對琵琶演奏中左手技巧相關問題的分析

趙詩軒（山西師范大學，山西 臨汾 041000）

一、琵琶演奏的左手手型

1.左手手型要求

左手的主要任務是幫助支撐琵琶、按弦發聲以及在彈奏時對每個把位、大指大約在哪個品位等熟練使用切換。日常用手扶琴時，正確的手勢應是琵琶背上放大指，面板品位處均勻放其余四指。在需要按音時，要用左手手指肚去按，切記這時不管是按音手指還是不按音的手指都依然要保持放松狀態，指關節要為凸型。按音時手指的位置要靠近品位或相位的上邊緣，不要直接壓在品位或相位上面。同時，在按音時一定要將琴弦緊挨在品或相位上。當手指不需要按音時，指尖也應該盡量保持放在琴弦上方，不要距離太遠。在彈奏的過程中，要讓手指垂直用力去按音，不要將弦往里推或往外拉。

2.左手把位要求

把位就是在左手位置相對固定的情況下，各手指在相位、品位上所取的一定按指部位及其關系。把位的位置是根據其左手食指所按的品位或相位所決定的。一般常見的把位其食指與小指由純四度音程構成。琵琶現在共有六相二十四品，可以分成五個把位。但是，由于相把位獨立稱呼，故不包含在這一系列當中（第一品之上屬于相把位），所以除此之外其他品位又被分為四個把位。在不同的調性中，把位的劃分也會有所出入。

二、左手演奏技法

1.左手演奏基本技法介紹

這種技法所要表現的是各種不同的滑音。在琵琶的各種指法當中，滑音屬于其中最具有特色的一種。當然，也是最具情緒化的指法之一。滑音的表現為：當手指通過按弦、彈撥發出聲音之后，再將這個音通過左手的“推、挽”技巧使其滑到另一個更高的音或者更低的音。

【推】也稱為推弦。就是在用左手指按音時，將所按琴弦推到琴的內側（右側），將音推到預定的音高。

【挽】又稱為拉弦。就是在用左手指按音時，將所按琴弦拉出到琴的外側（左側），將音拉到預定的音高。

“推挽”所產生的滑音范圍基本在本音至高于本音的小三度之間，所以又被稱為“三度間音”。同時，滑音又可以被分成很多種不同的組合形式，最終出現在樂曲當中。

“打、帶” 屬于手指關節的運動。其發出的音量和音色都要依靠手指關節的力度和強度來控制，這種演奏技巧在傳統樂曲當中被普遍運用。

【打】“打音”是由左手手指端重擊音位上的琴弦所發出的聲音。也就是不用通過右手的彈或挑弦來發聲，而是直接由左手指本身重擊音位所發出的聲音，因此是屬于一種虛音，常用于實音之后，而又借助實音所產生的振動余音來增加它的音量，并且能與實音形成音色上的明顯對比。“打音”運用的所打之指要有力量，動作幅度也要比一般的按音稍大些。

【帶】“帶音”是指左手按音指結束按音要抬起手指的過程中再順勢將此弦向左撥動、帶起琴弦而發出來的聲音。因此，“帶音”發出的聲音并不像手指按弦發出來的聲音那樣是實實在在出來的，是要比本音低的聲音，和“打音”一樣屬于虛音的范圍，“帶音”所做的動作其實就是所謂的撩撥。

“打”與“帶”的區別在于：“打音”是打弦那一手指本身擊打在弦上所發出的聲音，而“帶音”是屬于一種虛音，是在其他按音結束后被撩撥帶起而發出的聲音。“打音”屬于前音低，后音高，就是實音低，而“打音”高；“帶音”則與前者相反，屬于前音高，后音低，就是實音高，而“帶音”低。但兩者都與實音形成明顯的音色上的對比。

左手的“吟、揉”技法屬于琵琶演奏樂曲時的點綴，俗稱“手聲”。“手聲”中又包含了很強的個性。事實上，許多器樂演奏都直接與“手聲”有關。如果“手聲”好，就會讓人覺得彈奏的聲音非常入耳、動聽，聽著非常舒服。相反，如果“手聲”不好，那就會使人產生厭惡之感。

【吟】在演奏動作上看上去與一些弦樂器的揉弦技巧相類似，它所做動作的頻率相對比較頻繁，所以由此產生的吟弦余音也就比較小，但音響出來的效果卻是柔和細膩的，是琵琶常用的美化音色的基本技巧之一。

【揉】左手指按在弦上隨后將其進行擺動，所以揉弦所產生的余音比較大，但頻率相對于吟音來說卻是比較慢。這一技巧就是通過手指揉動琴弦以此對所奏音樂發出的聲音來進行美化、潤色，故具有很大的表情色彩。它對演奏過程中發出的音色和整體表現力有著極大的功效，是首先和必須掌握的左手演奏技巧之一。

2.左手演奏技法的特點

（1）“推挽”技法特點

“推挽”技法是琵琶演奏樂曲過程中所采取的修飾曲調旋律的一種最為明顯的技巧方法，且在音樂的色彩表現上十分豐富。當演奏節奏歡快的音樂時，運用“推挽”技法，音樂將會變得十分生動活潑；當演奏節奏較為舒緩的音樂時，運用適當的“推挽”手法，又可以更好更真實地反映音樂的視覺化內容，讓聽眾能夠沉浸在這種美好的景象之中。

（2）“打帶”技法特點

“打帶”技法經常在琵琶文曲中被共同運用，它們是一對有機組合。這兩者聽起來給人的感覺韻味不盡相同，但其實當兩者結合在一起被運用時，聽起來的感覺就更加富有韻味。它的左手通過“打帶”發出的虛音和右手彈出的實音產生了音色對比的美麗，如果樂曲中大段旋律都使用“打帶”技巧來進行演奏的話，那會生出一種別樣的、若有若無的意境。

（3）“吟揉”技法特點

“吟揉”是使琵琶音色產生變化的左手指法與技巧，是表現演奏樂曲委婉、動聽、憂郁、悲傷的情感色彩的主要手段。“吟”通常它的振動幅度不一定要均勻平衡，但是其節拍要相對緊促一些。“揉”是通過胳膊腕的前后動作來牽引指頭的晃動。它的節拍雖然比較緩慢，但是其振動幅度一定要保證適中且平衡。在日常演奏過程中，使用這一技巧會使樂曲的旋律表達更加流暢自然，也更具有歌詠性。

3.左手演奏技法在演奏過程中需要注意的問題

（1）“推挽”

①“推挽”這類技巧屬于張力滑音，在實際的練習與演奏過程當中應該多注意與右手的配合要密切；

②左右兩手的動作出現先后方面要分辨清楚；

③在平常的練琴過程當中，還應該多注意聽旋律音色、音響效果以及推與挽的節奏和音高，這些都要做到準確。

（2）“打帶”

①在練習“打音”時，要盡量用指關節來運動。左手手指要先抬高再擊打下去，而不是直接將手指放在琴弦上；

②“帶”不僅是帶過，還要再起來。如果要做帶音動作時，一定要先按住音，在抬指瞬間再做帶起的動作，這樣才能夠達到音樂想要的效果；

③只有掌握正確的練習方法，才可以在日后的演奏過程中使“打、帶”的音響效果明顯地展現出來，這才是練習的關鍵。如果“打”的速度過慢或者手指抬得過低，都不能產生足夠的能量，也就不能打出想要的音。“帶”亦是如此。

（3）“吟揉”

不管是“吟弦”技巧還是“揉弦”技巧，在彈奏過程中的要求都是一樣的。要保持左手的手、手指和手腕各部位盡可能地保持放松。如果手指太過用力地按在琴弦上，那么彈奏的動作就會變得僵硬而遲緩。但反之，如果左手在比較放松的狀態下再按琴弦的時候，等到這時再做“吟揉”技巧的動作，就會更加地順暢。

三、左手演奏技法在樂曲中的運用

運用恰當的左手指法與技能可以在潛移默化中對一首樂曲的表現以及風格特點、情感闡述產生重要的熏陶作用，同時還可以在特定的水平上給予樂曲熱烈的情緒表達，也能夠更簡潔明了、具體詳盡地闡釋樂曲想要表達的實質。接下來我將會具體舉例分析不同的演奏技法在樂曲當中的運用。

1.“推挽”技法

《飛花點翠》主要使用了琵琶左手技法中的推、拉、打等，使得整個樂段都充盈著傳統琵琶文曲所具備的那種柔和細致、清雅綺麗以及對于音樂風韻和意象特征的考究。這首樂曲本身是偏重對于景色的描繪，所以一般進行“推挽”動作都是比較慢速度的，而且由于前后音的節拍也都是比較緩慢的，樂曲又運用了大調的色彩，因此最終表現出一種大方、婉約、優柔的感覺，使得音樂的意境也更加地柔美，富有詩意。

2.“打帶”技法

《火把節之夜》由吳俊生先生創作于1979年。火把節是我國彝族地區的傳統節日。在節日來臨的時候，彝族人民都會穿上節日的盛服，紛紛點起火把，場面十分壯觀。這首樂曲正是描寫了這種生動的民族風是展現彝族地區濃厚的民族風情的慢板主題，整體處于一種舒緩的節奏。再加上演奏過程中琵琶左手“打、帶”技巧的修飾，使得旋律更加舒展美妙。同時，由于“打、帶”技巧的頻繁運用，才更能顯現出民族風的特點。

3.“吟揉”技法

《歌舞引》是劉天華先生在1927年完成的。這首曲子無論在音樂主題上還是風格特點上，與很多琵琶樂曲都有很大的差別。樂曲第四段“歌的吟誦”是整首樂曲中最有張力的一段，也是屬于表達情感的極慢板范疇內。樂段的整體節拍肆意變化，音樂神情的改變也很明顯。整體來說，本段相對比較重視音色的對比變化以及雙手的演奏技法。除了右手輪指要保持流暢有顆粒性之外，左手的“吟、揉”技法就要在演奏過程中配合得恰到好處，只有這樣才能使得整個段落聽起來順暢自然，富有感情，就像歌聲一樣能夠打動人心，做到真正的抒情如歌。

結語

在日常的琵琶學習與彈奏過程中，合理巧妙地在樂曲中運用左手技巧，能夠更深入地發掘和表述出曲子本身所要描繪的深層的內在意向。“推、挽、吟、揉、打、帶”等這些左手演奏技巧在傳統音樂中常常可見，都是彈撥樂器中常用的極具特色的技法。如果能夠將這些演奏技法熟練運用，那么對于豐富音樂的色彩形象有著極大的幫助。我們只有正確、合理地掌握這些左手演奏技巧并加以循序漸進的日常練習，才能夠真正地提高我們的基礎演奏技術以及音樂素質與水平。