當代西洋弦樂重奏與流行音樂元素的結合及其特色的探索

陳桂華

摘要：西洋弦樂重奏作為一種經典的演奏形式，深受聽眾的喜愛，同時當今流行音樂對人們的生活產生了很大的影響，在此背景下，兩者一定程度上產生融合。本文致力于研究與分析二者的結合、特色及其演奏方法。

關鍵詞：西洋弦樂重奏;流行音樂元素

當今流行音樂對人們的生活和學習產生了很大的影響，同時古典音樂不可避免地受到了沖擊。在此背景下，這兩者在一定程度上產生了融合，也誕生了不少優秀的作品，深受大眾的喜愛并廣為流傳。它們具有獨特的色彩，值得我們研究與學習，從而獲得更加科學與系統的演奏方法。

一、當代西洋弦樂與流行音樂元素結合的現象

西洋弦樂器是與流行音樂元素結合最多的樂器之一。西洋弦樂器的音色柔美動聽，表達含蓄，適合抒情歌曲的演奏。許多流行音樂制作人都曾在其作品中加入弦樂，將一些古典音樂元素加入到流行音樂中，如李宗盛《山丘》中的弦樂片段，副歌部分弦樂的加入使歌曲的情感變得更加豐富，更好的推動了旋律的進行。一些電影在配樂中也加入了弦樂器，如為大眾所知的久石讓的《龍貓》《海的城鎮》等一系列圍繞宮崎駿的動畫配樂;還有當今著名小提琴家帕爾曼為兩部電影演奏的《辛德勒的名單》和《聞香識女人》。音軌的使用也是愈來愈多，帕爾曼的學生大衛·格瑞特把coldplay的《viva la vida》改編為在八個音軌上的小提琴演奏;美國加州音樂家josh vietti也用音軌演奏《because of you》，這些作品都深受大家的喜愛并廣為流傳。

二、遇到的問題與演奏方法分析

無論是演奏古典音樂還是流行音樂，都不可避免相互默契配合的問題：音準、節奏、聲音力度與弓法等。

1.音準

音準問題是弦樂重奏的關鍵問題，若是音準不能保證，那么其他也就無從談起。首先，對于弦樂器來說，要拉準的首要條件是把弦定準，與獨奏定弦不一樣的是，弦樂重奏定弦不單各自使用五度定弦，還需要樂器間相互對照;以弦樂四重奏為例，當一提琴定準弦后，二提琴需以一提琴靠攏，校對E弦，隨后二提琴與中提琴以及大提琴也以一提琴為準，校對A、D、G弦，而C弦則是中提琴與大提琴相互校準;同時，要把低音弦（C或G弦）調的略高一些。

與定弦一樣，演奏時也需要互相對照音準，同樣不能與獨奏一般只顧自己的音準，要根據作品的和聲效果、強弱來調整自己的音高，從而使整個重奏的音響融為一體。

2.演奏時的分工

同樣以四重奏為例，一提琴擔任的是旋律的任務，而一提琴在演奏中也是整個四重奏的領導;大提琴則負責低音聲部，常常是四重奏中的“節拍器”;二提琴和中提琴擔任中聲部，通常負責伴奏和一些特殊的伴奏織體，豐富中聲部;而中提琴還常常在音樂情緒節奏轉換中起著重要的作用，如久石讓的《龍貓》中有對中提琴此功能的運用（譜例1）。中提琴用一串下行半音的伴奏把情緒慢慢褪減，慢慢使音樂平緩下來，把前面十分活潑激情的小提琴旋律與后面抒情的大提琴旋律連接起來，而一串下行半音進行更似是前面旋律的回音。

因此，重奏內的成員要了解自己的任務，以及各自的分工，更要熟悉作品每個聲部的運作，甚至了解其余三個聲部的旋律或是節奏織體;同時每個樂器的音量比例也是要有所改變，在了解作品的聲部分配后，在演奏時要適當調整音量，使總音響達到平衡。重奏中更多的是強調聲部間的融合，所以在演奏中不僅要聽自己拉，還需要聽別人拉，以達到協調。

3.演奏方法分析

我曾演奏過以小提琴重奏為表演形式的《VIVA LA VIDA》，與大衛·格瑞特在不同音軌演奏出來的版本不同，我們用八把小提琴來代替大衛的八個音軌，而大衛從頭到尾就只有他一把小提琴和一個控制音軌的機器，因此我們有更多配合和音色統一的問題。

八把小提琴，以七把小提琴為一組用于伴奏織體，另一把用于旋律聲部。七把小提琴中的一提琴（音軌1）控制著整首曲子，而其他的小提琴都是在一提琴的基礎上不斷疊加不同的伴奏織體，因此一提琴需要有明確的拍點，而其余六把小提琴則需要遵循一提琴所給的速度與強弱，像音軌3這樣的切分節奏，切分一定要準確和清晰，每個成員心中都一定要有統一的速度;而每把小提琴的插入順序是在前一把小提琴演奏完四小節后依次進入（譜例2）。

由于我們把七個音軌換為七把小提琴來完成，因此在練習的過程中我們發現七把小提琴演奏時會有音色不一致，伴奏聲音不融合的問題;為此演奏2、4、5、6、7音軌的小提琴手在演奏時需要加入揉弦，而演奏音軌1、3的小提琴手在能力允許的情況下最好也加上揉弦，音量也盡量保持一致，如此一來，七把小提琴的聲音會變得更加柔和，而不會聽起來很突兀，同時，每個聲部都能聽得很清楚，且七把小提琴的聲音也糅合在一起，音響效果也會更好。

《VIVA LA VIDA》的第一小提琴（即演奏旋律聲部）的演奏方法也與平常演奏傳統的古典音樂不一樣，演奏古典音樂時，在作品速度并不快的情況下，經常為了保持聲音統一或是更多的揉弦，會避免空弦，采取在上把或就在三把演奏;但在此作品，為了聲音更加明亮，則會更多的選擇在第一把位演奏。

演奏此作品的旋律時，也不能把長音拉滿，這樣聽起來會過于死板。因此只需要拉該音原本音值的三分之二就可以了，感覺就像是一個減弱的處理，使旋律律動感更強，旋律更加活潑（譜例3第33、34小節的b）。

在此作品或是其他一些帶有流行元素的作品中，常常在換把中會加入一些滑音作為音樂點綴，烘托出別樣的氣氛，不像古典音樂一般，要求換把干凈、無痕跡。在作滑音時，左手需要控制住滑音的距離，通常是靠近該音開始滑，落指也并不同于平常的起落指，而是靠近琴弦往前滑動直至目的音;右手要連續進行，與平常連續運弓一般，不受影響。在《VIVA LA VIDA》中就有這么一段旋律需要用到這一技巧（譜例4第2小節），從E弦A到F，A用三把位的1指，而轉換到F時，由于是還原F，所以我們只需在三把位的基礎上，三指伸張指到還原E，再滑到還原F上，并加入揉弦，而右手要在三指伸張靠近弦的同時啟動;在這一過程中，左手需要放松，左手的感覺就如撫摸琴頸一般或是手在水中游動的感覺。

當然，演奏方式通常是與演奏古典音樂一般的，如卡農時兩個聲部需要用同樣的演奏法（即同樣的弓法、指法與拉法）、揉弦等一系列的演奏方法與技巧。

結語

通過以上對當代西洋弦樂重奏與流行音樂元素的結合及其特色與演奏方法的分析，可以看出用西洋弦樂重奏結合流行音樂有其獨特的風格，更是有其獨特的演奏方式與音響效果。

不管是在學習或是傳播音樂的過程中，以弦樂重奏的方式來演奏帶有流行音樂元素的作品是十分有意義的，不僅可以激發演奏的興趣與律動感，更是能在傳播中獲得更多的共鳴，拉近演奏者與觀眾的距離。（作者系四川音樂學院管弦系 2019屆研究生）

參考文獻：

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[3]馬莉.弦樂四重奏的演奏配合.南京藝術學院學報（音樂與表演版）.2007（9）.

責任編輯 龍建剛