探究服裝設計中靈感來源的途徑

陳 龍（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

引言

在民眾日常生活水平持續提升的新時期，人們對于外在穿著的重視程度與日俱增；因此，服裝設計的重要性逐漸凸顯出來。在服裝設計工作當中，創新始終是此項工作的發展核心，而靈感往往都是設計人員實現創新的最有效切入點。然而靈感并非是時刻都存在的，有關人員應當深入研究靈感的主要來源途徑。

一、服裝設計靈感概述

1.靈感的定義

在藝術層面，所謂靈感即藝術家在構思藝術品時因為某種啟發而突然擁有精神亢奮、豁然開朗、收獲突破的心理現象。在一般情況下，靈感會為藝術家帶來超乎尋常的創新想法，然而這很難被理智控制，主要有突破性、突然性、亢奮性以及短暫性等特點。在直觀感覺當中，在人們進行創新的過程中，靈感具備一定程度的開啟作用，一般為經由創新型媒介所誘發，而靈感頓悟式以及直接性啟發可以幫助人們有效解決創新類問題，進而擁有全新認知。

2.服裝設計靈感的作用

服裝設計師會在進行服裝設計構思的過程中受到靈感啟迪，從而收獲設計思路的全新引導，靈感也是服裝創新設計的重要來源。在新時期，服裝的樣式、種類越來越多，設計師能夠在設計時將多重風格和元素融入到設計構思中，這也是靈感最常見的來源。靈感對于服裝設計有著極為關鍵的作用，它是確保服裝設計保持獨立、創新的重要元素。

二、獲取服裝設計靈感的主要原則

1.趣味性原則

在通常情況下，許多服裝設計靈感的重要來源，主要是服裝制作工藝以及結構，而設計人員在對這兩方面進行篩選時，需要對符合設計風格的趣味性加以充分考慮。在設計過程中，具象造型在服裝中的體現，屬于設計人員對于靈感的不完全的理解。這主要是由于對服裝抽象化造型的合理處理，可以使服裝魅力以及內涵得到有效增加，這比具體的風格、造型更有藝術韻味。

2.形象感原則

對于靈感的形象感而言，應當具備較為清晰的條理，可以被良好地掌握以及辨別，然而這對于具象的靈感來說較為容易實現，但是對于抽象靈感來說，卻要求擁有較為良好的“可感知性”，這樣才會得到科學利用。如若不然，純理念的以及太過抽象的靈感都很難被有效運用于服裝風格、造型設計工作當中。

三、服裝設計靈感來源的主要途徑

1.日常采風對生活的體驗

對于所有藝術家而言，采風已經成為其日常必需的生活素材之一，它可以為藝術家提供諸多創造素材。從本質上來看，藝術作品源自于民眾的日常生活，屬于民眾日常生活的一種有效升華，雖然高于日常生活，卻也體現在實際生活當中。在此過程中，采風可以幫助藝術家和生活之間出現零距離的接觸。其中很多服裝設計大師倘若沒有經歷過采風，便不會對現實生活予以高度關注，也就會導致許多主題作品難以被呈現給民眾（例如皮爾·卡丹的《中國情》系列服裝）。

2.對自然生態的關注

藝術能夠喚醒并且逐漸提升民眾對自然美的審美需要，這主要是因為物態形象以及自然生物能夠擁有純天然的肌理美、形態美以及色彩美，同時大自然也能夠給人們絢麗異常、豐富多彩的生存環境，所以服裝設計人員最常應用到的材料幾乎均來源于自然。

當前，人們最常穿著的服裝材料基本都是絲、棉或者麻等純天然材料，而大自然當中的肌理美、形態美以及色彩美從一片落葉中便可以被淋漓盡致地體現出來。

例如，楓葉擁有極美麗的形態，其中的“五角楓”有著五個角，其顏色各異，常見的就包含了黃綠色、深紅色、淺紅色、大紅色、朱紅色、嫩綠色、鵝黃色、橙黃色以及土黃色等，其經脈錯亂以及時隱時現的肌理往往可以為服裝設計人員帶來良好的設計靈感。

在設計人員閃過靈感時，不可忽視任何要素，不管是形體還是色彩。設計人員只有將這些元素牢牢抓緊，同時借助藝術表達方式對其進行合理放大，能夠將服裝設計原創性充分體現出來，并且將自身風格彰顯出來。例如藍色，大部分人在看到藍色時的第一反應便是天空或者大海，而設計人員便可以從這兩個角度出發，由此展開無限遐想，不斷擴大設計空間，在感受創作樂趣的同時，設計出全新的作品。

3.不斷積累素材

在設計人員的日常設計工作中，應當擁有多看多記的習慣，并且用心感悟、不斷積累，并且對每一件藝術作品的韻味、情趣、風格以及氣質加以深刻領會，同時加上自己獨有的設計思維，從而漸漸能夠讀懂、看懂服裝，找到靈感，嚴禁不聞不問、獨自思索，需要開拓視野，廣泛瀏覽有關新聞、雜志以及時裝發布會等重要信息，并從中不斷收集有關消息。除此之外，良好的服裝設計需要設計人員具備豐富的生活經驗和閱歷，以及極強的專業能力和藝術修養，并且將社會豐富經驗以及特定環境感悟當作創作基礎，同時確保和文化因素以及社會屬性聯系密切。綜上所述，設計人員所激發出的靈感與社會、生活實踐是不可分離的，靈感屬于設計的精神以及靈魂。

4.對歷史文化的關注

在悠久的歷史長河當中，擁有許多值得服裝設計人員借鑒、采納的點，比如充滿浪漫氣息的詩詞歌畫、渾厚古樸的秦陵兵馬俑、古樸淡雅的彩陶、經典的青銅器以及瓷器、玉器等。服裝設計人員可以從古人的審美情趣以及文化積累當中提取出極多的文化精髓，并經過處理、加工，使之與現代的審美觀相符，成為符合新時期社會發展的全新服裝設計素材。現實中也不乏成功的設計案例，例如“戰魂”“秦俑”以及“青銅時代”等遠古主題的獲獎佳作；“東方神韻”與“唐裝新風”等反映大唐鼎盛的服裝主題；“沙洲風情”“敦煌神韻”以及“原始印跡”等石窟主題的服裝系列。

5.對社會動態的重視

現實社會處于不斷變化和發展的狀態，全新的社會動態往往會讓人們擁有極為難忘的社會印象。對于社會而言，服裝是其發展進程中的一面鏡子，在社會動態發展時，優秀的服裝設計人員往往能夠在第一時間掌握事件的發生以及環境的改變，進而及時設計出符合時尚發展方向的全新款式服裝。例如港澳回歸時推出的“銀河之星”以及“回航天使”等知名的女裝系列。

6.對民間藝術的關注

各類藝術間往往會存在諸多相似或者相通之處，在服裝設計中也是如此。在全球范圍內，每個民族都擁有自己獨特的文化與風俗；而在我國56個少數民族當中，也存在諸多獨特性較強的特色節日，如“三月三”“火把節”“潑水節”以及“女兒會”等，而這些文化、風俗是屬于廣大人民群眾的深層文化，除了能夠將物質文化的特點反映出來，更能夠將群體精神文化的特點反映出來，而服裝便是最為生動、直接的一種反映，尤其是民間各類手工藝品，比如無錫泥人、貴州蠟染、蘇州刺繡、福州漆器以及東陽木雕等，諸多配色、造型、繡花、圖案以及花邊都能夠成為全新設計素材。世界范圍內有諸多從民間、民族取材的服裝作品，例如“古韻”“火把節皇后”“龍船調”“剪紙兒”“西南卡普”以及“孟菲斯女郎”等優秀的作品系列。

7.對科學技術的感受

當前社會科學技術水平不斷提升，其高速發展也能夠為服裝設計領域提供無限可能，其中的先進加工技術、全新紡織面料、互聯網以及高科技等能夠使設計人員的設計思路得以拓展，從而使時尚充滿科技性。新時代存在大量全新的信息科技、納米科技以及生物科技等，特別是在新環保纖維出現之后，其彩棉布、溫控纖維以及防紫外線纖維等新材料，更加拓寬了設計思路。以此為靈感來源的成功作品包含了“網絡先鋒”“太陽光環”以及“天上人間”等。

8.對相關藝術的重視

與服裝藝術相關聯的藝術種類有很多，其中包含了戲劇、繪畫、電影、音樂以及建筑等藝術。在世界范圍中，很多設計大師的著名服裝設計作品中都擁有相關藝術的影子，例如瓦倫蒂諾一些作品中存在著我國古典建筑元素；許多著名影視明星也都擁有自己獨愛的服裝設計師，如奧黛麗·赫本青睞的紀梵希，而紀梵希也在赫本超過30年的從影時間里收獲了大量藝術靈感。

四、服裝設計靈感的培養建議

（1）設計人員應當敢想、敢用，不應當被傳統固有邏輯所限制。優秀服裝設計人員的基本條件之一，就包含了擁有發散以及靈活的思維。

（2）設計人員需要勤思考，明確地去追求自己專屬的創新意識，貫徹落實自己的設計思維。雖然沒有人可以將設計在一瞬間完成，然而應當具備專屬于自己的設計態度以及習慣，大膽地去探尋和嘗試全新設計想法，這才是取得成功的關鍵因素。

（3）懂得借鑒國內外的成功經驗，收集相關資料，觀看相關電影、視頻等，掌握那些超前因素，汲取特殊經驗，培養鑒別能力。

（4）與相關人員展開全面溝通，嘗試快速接受全新事物，掌握客戶的實際需求，進而從中獲取新靈感。

結論

總體而言，實際生活往往是各種藝術的最重要來源，而人們在日常生活中的一言一行都極易激發出設計人員的設計靈感。服裝屬于人類的必需品，設計人員的主要任務便是在滿足人們穿衣要求的基礎上將藝術美賦予給服裝，因此其應當明確能夠通過什么途徑獲取靈感，從而持續活躍自身邏輯思維以及創新理念。