周超南 李榮發(江西服裝學院,江西 南昌 330201)
動畫產業是當今的新興產業,也是一個文化底蘊深厚的創意產業。一部成功的動畫作品來源于它的文化創意,所以毋庸置疑,動畫市場需要的是創新型人才。隨著科技的進步,動畫產業又是一個集知識、勞動、高科技于一身的產業,這就需要技術精良、文化底蘊深厚的人才。例如以數字化三維技術為核心的三維建筑動畫,所以這不僅需要專業人員更多地去了解建筑有關的專業知識,還需要去了解我們周圍的建筑,多留心觀察生活細節。除了掌握高超的軟件技術之外,精湛的手繪能力也是必不可少的。對于動畫市場來說只會生產與制作那是遠遠不夠的,市場需要推廣與運營,所以又需要懂得管理與市場營銷策略的人才。綜上所述,人才的培養應該從以上幾個方面入手。
我國動畫發展曾一度遇到瓶頸,然而美國動畫正在迅速發展,這種成功離不開動畫產業健康發展。美國的動畫產業發展至今早已不再稚嫩,這又源于人才的多樣化。在美國動畫市場,人才是全方位培養的,很多大學畢業生既精通計算機動畫又精通數學與計算機編程。在迪士尼公司他們可以直接聘用畢業生,他們著重培養創新型人才,專業人員的思維都很發散且有著自己的個性,并且他們還具有精湛深厚的繪畫功底,能將藝術與技術相融合,創作出帶有他們本國特色的動畫片。反觀我國的動畫市場,人才極其匱乏,很多高校動畫專業的學生畢業后從事教師行業,有的進入廣告公司或者電影行業工作。能留在本專業繼續深造的寥寥無幾。即使是能夠繼續從事本專業,他們也必須再去公司組織的培訓機構訓練幾年。這是阻礙動畫展業發展的根本原因,這也反映了我國在人才培養方面缺少層次性、專業性和發展性,高技術人才也是急缺。很少有人懂市場營銷、虛擬現實、建筑、動畫及影視方面的知識。當今很多公司的業務量很大,而且項目制作的周期十分短暫,很多工作人員為了趕工作進度根本無暇顧及自身素質的提升,大量抄襲模仿,因此出現了大量三維建筑動畫片在創意與表現手法上的雷同。更有甚者跟隨美國的動畫大片,模仿其故事結構與內容、表情、角色設計與動作設計,這最終導致很少的中國動畫能夠脫穎而出。我國的人才培養模式可以學習美國,但這并不意味著一味地去模仿抄襲美國的動畫制作形式與內容。動畫片最終是要走向國際化的,應該把中國的藝術與博大精深的文化相結合,更多地融入中國元素,最終形成帶有中國特色的動畫片。
以上動畫產業中出現的人才匱乏、人才培養模式弊端等問題都反映了中國的動畫教育出現了問題。
動畫專業是一個綜合能力的專業,無論是素描、速寫與色彩都必須做到樣樣精通。然而當下很多學校的動畫專業校考要求并不高,考試的內容更是五花八門,不注重傳統美術考試的內容。很多藝術生就投機取巧,他們會去了解自己要考的學校會出的題型,然后花上幾個月的時間突擊一下。動畫專業光靠藝術是遠遠不夠的,更需要很強的文化功底。在當今的高考模式下,動畫專業學生的文化分數要比普通文化生低很多,這幾種因素最終導致動畫專業的學生起點就非常低,如果繼續按照這種模式招生,動畫專業將很難招收到有真才實學的人。
動畫需要的是復合型人才,需要技術與藝術相結合。然而當今很多大學只注重電腦技術,反而忽略了傳統藝術如素描、色彩、速寫這些基本課程的開設。很多動畫專業的學生本身基礎就非常薄弱,高校更應該多開設這些課程幫助他們夯實基礎。以三維建模和角色設計為例,這就需要我們了解人體動態比例和人體結構、面部五官結構。因此需要開設速寫和素描課程,讓學生進一步更好地去了解和掌握。這樣他們在進行三維建模與角色設計時將會寸步難行,老師教得也很吃力,最終導致學生害怕并放棄學這些技術,阻礙他們發展,在動畫專業也只是混文憑度日。這也是中國動畫產業人才匱乏的原因之一。
一部動畫片如果只有高超的技術與精美的畫面那么它將會是一部沒有靈魂的作品,一部成功的動畫片中它的文化與思想都是有深度的。這離不開理論課程的開設。當下無論是高校還是動畫公司他們都只是一味地追求技術的精湛、畫面的精美,機械性地操作,殊不知技術可以在一兩年內就精通,然而文化與思想需要長期的積累與沉淀。對于劇本寫作也只是一味地抄襲模仿其他國家的動畫情節,嚴重缺乏創新能力。這也是我國動畫一直落后于其它國家的原因,沒有將藝術、技術、文化很好地融合。
全國各個高等院校動畫專業開設的目的都是為了向動畫產業輸送優秀的人才,這些人才能夠更好地為動畫產業服務。然而不少高校的動畫教學都與產業脫軌,教學模式單一化,導致大部分的動畫專業學生不會推廣與運營,又不懂得管理與市場營銷策略。人才無法滿足市場的需求。
通過以上對中國動畫教育現狀弊端的分析與反思,為了提高動畫專業的教育質量,向動畫產業輸送更多的優秀人才,應該從以下幾個方面入手。
高校在進行校考的時候應該多多地涉及傳統藝術的考試內容,主要考查學生的專業基礎能力,高校一定要優化自己的生源,抬高門檻,學生的起點高了,也利于日后的教學為動畫產業輸送優秀的人才。
高校可以多開設速寫,色彩課,尤其是速寫課,可以多講解一些人體結構方面的知識,適當地進行人體寫生,這更有利于幫助學生了解人體機構,為日后的三維建模與角色設計打下基礎。
動畫本身就是一門藝術,所以在創作時一定要融入文化藝術各種要素。高校可以多開設像動畫史論、動畫概論、藝術概論這類的課程,提高學生的藝術修養與文化底蘊。狠抓學生的劇本寫作,劇本一定要創新,有深度。劇本是一部動畫片的靈魂。可以在教學中開展互動模式,運用聚合思維與發散思維相結合的方法培養學生的創新思維能力,促進學生個性的發展。
4.動畫教學與動畫企業將結合
高校可以聘請企業的技術人員來教學生電腦技術,他們可以直接將企業的動畫生產過程和加工過程還原至課堂,注重培養學生的實踐操作能力,結合實際項目讓學生提高學習興趣。學校也可以開設一些有關企業項目管理與市場營銷方面的課程,使動畫教學多元化,培養復合型人才。
中國的動畫教育必須滿足動畫產業的人才需求,動畫教育與動畫產業是緊密相連的。然而中國現下的教育并沒有與動畫產業對接,存在著許多弊端。所以各高等院校都需要進行反思,都應該根據自己學校的辦學特點與理念,結合動畫市場,不斷地充實與完善自己的教學方式,改變中國動畫教育的現狀,培養出個性化、高素質的動畫專業人才。動畫專業的學生也應該提高對自身的要求,更好地為動畫產業服務,讓中國動畫重新發展起來,走在世界前位。