國際形勢下中國打擊樂的發展

張景麗(中央音樂學院，北京 100001)

一、中國20世紀中葉的打擊樂發展

中國打擊樂，在當前可以分為民族打擊樂與西洋打擊樂兩種不同的體系。中國傳統打擊樂在專業化、獨立化的過程中與西洋打擊樂彼此滲透、兼容，出現了很多新的發展傾向。西洋打擊樂在中國的發展，經歷了近百年的時間，在20世紀的五六十年代，也正式進入中國本土化的發展時期。無論是哪種體系的打擊樂，從這一時期的作品創作層面而言，作曲家們普遍地注重挖掘、整理和改編我國本土的傳統作品精髓，作曲家們都注重在作品中依據優秀的器樂、戲曲音樂特點和不同曲目的風格特點進行創新、革新性的探索；中西方不同特點的打擊樂對于民族、民間文化元素的運用，也是一種滲透性的運用探索，最終都創作出了具有“中西融合”形式、風格，具有新時代內涵特征的打擊樂作品。

從具體的打擊樂表演方面看，這一時期不僅我國很多社團、院校、研究機構出現了大量的專業演出團體，也出現了大量的業余表演團體，從而推動了打擊樂的民族化進展和器樂表演活動的開展，也培養了早期很多的受眾群體。中國打擊樂音樂的創作不僅注重“中西融合與借鑒”的觀念，還在主要表現技巧和風格方面也產生了很大的變化。除了在打擊樂的表現題材與結構上的變化之外，打擊樂的體裁和具體形式也都產生了很大的變化。這一時期的打擊樂題材與結構變化最為明顯，表現得也更為突出——作曲家們的注意力都集中在對音樂藝術功能的發掘與對現實生活的表現領域。這一時期的作品風格都具有很強的即時性特點，而且打擊樂作品中也往往充斥著明朗、激越、歡快的風格、色調特征，成為20世紀中期典型的中國打擊樂的氣質特征。

在此基礎上，打擊樂的專業教育也進入正規化階段。中西方不同的打擊樂體系不僅作為獨立科目在很多音樂學院得以設立，在此期間還建立了很多的打擊樂或民族樂科室、研究室，從而也形成了從事打擊樂教學的龐大師資隊伍，他們在十多年的教學實踐中，針對打擊樂的創作、表演活動都進行了努力，尤其是演出活動的專業性、頻繁度比以往任何一個時期都有所加強。

二、中國20世紀末期的打擊樂發展

20世紀中后期是中國開啟改革開放的時代，這一時期的中國打擊樂領域，不僅創作的新作品數量出現了激增的狀態，而且還在作品的各種題材、體裁、風格、形式等選擇、探索方面進行了大量的實踐。中國的打擊樂作品創作進入了本土化發展的第二次繁榮階段。打擊樂最為明顯的特點是音樂風格的多樣化，尤其是80年代出現的譚盾、郭文景等中央音樂學院學生的“新潮音樂”現象引發的整個音樂領域的廣泛探討與爭論，也將正處在中國文化繁榮階段的當代打擊樂藝術推向一個新高潮。無論是在打擊樂的作品創作領域，還是在表演技巧探索與演奏水平方面，都被重新推進到一個全新的階段和高度。

在中國打擊樂的演奏方面，除了在“中西融合”的發展理念指導下，中國民族打擊樂得到了專業化的提升，在世界樂壇上也體現出了民族打擊樂的本土形象特征。這一時期的作曲家和演奏家都格外關注西方技術與本土素材的結合，他們創造的作品都帶有當代中國精神和音樂氣質特征。尤其是在探索中國音樂的內在神韻和特殊結構方式等方面，體現出了深層次的中國氣質和精神特征。

與此同時，在追求中國打擊樂發展的多元、多法、多域過程中，這一時期的打擊樂創作領域也順應了當時的“尋根”文化發展趨勢，不僅強調尊古、回古、向古等特點，還形成了“尋根文化”的認同范式，從而使整個中國的打擊樂發展進入了形態、內涵表達都更為自由的階段。中國的打擊樂也重新進入了一個生機勃勃的時期。這一時期，隨著改革開放的開展，不僅大量的西方打擊樂器知識、打擊樂的具體演奏技法以及打擊樂的各種音樂會不斷地傳入中國，而且還被廣泛、快速地引入到我國不同層次、形制的音樂教育中。除了各類專業音樂院校中的打擊樂專業科目外，也在業余教學和課外教學方面，培養了一大批的從業人員和演奏人員。此時，已經能夠體現中國民族特色的打擊樂藝術，也開始以多元、多法、多域的發展思路、形式，不斷深入地與世界文化溝通、交流、融合。

三、中國21世紀以來的打擊樂發展

進入21世紀以來，形成了一大批更具有開放意識和世界視野的打擊樂人才。這些早年從事打擊樂學習，在長期的實踐中逐步變得成熟的中生代打擊樂作曲家、演奏家們，開始以更為開闊的藝術視野探索打擊樂的發展。這一時期的作曲家與打擊樂演奏家們不僅在更為廣泛的素材、風格積累上接納到在現代西方各種創作技法的基礎上進行創作的具有抽象中國精神、哲理特征的新“中國作品”，還在催生新潮音樂浪潮的時代語境下，探索他們每個人對中國傳統文化的個性化、獨特性的認知，從而給予作品中的內容與寓意以全新的解讀，向世界范圍內的人們展示出了一個與之前不同的價值體系。這些與過去不同的“時空觀”和“文化觀”的塑造，不僅展現出了新的中國時代特征，也使得中國的作品風格在呈現形態與邏輯方面更具現代意識和時代特征。

在民族打擊樂和西方打擊樂的發展方面，主要體現出了獨奏曲和重奏曲的獨特個性化特點。尤其是在打擊樂的創作形式上，不僅出現了前所未有的突破，也在內涵的表達、個性化探索方面，出現了很大的發展。這些作品中不僅具有豐富多彩的組合打擊樂獨奏和花樣翻新重奏特點，在打擊樂的重奏方面也大大提升了作品表達中的音響色彩性特點。尤其是在民族打擊樂方面，這些新的探索除了塑造出富有獨特意義的藝術意境、形象特征外，還在音響的風韻與魅力發掘方面展現出了前所未有的色彩性，從而大大地拓寬了打擊樂的藝術表現手段和表現力。這一時期的打擊樂代表作品不僅有我國著名當代作曲家周龍創作的組合打擊樂獨奏曲《鐘鼓樂三折——“戚·雩·旄”》，也有裴德義與肖江創作的組合打擊樂獨奏曲《東王得勝令》，這些作品大多從古代題材出發，探尋富有哲理性、傳統性特征的“文化之根”。這一時期的打擊樂作品還出現了中西樂器融合、混編的特點，如徐紀星創作的采用民族樂器馬骨胡、西洋樂器鋼琴、打擊樂器一起創作的重奏曲《觀花山壁畫有感》，以及作曲家周龍采用的笛、管子、箏與打擊器創作的四重奏作品《空谷流水》等，也都具有獨特的“文化尋根”與樂器的色彩功能意義。

結語

新形勢語境下，中國打擊樂的發展不僅在整體上體現出在創作題材、表達體裁、風格形式、素材語匯、邏輯技法等方面的開放性與多樣性特點，也體現出打擊樂的觀念發展特點。中外不同的打擊樂文化在不同的歷史時期經歷了不同發展階段，但是這些都體現出了打擊樂從表現觀念延伸至藝術載體方面的觀念變化。從微觀層面而言，中國打擊樂的發展不僅體現出打擊樂的創作技法至邏輯結構方面的觀念等本體層面的特點，也體現出了從情感內涵至價值取向，從不同群體的心理接受規律至不同的審美情趣、趣味等內涵文化的發展變化與歷史語境特征。總之，打擊樂在中國的發展，逐漸朝著審美自由化、內涵抽象化、風格多樣化等方面發展，顯示出當代中國音樂風格在打擊樂中呈現的規律特征。