔和的性質(zhì)，低音區(qū)奏響柔和音響時(shí)，需要演奏出晶晶的感覺(jué)，聲音連貫、觸鍵緩慢，節(jié)奏準(zhǔn)確，必須表達(dá)出休止符，體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)神秘的氛圍。

（二）回旋曲式分析

此為第三樂(lè)章，主題選擇加工德國(guó)民樂(lè)，曲調(diào)優(yōu)美將人們引入到真摯準(zhǔn)淳樸的情感之中，又慢慢將人們帶入載歌載舞的歡快雞兒氛圍，回旋曲式將第三樂(lè)章轉(zhuǎn)繪制為人民歡度節(jié)日的圖畫(huà)，唱歌作為節(jié)日的開(kāi)始，熱烈的舞蹈作為節(jié)日的落幕，充分展現(xiàn)了鋼琴曲的“交響性”，讓全首音樂(lè)緊密連接到一起。

（三）奏鳴曲式分析

此曲式更加雄偉莊重，好像描繪大自然的圖畫(huà)，短暫的呈示部，節(jié)奏音型的跳動(dòng)，與短小音符附于其上，通過(guò)不斷變化貫穿整首樂(lè)章，副部主題則由和旋律所構(gòu)成，是淳樸的音調(diào)，具有典雅、優(yōu)美的感覺(jué)，音樂(lè)速度全章應(yīng)當(dāng)保持一致。

三、《黎明op.53》的演奏技法

（一）演奏時(shí)的呼吸技法

演奏的“呼吸”指的是音樂(lè)上的句逗與短暫停頓，若是演奏沒(méi)有“呼吸”的存在，則會(huì)讓整首音樂(lè)向和尚念經(jīng)一樣無(wú)趣，音樂(lè)也會(huì)顯得匆忙緊張。

演奏中表現(xiàn)的呼吸是以樂(lè)句情緒要求為基礎(chǔ)，安排音樂(lè)的“句”“逗”，有時(shí)急促、有時(shí)緩慢、有時(shí)深沉。演奏者在演奏中的自身呼吸與手腕上下放松自如的動(dòng)作都需要與樂(lè)章的“呼吸”相吻合，休止符的“呼吸”往往會(huì)被人忽略，但其是作曲家表達(dá)情緒所安排的特殊部分，有時(shí)在這短促的時(shí)值中，如八分休止符、十六分休止符，可以將音樂(lè)中鮮明的對(duì)話感與層次感展現(xiàn)出來(lái)，讓音樂(lè)更具有表現(xiàn)力。

（二）演奏時(shí)時(shí)的觸鍵技法

音符音域較低的時(shí)候，力度較輕，音樂(lè)自然而然的流露出淡雅朦朧的色彩，演奏時(shí)就需要控制觸鍵的手指保持在橫向用力。若是演奏三度音程，手指沒(méi)有與鍵相貼，關(guān)節(jié)支撐過(guò)于用力堅(jiān)挺，則會(huì)讓彈奏的音效出現(xiàn)雜而散的效果，沒(méi)有音樂(lè)所展現(xiàn)的效果表達(dá)出來(lái)。還可以在貼鍵彈奏的基礎(chǔ)上，將手臂所傳遞身體的重量加入到手指中，通過(guò)指尖向三度音程高音傳遞，對(duì)三度音程中低音中彈奏的力度控制在較輕的程度，以便突出上聲部展現(xiàn)的旋律，連貫演奏出來(lái)。并且，演奏中強(qiáng)力度十六音符快速跑動(dòng)音型過(guò)程中，手指本身由于其力度較小，不能充分展現(xiàn)力度均勻強(qiáng)勢(shì)的音效，演奏過(guò)程中可以在掌關(guān)節(jié)固定支撐下用手臂力量推動(dòng)手指，形成音符連貫均勻的旋律，具有一氣呵成的效果。此種音型的演奏，不能僅依靠手指的力量，主要是手指觸鍵的力度不能將貝多芬作品中英雄的力量性充分展現(xiàn)出來(lái)。對(duì)于3、4小節(jié)的演奏，右手裝飾音型手部需要放松，動(dòng)作輕盈，以此刻畫(huà)出鳥(niǎo)鳴似的輕靈效果，表現(xiàn)主部主題的生機(jī)與靈性。

（三）演奏時(shí)的踏板技法

控制手指觸鍵的過(guò)程中，還需要注意對(duì)踏板的運(yùn)用。演奏連貫且具有歌唱性的旋律時(shí)，踏板技法的恰到好處在能夠?yàn)橐魳?lè)表現(xiàn)力“添磚加瓦”，以色列偉大的鋼琴家安東·魯賓斯坦曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：鋼琴的靈魂是踏板。由此可見(jiàn)鋼琴演奏中踏板的重要性。運(yùn)用踏板時(shí)，需要以展現(xiàn)音樂(lè)形象作為原則，避免對(duì)音樂(lè)效果造成破壞。如，在和弦織體構(gòu)成的連奏演奏過(guò)程中，可以選擇“音后”踏板，手指先將聲音彈出后再靈活迅速的踩下踏板，這樣保證了和弦之間聲音的連貫性，如歌般優(yōu)美。同時(shí)，隨著音樂(lè)色彩的改變，踩放踏板的深淺層次也應(yīng)當(dāng)進(jìn)行相應(yīng)的變化，慷慨激昂的旋律選擇“全踏板”，迅速踩踏板到底，豐滿演奏聲音，而在伴奏聲部密集，卻有需要烘托主旋律，可以選擇“半踏板”，踩下四分之一或三分之一的深度。音樂(lè)朦朧變化，與左踏板相結(jié)合營(yíng)造出富有表情、層次不同的音色效果。

四、結(jié)語(yǔ)

貝多芬一生之中創(chuàng)作鋼琴曲32首，《黎明op.53》這首鋼琴曲描繪了大自然勃勃生機(jī)的鏡像，歌頌了生活中的歡樂(lè)氛圍，將劇烈爭(zhēng)斗轉(zhuǎn)變?yōu)楦桧灤笞匀坏臍g樂(lè)。作品結(jié)構(gòu)大，樂(lè)思豐富新穎、技巧滑力，是貝多芬中期創(chuàng)作的較為成熟作品。本文分析了《黎明op.53》的藝術(shù)特點(diǎn)、曲式特征及演奏技法，更加了解到貝多芬在音樂(lè)創(chuàng)作史中的重要作用。■