鋼琴（啟蒙階段）教學中“興趣”的引導與實踐應用

【摘要】兒童在鋼琴啟蒙教學的學習中，會因為感興趣而快速進入鋼琴學習，通過更多興趣的引導，能幫助兒童在鋼琴學習中堅持不懈的努力。

【關鍵詞】鋼琴;興趣;愛;魔法;兒童語

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

兒童鋼琴教學不能只教孩子如何練習技巧，還應重視孩子在學習鋼琴中興趣的引導。有了興趣，小朋友們才會在枯燥的技巧訓練中體會到音樂的樂趣;有了興趣，單調的“蝌蚪”才能在小朋友的眼中變成有“魔法”的音符;有了興趣，小朋友們才能彈出真正屬于自己的音樂;有了興趣，小朋友們會更好地堅持學習鋼琴。

正確的興趣引導，會使兒童從音樂方面去掌握和演奏音樂，而不是從“技術方面”去掌握樂器。這里的音樂，是指真正能夠使人快樂的樂，真正能感染人的音樂，是由心而發的表演，而不是刻意的模仿。

作為鋼琴教師，在孩子學習鋼琴的過程中，在如何引導兒童保持興趣的問題上，可以從以下幾點思考。

一、愛，愛自己的學生，真正有親和力的愛

作為鋼琴教師，一定要有愛，對學生的愛，真正有親和力的愛。要更多的從孩子的角度上去愛，通過愛設身處地地為學生考慮現在與將來;愛自己的學生，會用心地去變換不同的指導語，使學生有效理解鋼琴的音樂;愛學生，才能夠從內心愿意為學生付出更多的愛。只有愛，才能換位思考，從孩子的角度上想很多問題;只有愛，才會有付出，學生才能感受到教師的愛，喜歡老師，才會漸漸喜歡鋼琴，喜歡鋼琴才會有興趣彈出好聽的鋼琴曲，通過這樣的演變過程，從而有效地提高孩子學習鋼琴的興趣和持久性。

經常會有這樣的教師，沒有耐心，沒有耐性，完全不能勝任鋼琴教師這樣的職業。這樣的鋼琴教師會把學生等級化，不是抱著教書育人的想法，而是在課堂上隨意地傷害孩子幼小的心靈。“你怎么這么笨啊！不要再學了，你不會學好的。”“什么都彈不好，簡直是笨到家了”，以至于出現半途而廢的學生。更有些思想上“業余”的鋼琴教師，只帶高級別的學生，對于初學者拒之門外。英國心理學家帕西.布克說：“不要認為你的真正有價值的工作是在你的有才能的學生當中，而其他一般普通老百姓只不過是你為了維持生活而必須忍受的一種不幸……衡量你是否成功的真正尺度是看你把多少數目的學生從困境中救出來。”

二、通過正確的“表揚”激勵學生學習的興趣

“表揚”也是一種愛，是教師對學生學習的肯定，是老師對學生愛的體現。表揚一定要告訴學生，確切的原因在哪里，直接指出為什么而受到了表揚。表揚一定要把握好“度”的問題，不能過度表揚來誘使學生練琴，那樣學生會想“哦，原來有練琴就會有表揚，那老師不表揚我就不練琴了”的想法。“表揚”是需要鋼琴教師用心思考的地方，運用得好了，會成為學生興趣培養的主要手段之一;如果運用得不好，則會成為鋼琴教師的“負擔”。

許多家長甚至有些鋼琴教師還在相信“嚴師出高徒”，“不打不成才”的道理，雖然古今中外有很多成功者的確是在成長的階段中通過這樣的教育被逼成才的。但是，現代的教育思想和方法卻認為，鋼琴學習是一門表演技能的學習，而兒童在學習鋼琴時，不僅僅是要學會掌握各種復雜的鋼琴技巧，更重要的是如何能夠挖掘出兒童自身本能的，對音樂的熱愛和對音樂理解上的創造性的培養。一味地嚴格要求只會扼殺孩子對音樂的喜愛，一味地打擊只會使兒童最終難以承受心靈上沉重的包袱，因為懼怕而手足無措，因為懼怕而退出學習。

要在鋼琴學習的過程中允許學生犯錯誤，而不是小小的一點點錯音就拿來說事，應該耐心地鼓勵學生一點點走到正確的方法上。日本鈴木教學法在對兒童的教學上就更趨于“人性化”。鈴木教學認為，可以在一堂課里面只解決一個問題，而對待不同的兒童更應該不同對待。在鋼琴教學中，鈴木教學認為，要多指出孩子的優點加以表揚，只要兒童在稍微接近于正確的反應就予以表揚，這種方法無論孩子自身的條件如何，學習的效果好壞，教師的表揚在孩子身上的反映是非常強烈的。有調查顯示，現在的小朋友最喜歡聽“老師溫柔的說話聲”，和老師對他們的表揚，而不是嚴厲的批評和一味的否定。有經驗的鋼琴教師在兒童鋼琴教學中會經常說些諸如“寶貝！你太棒了！”“好極了！”“很好！”“不錯！”，并明確地指出究竟是哪里棒，哪里好，哪里需要改正，哪里做的很不錯。

三、在教學中學會運用兒童式的對話

這個問題往往被很多鋼琴老師忽略，“我是教他們彈鋼琴的，不是幼兒園老師。不能堅持學習鋼琴不是老師的問題，而是家長和孩子自己的問題。”作為兒童的鋼琴老師，不僅要具有科學的鋼琴教學能力，還要再多些教學法，要會用“兒童語”，懂兒童心理學和教育學，會使用“兒童語”和兒童在學琴的過程中愉快地交流。

當孩子因為枯燥的基本功感到郁悶、走神、麻木、溜號時，即興的編一些可愛的、活潑的“動物對話歌詞”;讓雙手對話，對歌詞，一問一答，雙手力量的控制也在這樣的游戲中得到訓練。孩子們會突然眼睛一亮，笑容就寫在臉上，在游戲中愉快地練習著基本功，效果出奇的好，孩子們會玩得開心極了。當他們不能清楚地彈奏旋律時，學著用“大舌頭”來唱那些即興歌詞，然后笑著問：“這樣唱歌好聽嗎？”，孩子自然就知道——原來手指“唱歌”也要把“歌詞”唱清楚。在教學中我還發現，孩子能夠接受并很快能用手指表達出經過聲音“歌唱”過的譜子。耳朵聽出來的鋼琴譜，加上有表情地唱出鋼琴譜，用手指有表情地“歌唱”出來就相對容易多了，這樣也同樣在訓練著孩子的耳朵。

四、通過有“生命”的練習過程到快樂的演奏

鋼琴的觸鍵方式和聲樂的歌唱技巧、舞蹈的肢體動作表現都有著相關的聯系。通過一些有“生命”的表演來解決它們，表演出憂傷的、歡樂的、溫柔的、連貫的等和音樂表情術語有關的動作、表情、啞劇。不用很多，這些足夠讓小朋友們明白，鋼琴譜里面所表達的音樂是有“生命”和有“表情”的。

鋼琴老師先范奏出不同“生命”的旋律，根據每位小朋友聽到的不同“生命”色彩，結合正確的譜子上的強弱和音樂表情記號，告訴他們方法，讓他們用自己的雙手在鋼琴上“講述”屬于自己的 “故事”。通過這樣的教學對比，只要小朋友能聽出音樂，能夠唱出來，最后就能夠彈出自己的音樂來。通過耳朵—嘴巴—手指的練習， “音樂”自然就表現出來了。

要和鋼琴作朋友，只有愛自己的鋼琴，它才會發出好聽的聲音。要知道好朋友喜歡什么樣的聲音，要能聽到好朋友的聲音，要用心去聽好朋友的“講話”。小朋友的想象力能夠幫助他們在音樂的海洋里找到屬于自己的天空最快的“魔法”。

在最開始學琴時就要在音樂的長、短音符里劃出樂句，用歌聲唱出樂句。用游戲的方法來證明“憋氣”是多么可怕的事情——如果沒有了呼吸，生命也會一起消失。通過游戲的方式讓兒童在學琴中懂得音樂是活的，是有生命的，一切有生命的東西都要有呼吸。要用手指和鋼琴對話，鋼琴只會和懂得“說話”的小朋友作朋友，因為這樣的“魔法”并不是每個小朋友都能得到的。

當時間讓一切都準備就緒時，剩下的就是快樂的演出和比賽。在舞臺上不要當一面鏡子，不要去模仿別人。那樣永遠都只是鏡子，照得到別人，卻找不到自己。快樂的彈琴，快樂的在舞臺上做自己，那樣的音樂才是獨一無二的（當然要保證音樂作品風格的正確）。

通過兒童鋼琴教學，迫使鋼琴教師們不斷地思考、感受，不斷地調整教學方法，有興趣地使兒童在鋼琴學習的道路上有樂趣和有毅力地堅持下來學習鋼琴。兒童鋼琴教學不是一種利他的活動，通過教學鋼琴教師也在學習，學習如何正確地當一名合格的兒童鋼琴教師。重視兒童鋼琴學習中興趣的培養，不要讓花朵失去他們應有的童真。

作者簡介：滑芳（1975—），女，漢族，教師，副教授，碩士研究生，白俄羅斯國立音樂學院，研究方向：音樂教育。