談中國鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性

邱涵子

（常州大學藝術學院，江蘇 常州 213100）

中國鋼琴音樂作品在演奏上與西方鋼琴音樂作品存在一定的相似性。兩者都需要將鋼琴自身具備的特點表現展示出來。如鋼琴此種樂器的多聲性能。因此演奏人員在彈奏鋼琴時需要秉持多聲思維，展現鋼琴樂器發聲的立體性效果。中國鋼琴作品演奏中的和聲色彩感要將旋律線條突出出來，主調音樂演奏上要強調其伴奏織體的生動性[1]。在此基礎下，可將復調音樂不斷豐富。因此展示多聲部是中國鋼琴音樂作品演奏中需要重點突出的問題。

一、鍛煉聽力，增強演奏人員聆聽和聲的效果

和聲色彩感在鋼琴演奏中的體現，需要鋼琴音樂作品演奏人員具備敏銳的聽力。演奏人員可以依靠聽覺對和聲音響進行辨別。中國鋼琴音樂作品演奏人員需要辨別以下幾種關系，分別是旋律和和聲的關系、和聲具備的功能以及和聲的展現[2]。其中位于支配地位的是單聲音思維，二、四、五、六度等非三度疊置是構成和聲的原則特點。將本民族和聲旋律風格特點與其功能相結合是中國民族風格鋼琴作品的特點之一。這樣就導致中國民族鋼琴音樂作品具備的和聲色彩感較強，并且聲部生表現出來的特點是多層次性。演奏人員靈敏的聽覺功能，便于演奏人員聆聽中國鋼琴音樂作品的旋律，在聆聽的過程中演奏人員可根據自身的聽覺感知對音樂中呈現的色彩進行調試。中國鋼琴音樂作品演奏人員可以聽出曲目中帶有明亮或者暗淡色彩的部分。并且演奏人員也可以將掩藏的和聲色彩和聲部層次聽出來，演奏中支聲部是兩者隱藏的主要部位。并且感知不同聲部形成的對比關系，以及感知力度感和傾向性在中國鋼琴音樂作品中的體現程度。旋律橫條經常出現在多聲部音樂中鋼琴演奏者要仔細聆聽該部分內容，聆聽中要尤其注意長音聲部，確保其連續性。反之會分開長音前后旋律，最終出現旋律線條不連貫的問題。再者辨別音色是鋼琴演奏者需要具備的另一種能力，要辨別出旋律中不同聲部的出現情況。因此要想達到以上形式的要求需要鋼琴演奏者具備敏銳的聽覺能力，在聽覺感官的作用下去聆聽鋼琴演奏樂曲。基于此，能協調各方面的關系。如和聲與旋律，不一樣的聲部與和聲之間的關系。在此基礎上靈活調整踏板，雙手由大腦支配彈奏音樂[3]。

二、把握鋼琴演奏的和聲色彩感要注意橫線線條

中國鋼琴音樂作品演奏在一定程度上與西方鋼琴音樂作品演奏是相似性，兩者都需要將鋼琴這種樂器的多聲性特點展示出來。鋼琴演奏者需要結合鋼琴樂器的特殊性，完善自身演奏技能，提高演奏技巧。鋼琴演奏者需要具備多聲思維模式，在思維架構上要注意縱橫交錯性，以便在多聲思維感知下，將鋼琴演奏出來的音樂呈現出立體性的效果。這樣可確保在鋼琴演奏中做到旋律、背景等不同要素之間的結合性。突出線條旋律和主調是對鋼琴演奏者的要求之一，其中清晰性是線條旋律的特點，生動性是主調音樂的特征。基于此，立體化思維的培養是對中國鋼琴演奏者的要求之一。并引導演奏者展示多聲部。這樣可促使中國鋼琴音樂作品演奏者將以往傳統的單聲部線條變化特點進行創新。在鋼琴演奏思維理念創新的基礎上，便于演奏者借助先進的技術手段，將橫向線條多層次呈現的效果增強，從而起到增強音響效果的作用[4]。

多聲部尤為明顯是中國鋼琴音樂作品風格特點之一。鋼琴作品演奏中，不同的聲部分擔的任務是不一樣。其中在鋼琴音樂作品演奏中占據主導地位的是帶有民族性的主旋律。民族性的主旋律要求鋼琴音樂作品演奏者需要具備飽滿的感情，并注意感情中跌宕起伏的特點，將鋼琴音樂的主旋律得以展示。還有，鋼琴音樂作品演奏者還需要將根音的作用進一步明確，在不少鋼琴音樂作品中平穩旋律通常是和聲低音進行的主要方式。以上進行模式除外，還有多種進行模式。如半音階進行式、大小調音階進行式以及上下行進行式等[5]。除此之外，還有跳進，該進行方式呈現出大幅度的進行的特點。不管采用何種進行方式，突出最明顯的是和聲旋律線條，再者就是內聲部中的多條旋律線。基于這樣的特點，中國鋼琴音樂作品演奏者需要特別注意橫向線條，避免出現演奏中堆積音符的情況。

舉例來說，《嘉陵江幻想曲》是黃虎威的代表鋼琴作品之一，該首鋼琴音樂作品中的第一部分開頭片段演奏者需要注意的要求較多，如彈奏和聲時要確保清楚性，并理清內聲部旋律片段。船歌是第一部分開頭片段的主要內容，來來往往的船夫們是演唱船歌的主要人群。該首船歌在哼唱的時候，流露出哀婉和抒情式的情感。以此為鋼琴音樂的背景音調，可增添民族性的風味。在此基礎上帶有民族性風味的背景音調，可以與低音聲部和主旋律聲部之間建立起對比的關系，低音聲部中的旋律配合短小精悍的二音連線，便于輕快語氣的形成。二音連線與低音聲部兩者配合的基礎上，可以呼應主題聲部。因此像《嘉陵江幻想曲》此種類型的中國鋼琴音樂作品，演奏者彈奏時為了更好展現和聲色彩感，需要將和聲功能進行作為關注的重點，同時又要關注和聲各個聲部中的旋律線。在此基礎上可以形成主次分明的演奏效果，將和聲色彩感充分展現。

復調小曲的創作人是黃虎威，該小曲有三首曲目構成。里面中的第二首是春天，該部分由不一樣的聲部層次構成，并且不一樣的聲部所具備的作用是不一樣的，分別處于不同的地位。三個層次的聲部都是以平行的方式進行，和聲表現的不骨感，帶有一定的豐富性。但是在展現內聲部和主題聲部時，突破了以往的模糊性，變得更為清晰。其中內聲部主要的作用是烘托主題聲部。明亮性、開闊性、歌唱性是主題聲部的音調特點，高音聲部是主題聲部常出現的位置。中國鋼琴音樂作品呈現出來的風格與主題關聯性較強，主題和風格存在高度的相似性，經常出現在低音聲部。中音聲部的主要作用是烘托和陪襯流動的音群，需要鋼琴演奏者輪流變換左右手彈奏。鋼琴演奏者需要合理控制力度，并對比談湊力度，將旋律聲部明顯展示出來，起到陪襯聲部弱化的作用。此外，鋼琴演奏者好需要注意區別不同的音色。連貫明亮是主題彈奏要求之一，對題彈奏要具備濃厚、連續而又深沉的特點。這樣可以將低音衡的線條保持住。鋼琴演奏者在彈奏中聲部時要注意彈奏手法的輕巧性，要做到柔和，確保演奏的均勻性。鋼琴演奏者在彈奏不同聲部時，側重不一樣的演奏要點，這樣可干凈、清晰地表現各個聲部的演奏特點，保持各個聲部彼此之間的獨立性，同時也便于不同聲部之間組合在一起，各個聲部在相互配合、對比、襯托的作用下，便于構建出嶄新的音樂整體，該音樂整體帶有一定的均衡性[6]。

三、把握鋼琴演奏的和聲色彩感要注意延音踏板的運用

（一）延音踏板的運用原則

多個方式決定延音踏板劃分類型，在深淺不一的踩踏板下被劃分為全踏板、半踏板以及層次踏板。按照使用踏板時間的先后可分為直踏板、前音踏板、音后踏板以及顫音踏板。運用延音踏板需要在一定原則指導下進行，其中具體原則如下：第一，和聲進行為依據。鋼琴音樂作品演奏的基礎為清晰的和聲，踏板與和聲在演奏時是一同變化的，變化的快慢取決于和聲變化的快慢。第二，節奏需要為依據。延音踏板適合重音強調，鋼琴音樂作品可靈活使用延音踏板。延音踏板具有多方面的作用，如可增加樂曲音量和共鳴，適合彈奏節奏性較強的鋼琴音樂作品。節奏性較強的鋼琴音樂作品在演奏中適合采用直踏板，其具體踩法為強拍踩下，弱拍放掉。第三，作品風格為依據，不同時期的鋼琴音樂作品呈現出來的風格是不一樣的，需要根據鋼琴音樂作品的具體風格選擇合適的延音踏板[7]。第四，以聲音色彩需要為依據。比如要想獲得清晰的聲音可減少踏板的使用，要想獲得朦朧的聲音可采用淺踏板。顫動的踏板可帶給人微風飄拂的感覺。因此要根據獲取聲音的特點靈活選擇踏板，以便展示中國鋼琴音樂作品和聲色彩感。

（二）中國鋼琴作品延音踏板的運用方式

立足中國鋼琴作用演奏上分析，延音踏板標記的情況較為少見，其原因是可以不限制演奏者的藝術發揮。此種情況下鋼琴音樂自身具備的五聲性特點，其本身的色彩性影響了鋼琴音樂的功能性。針對此種情況，需要合理使用踏板，避免踏板運用的呆板性。演奏者要善于聆聽鋼琴曲目，在色彩、節奏、風格、和聲的引導下，借助踏板干預音樂[8]。以《嘉陵江幻想曲》為例，作品中蘊含的情感帶有極強的波動性，演奏者要想把握好里面的情感就需要利用延音踏板，具體應用方式如下，鋼琴作品中前半部分涉及民歌的內容較多，該部分可以不采用延音踏板，演奏者需要注重該部分彈奏的清純性。不斷重復的主題適合采用點狀式踏板，并改變大踏板的深度和長度，不斷加大，最后演奏環節可在一大段音樂中融入延音踏板，將其踩在一個踏板內。這樣可將鋼琴作品中豪邁的氣勢充分展現。此外，針對重復性的樂段可采用延音踏板來提高作品的音樂表現力。比如音樂第一樂段可使用延音踏板，這樣可改變和聲原有的特點，促使和聲更加清純、透明。我國鋼琴音樂作品中都具有較多層次的聲部，并帶有復調性，若單純依靠演奏者的雙手來彈奏，將達不到音樂演奏的效果。因此需要靈活運用延音踏板，來增強中國鋼琴音樂作品演奏中的和聲色彩感[9]。

四、結語

綜上所述，中國鋼琴音樂作品總的和聲色彩感是非常重要的。要求鋼琴演奏者要具備靈敏的聽覺，在彈奏中國鋼琴音樂作品時，要注意對橫向線條的把握。此外，為了充分展現中國鋼琴音樂作品中蘊含的情感，需要靈活運用踏板，在此基礎上彈奏出優美動聽的鋼琴旋律。■