水彩風景寫生中的情感表達

陳海藝（瓊臺師范學院，海南 ?？?571100）

前言

在國內，水彩藝術受到了中國傳統文化、西方文化、中國傳統藝術、西方藝術的影響，在不斷的融合、傳承中形成了多元化的發展趨勢，想要持續提升水彩繪畫水平，就必須要進行水彩風景寫生。在寫生過程中，繪畫者需要對情感進行合理地表達，使畫作在具備藝術思想的基礎上完善精神內涵。在如今的時代下，寫生的宗旨不在于對風景進行復制、還原，而是應區別于照相機與攝影機，對風景中的美感進行更加深入的探索。沒有注入情感的畫作無疑是沒有靈魂的，繪畫者應充分熱愛大自然，加強對大自然的觀察，將這種觀察和體會融入到畫作當中，詮釋大自然的美。據此，本文對相關問題進行分析，具備一定的現實意義。

一、水彩風景寫生的意義

想要對整體問題進行分析，就必須要在一定程度上了解水彩風景寫生的意義。傳統的風景寫生主要以還原景物為目的，判斷一幅畫作優劣的標準也是看其是否符合景物原本的形態，然而，隨著世界科學技術水平的持續提升，照相機、攝影機都能夠達到對景物進行完全再現的目的；所以水彩風景寫生應更新理念，以詮釋景物的美感為主要目標，完成整體的創作過程。世界上所有的自然美都來源于大自然，其能夠對水彩創作的靈感進行激發；所以，創作者通過水彩風景寫生可以加深對大自然的體會，加強對大自然的觀察，深入地了解大自然的美，之后通過紙筆詮釋大自然的美，這也是水彩繪畫藝術的真諦。另外，作畫者需要將寫生中產生的情感體驗融入到畫作中，只有如此才可以創作高質量的作品并提升作畫者的藝術修養。

從世界范圍內的繪畫大師來看，他們都充分認可了水彩風景寫生的重要性，因為他們很多作品的創作都建立在水彩風景寫生的基礎之上。例如印象主義大師莫奈，其注重對大自然中色彩的變化進行觀察，往往會選擇在不同時間段對同一個景物進行描繪，其中的目的主要在于保證畫作的真實性與準確性，因為一幅風景畫不僅僅是一幅畫，其存在形式與時間的變化可以說息息相關，另外其與大自然周圍的環境也存在密切的聯系。也正是因為加強了對寫生的重視，所以在莫奈的幾乎所有作品中，我們都能夠充分地感受到自然與美的充分結合。此外，從繪畫大師畢沙羅的角度來看，其通過風景寫生加深了對景色的理解，從而通過色彩對自己的內心世界進行表達，給人以美的印象。由此可見，水彩風景寫生在繪畫中的意義明顯，應引起相關人士的重視。

二、水彩風景寫生中的情感表達之取景

在水彩風景寫生中的取景步驟中，應注重情感表達。所謂取景就是對景物進行選擇，這既是水彩風景寫生的基礎，也是水彩風景寫生的核心，繪畫者需要充分重視取景環節，確定將什么樣的景物融入到畫作當中。另外，對于一個景物來說，無論是景物內容還是顏色、光線等因素都需要在取景過程中進行確定，在人們日常的生活中，雖然景物相同，但從不同視角看到該景物，也會存在不同的感受，因此在取景中繪畫者應結合自身的主觀喜好，在完成景物選擇后就需要明確繪畫的角度。繪畫者應該對景色進行細致地觀察、理智地判斷。目前，取景主要包括三個類別，首先為橫向，其次為縱向，最后為局部。橫向取景是為了確保畫作景物的開闊性，縱向取景是為了保證畫作景物的高遠性，局部取景是為了體現以小見大的繪畫境界。

在取景步驟中想要合理表達情感，就必須要對景物進行細致地觀察，在此以對建筑物的觀察為例，在水彩風景寫生中建筑物往往存在著重要的作用，一些繪畫者會將具有特色、具有美感的建筑物作為創作的主體，而在以風景為主的寫生中，建筑物則可以起到輔助畫面的作用，因此繪畫者如果能夠對建筑物進行細致的觀察，在繪畫時就可以賦予畫面以靈動性。除此之外，在水彩風景寫生的過程中，無論是繪畫者面前的景色包括哪些景物，都能夠對人體產生視覺刺激，從而促進主觀心態情感的表達。針對這種情況，繪畫者應注意發現感動點，在繪畫中融入自身的情感，因為水彩創作本身就是一種對繪畫者情感進行詮釋的過程；所以，寫生并不一定要將自己看見的一切都細致地進行描繪，保證其真實性，而是需要進行必要的取舍，在雜亂的景物中選擇自身的感動點，這也有利于創作者表達自身情感，賦予畫作以魅力。

三、水彩風景寫生中的情感表達之用色

在水彩風景寫生中的用色步驟中，應注重情感表達。為了對景物進行表現，需要通過色彩的方式完善整體畫作，而合理用色也是在寫生中表達作者情感的主要方式。由于在水彩風景寫生中對情感的表達具有極強的主觀性，因此繪畫者應根據自身的情感提升色彩表現水平，通過色彩滲透情感。除此之外，想要真正地在繪畫實踐中運用顏色實現情感表達，對于繪畫者來說，其必須要強化思想，創新繪畫理念，不能夠將繪畫藝術局限于技法的層面，而是應該提升自身的思想境界，意識到情感層面的色彩不等于一般的色彩，只有將光線與繪畫者自身的感受結合起來才能夠真正地對顏色進行表達，對審美價值觀進行體現。在這一過程中，繪畫者應通過水分、色彩對比關系等理論因素為水彩風景寫生作品的色彩藝術表現提供基礎，在這其中，主要包括色彩色調控制、技法運用、主觀意識的發揮三大部分。

從色彩色調控制的角度來看，為了加深情感表現力，就必須要運用不同的色彩，顏色越多就越可能導致畫作整體雜亂，對其進行控制的目的就在于保證顏色有序，并對復雜的景物進行描繪，更好地滲透情感。如果不能夠對水彩風景寫生中的色彩色調進行合理控制，就會影響畫作的和諧性。因此，繪畫者應對這一問題進行重視。

從技法運用的角度來看，由于水彩顏料的自身特點，在水彩風景寫生的過程中繪畫者對顏色的運用大多數都以渲染表現為主，只有如此才能夠對情感進行發揮。由于水彩顏料需要繪畫者調控干、稀的程度，不同程度可表現不同的色彩及藝術效果；所以，相關繪畫者必須要合理運用技法，對色彩效果進行增強，變化出不同的情感色彩。除了需要對景物本身的色彩關系進行掌握外，還應該適當運用抽象性的筆觸對景物進行塑造，體現繪畫者情感。除了這一技法之外，無論是夸張的表現手法還是概括的表現手法都需要包括在其中，在水彩風景寫生中，夸張的表現技法較為常用，其不僅僅具備較強的表現力，同時還能夠讓畫面更加生動，具備繪畫者自身的個性。總的來說，繪畫者應在水彩風景寫生過程中對不同的技法進行合理運用，盡最大努力完善畫面的色彩肌理效果，發揮情感色彩。

從發揮主觀意識作用的角度來看，每個繪畫者都對情感色彩存在著自身的認知，這種認知有深淺之分，無優劣之別，在水彩風景寫生過程中繪畫者不應該盲目地模仿其他人的畫法，而是應該充分提升自身的文化修養水平，努力提高品位并保證個性，進而給予畫作以一定的文化底蘊，通過主觀意識作用的發揮賦予畫面藝術魅力。

四、水彩風景寫生中的情感表達之用光

在水彩風景寫生中的用光步驟中，應注重情感表達。光線能夠對色彩進行表達，對色彩進行傳遞，所以繪畫者應充分重視自然景物所處的自然環境，例如，可以選擇在不同時間段對同一個景物進行描繪，從而通過光線表達情感。正如前文所說，印象主義大師莫奈注重對大自然中色彩的變化進行觀察，其中的目的主要在于保證畫作的真實性與準確性，也正是因為如此，在莫奈的作品中，我們往往能夠看到光對自然美的充分體現。在對光的情感表達進行運用的過程中，繪畫者除了需要對大師的作品進行參考外，還應該在畫作中融入自身的理解，豐富自身的繪畫語言，熟練地對光進行運用，通過這一自然的、效果明顯的表現工具提升自身的繪畫水平，賦予畫作以生命力。

由于光能夠對色彩信息進行傳遞，同時光在繪畫中的價值無可替代，因此繪畫者應盡最大努力研究自然景物中光與顏色的變化，將顏色與光影進行配合，在不斷的練習中，繪畫者就可以創作出獨屬于自身的色彩語言，提升作品價值。最后，在對色彩感覺進行豐富的基礎上，繪畫者還應在色彩與光的配合中做到游刃有余，從而在水彩風景寫生中表達出自身真正的情感。

結論

綜上所述，在如今的時代下，寫生的宗旨不在于對風景進行復制、還原，而是應區別于照相機與攝影機，對風景中的美感進行更加深入的探索。沒有注入情感的畫作無疑是沒有靈魂的。此外，每個繪畫者都對情感色彩存在著自身的認知，這種認知有深淺之分，無優劣之別，所以，在水彩風景寫生過程中繪畫者不應該盲目地模仿其他人的畫法，而是應該充分提升自身的文化修養水平，努力提高品位并保證個性，進而給予畫作以一定的文化底蘊，合理表達情感。