淺析尹朝陽水彩藝術(shù)風(fēng)格

黃雨蒙（湖北大學(xué)，湖北 武漢 430062）

一、研究尹朝陽水彩藝術(shù)風(fēng)格的意義、目的

由于地域的不同，各個(gè)地方的水彩畫反應(yīng)出了不同的創(chuàng)作風(fēng)格，形成了不同的創(chuàng)作流派，其中湖北水彩為中國水彩發(fā)展增添了別具一格的色彩，湖北水彩雖然風(fēng)格多樣、異彩紛呈,但總的面貌特征具有極強(qiáng)的湖北特色。湖北水彩的領(lǐng)軍人物劉壽祥教授帶出了一批又一批中國水彩界的大師，其中尹朝陽就是湖北水彩中影響較深的水彩畫家之一，他的水彩風(fēng)格獨(dú)具一格，師承了劉壽祥水彩畫的雅俗共賞的特點(diǎn)，但同時(shí)又具有自己獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。尹朝陽的水彩藝術(shù)風(fēng)格研究對湖北水彩畫發(fā)展具有重要意義，他的水彩藝術(shù)具有一定的湖北地域性，湖北水彩的民族性不是一句空洞的口號,地域性越強(qiáng),民族性越顯著，一方水土養(yǎng)育一方人,只有強(qiáng)化本土文化,從本土文化中吸取豐富的營養(yǎng),才能培養(yǎng)出最具中國民族特色的中國水彩畫家。

尹朝陽的水彩藝術(shù)發(fā)展了湖北水彩，帶動了未來新興的一批水彩人才為湖北水彩乃至中國水彩的發(fā)展做出新的藝術(shù)跨越。

通過研究尹朝陽的水彩藝術(shù)風(fēng)格，發(fā)掘出水彩藝術(shù)語言的多樣性、了解當(dāng)今湖北水彩藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。

二、尹朝陽水彩藝術(shù)風(fēng)格的形成

1.尹朝陽水彩風(fēng)格的定型

尹朝陽1971年出生于湖北陽新，他的大學(xué)時(shí)代就讀于湖北美術(shù)學(xué)院師范系水彩專業(yè)，大一至大三一直接受傳統(tǒng)的水彩風(fēng)格訓(xùn)練，模仿前人，以學(xué)院派風(fēng)格為主。到大四他受達(dá)利、德爾沃、馬格利特的影響，從而促使尹朝陽走上超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格，開始脫離傳統(tǒng)，求異、叛異，追求超現(xiàn)實(shí)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義，尋找自己的藝術(shù)語言。

大學(xué)畢業(yè)后，尹朝陽分配到武漢青山區(qū)中專執(zhí)教，青山區(qū)是新中國成立初期建設(shè)起來的工業(yè)城，有著名的武鋼、一冶、石化、熱電廠等大企業(yè)、老工廠。遠(yuǎn)觀青山，煙囪林立，濃煙滾滾，時(shí)聚時(shí)散，變幻莫測。廠區(qū)內(nèi)管道交錯(cuò)，銹蝕斑駁，厚重雄渾。這一切，使他迷戀上大工廠的工業(yè)化氣派、框架線條結(jié)構(gòu)、肅穆與沉寂感。工業(yè)題材是他近些年來創(chuàng)作的主要內(nèi)容之一，一直沒有間斷。大學(xué)畢業(yè)不久，就開始紅色管道系列創(chuàng)作，因受超現(xiàn)實(shí)主義和后現(xiàn)代觀念的影響，試圖尋找自己的圖式語言，妄圖排斥中國水彩表達(dá)風(fēng)花雪月、小橋流水的現(xiàn)狀，通過純視覺概念，當(dāng)時(shí)的想法很簡單，乃至單純，但充滿激情。這一題材從1995年開始創(chuàng)作，他在管道造型上進(jìn)行變異，似人體器官、肌肉，從色彩方面將冷冰冰的管道將冷色賦予非自然的紅色，窺尋意象的潛在賦予了管道生命，暗示了工人的紅色精神，這里的“管道”代表了中國的工業(yè)經(jīng)濟(jì)的變革與發(fā)展，具有歷史的厚重感，所以用這種紅色更能體現(xiàn)畫家對當(dāng)代社會現(xiàn)實(shí)生活對國家改革發(fā)展的生命力，賦予了作品生命力與情感價(jià)值。紅色管道系列創(chuàng)作雖得到許多師、友們的鼓勵，但卻很難融入當(dāng)時(shí)的中國水彩文化語境。因此他開始試圖與水彩劃清界限，在油畫領(lǐng)域取得了一定的成績，他在油畫創(chuàng)作中另辟蹊徑，以傳統(tǒng)思維為骨，西方技法為肉，中西合璧，破題開悟，通過作品言說自己對自然的崇敬及其人生態(tài)度，充滿了真摯的訴說與感人的力量，創(chuàng)作了《西北之韻》《大工廠》《北方》等系列作品，舉辦了自己的個(gè)人油畫展，這也對他以后的水彩創(chuàng)作有著很大的促進(jìn)作用。

他在2003年他再次進(jìn)入湖北美術(shù)學(xué)院水彩畫專業(yè)學(xué)習(xí)，并取得碩士學(xué)位。導(dǎo)師劉壽祥對他產(chǎn)生了很大的影響，使他開始回歸傳統(tǒng)，師承了劉壽祥水彩畫的雅俗共賞的特點(diǎn)，但同時(shí)又具有自己獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，在2004年憑借《老巷陽光》入選全國美展。這也是他人生的一個(gè)節(jié)點(diǎn)，此后漸漸在自己的藝術(shù)道路上越走越遠(yuǎn)，同時(shí)在尋找自己的藝術(shù)風(fēng)格上逐漸開辟出了一條新的道路。研究生階段，他再次開始工業(yè)題材創(chuàng)作，并一直保持至今。在此期間，他多次進(jìn)入武漢鋼鐵廠和青山水泥廠等體驗(yàn)生活、收集素材，主要運(yùn)用現(xiàn)實(shí)主義方式表現(xiàn)，有人說是批判現(xiàn)實(shí)意義，作品不僅是現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)大工廠，而更多添加和強(qiáng)化畫面中煙霧、粉塵和大景觀的氛圍表現(xiàn)，有一定的批判性，有思憂情懷。他在武漢青山區(qū)生活了二十來年，對武鋼非常熟悉且有深厚的感情。他反思這些年的藝術(shù)創(chuàng)作，感覺是總在途中。題材、材料、藝術(shù)表達(dá)的不確定性，探索中不斷自我否定，否定中不斷探尋與嘗試，這些讓他驚喜，也很困惑，讓始與終的概念變得越來越模糊。

2006年碩士研究生畢業(yè)后，尹朝陽在湖北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院任教，現(xiàn)在同時(shí)任湖北開明畫院藝術(shù)總監(jiān)，并加入了中國美術(shù)家協(xié)會。此時(shí)的他追求和而不同，不安于現(xiàn)狀，融入自己的藝術(shù)判斷，形成了自己的表現(xiàn)語言。尹朝陽早年就創(chuàng)作過一些建筑題材的風(fēng)景畫，但近年來時(shí)不時(shí)反思自己的生活狀態(tài)，匆忙而沉重，不單純的生活方式與畫畫總是交織在一起，他開始尋找新的生活方式和創(chuàng)作狀態(tài)，所以就有了田園系列作品的創(chuàng)作，這是他2016年開始嘗試的一種水彩畫表達(dá)方式，因童年的田園生活記憶讓他想到單純與美好。田園系列作品創(chuàng)作也很想避免田園的膩味感，運(yùn)用了一些畫面肌理和飄忽的線條，來加強(qiáng)畫面的厚重感和音樂感，期望能看到平靜的田園中亦含有詩意般的波瀾。平靜而和諧的田園風(fēng)光下，畫家對單純美好的向往正在暗涌，這不僅是尹朝陽的追求，相信更是大部分浮躁都市人的理想。

他同時(shí)也樂忠于寫生創(chuàng)作，有朋友總對尹朝陽說哪里的風(fēng)景很美，他去畫肯定可以畫出好作品，但是他認(rèn)為自然美和藝術(shù)美有著本質(zhì)上的區(qū)別，自然美更多是通俗概念和自然屬性的審美，它包含有宜人的氣候、地貌等，而藝術(shù)美則更多的是表達(dá)、表現(xiàn)，建立和建構(gòu)新的審美可能，有抽象的語言構(gòu)成，是人類思維的重要組成部分。他認(rèn)為梵高、高更、畢加索等大師的作品從一般美或美麗的認(rèn)識來說，可以說一點(diǎn)也不美，反而很丑，但是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)的過程是建立和創(chuàng)造新的審美可能。所以在寫生中，我們應(yīng)該自我判斷選材，不能照搬照片，要有自我的藝術(shù)審美。

2.尹朝陽水彩藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)

尹朝陽水彩藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)樹一幟，其特點(diǎn)具有第一，用色簡練，從繁到簡，顏色夠用，不追求復(fù)雜多色。在他的畫面中可見的顏色并不復(fù)雜，簡簡單單的幾個(gè)顏色就能表達(dá)出畫面該有的語言和傳遞的情感。在他的作品《西北之韻系列》中，第一眼看去，斷然沒有絢爛的色彩，卻并不乏味，直抒胸臆的直接，并不代表毫無細(xì)節(jié)的膚淺，他成功的運(yùn)用培恩灰、肉色、白色等少量色彩，營造出多元的微妙變化，看似簡單的色彩中亦有冷暖。顏色與筆觸的組合與聚散，都帶有自主的節(jié)奏感，具有獨(dú)立的自身的審美價(jià)值。

第二，藝術(shù)具有多樣性，他突破材料的概念，在材料方面不僅僅局限于水彩，還運(yùn)用到了瀝粉、丙烯等，在他的許多的作品中都能體現(xiàn)出他運(yùn)用材料的多元化來針對不同的對象表現(xiàn)出不同的質(zhì)感。

第三，畫面平實(shí)、厚重、樸實(shí)。平實(shí)即平常、實(shí)在。在他很多作品的選材上都是源于普通的生活，在畫面的表現(xiàn)上水彩中帶有一些厚重感，在表達(dá)上化繁為簡，能夠讓大眾產(chǎn)生共鳴，給人一種樸實(shí)感。

第四，他的藝術(shù)蘊(yùn)含中國傳統(tǒng)的藝術(shù)審美。在他的畫面中，我們的確能夠看到許多中國水墨畫般的渲染效果，其實(shí)他近些年研究了中國古書典籍，與其他國畫家進(jìn)行交流，嘗試了許多水墨實(shí)驗(yàn)，開始回歸中國傳統(tǒng)文人的生活形式，那是刻在他骨頭里的文化基因，這是作為一名中國水彩畫家特有的審美。

第五，他注重意境、物與情（即物中有情、情中有物）的表達(dá)，在尹朝陽的作品中總有一種自由暢快之感。他認(rèn)為風(fēng)景畫的意義不僅僅是對自然景觀的記錄，面對景物，他的情緒來得快而直，那么他就要把這種情緒有質(zhì)感的反映在畫面上。

第六，具有求異性，追求與眾不同的藝術(shù)語言。尹朝陽從繪畫伊始就一直高度追求形式語言的“自我”個(gè)性，不愿與“傳統(tǒng)”亦或“現(xiàn)代”趨同。故而，尹朝陽的形式語言，既不是西方水彩的極度寫實(shí)，也不是當(dāng)代水彩流行的抽象表現(xiàn)。而是以有限的形式符號組織、連接、化合、演繹出無限豐富意蘊(yùn)的哲理性。

第七，藝術(shù)的思維價(jià)值，強(qiáng)調(diào)思維體系。他在教學(xué)中，注重授之以魚不如授之以漁的理念，提倡開放性的教育學(xué)生提高眼界，不斷探索，重視藝術(shù)的思維價(jià)值，思維與技法兩者相輔相成，一個(gè)畫者擁有高超的技法但是沒有藝術(shù)思維的高度，那么他只能是一個(gè)畫匠，反之，一個(gè)畫者擁有高度的藝術(shù)思維但是沒有技法的支撐，那么他就無法表達(dá)出他的高度的藝術(shù)思想。

三、尹朝陽水彩藝術(shù)風(fēng)格形成的原因

大學(xué)畢業(yè)尹朝陽被分配到武漢青山區(qū)中專執(zhí)教，武鋼成為他大工廠作品創(chuàng)作的源泉所在，另外他認(rèn)為自己擔(dān)負(fù)著改變中國水彩風(fēng)貌的社會責(zé)任，同時(shí)受達(dá)利、德爾沃、馬格利特的影響，走上超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格，所以當(dāng)時(shí)他的求異、叛異性風(fēng)格很難融入當(dāng)時(shí)的中國水彩文化語境，致使有一段時(shí)間他開始跨度到油畫進(jìn)行創(chuàng)作，試圖與傳統(tǒng)水彩劃清界限，之前因?yàn)樗实膶W(xué)習(xí)對他的油畫水平有很大的提升，還舉辦了自己的油畫個(gè)展。他平時(shí)對國畫、陶瓷等領(lǐng)域也有所研究，多種藝術(shù)的探索，對他的水彩研究也有所幫助。

在研究生期間受導(dǎo)師劉壽祥的影響，又重新往傳統(tǒng)水彩的方向靠攏，但是又不完全趨向于傳統(tǒng)水彩，與傳統(tǒng)水彩和而不同，不安于現(xiàn)狀，在其中融入自己的判斷，形成自己的藝術(shù)表現(xiàn)語言。

中國傳統(tǒng)文化對尹朝陽產(chǎn)生了潛移默化的影響。他從小成長在書香世家，讓其形成了中國傳統(tǒng)的藝術(shù)審美，注重意境、物與情的表達(dá)。

其正統(tǒng)的教育背景，由于父母都是教師，尹朝陽從小就受到父母的嚴(yán)加管教，但是他自身又有一種叛異性，他的個(gè)性直爽、眼界開闊，思想開放性強(qiáng)，他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的思維價(jià)值，使他能在藝術(shù)這條道路上不停地探索求異。

結(jié)論

尹朝陽的水彩藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)樹一幟，推動了當(dāng)代湖北水彩的發(fā)展。他強(qiáng)調(diào)開闊眼界、不斷探索，啟發(fā)了新一代的我們可以在趨于傳統(tǒng)的藝術(shù)大環(huán)境中，追求屬于自己的藝術(shù)語言。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的思維價(jià)值，讓我們不再只注重技法的表現(xiàn)，而要同時(shí)提高自己的思維境界，一個(gè)人的思維改變不了什么，可是一個(gè)又一個(gè)人的思維最后形成思維體系，就可以改變整個(gè)世界，思維始終都是藝術(shù)最重要的靈魂所在。