直面現實
——對于油畫教師和油畫教學的幾點思考

谷東雷（遼寧師范大學 美術學院，遼寧 大連 116029）

長期以來，高等藝術院校畢業生的擇業方向不外乎是：同類藝術院校、高等師范院校藝術專業、專業創作單位、科研設計部門等。這種狀況直至今日依然存在。現在的問題是：凡取得高等藝術院校畢業文憑的人就具備在高校從事藝術專業教學的任職資格嗎？恐怕我們都不會同意這樣的看法。因為高等藝術教學有它自己獨特的理論體系和教學規律，有一整套的教學管理程序和方法，從專業藝術院校畢業后到教學崗位任教這中間顯然缺少一個師資素質教育的重要環節，就猶如一個機械部件缺少一道加工程序一樣，使用起來總會出現這樣或那樣的問題。對于沒有經過師范教育專業訓練、對教師職業還很陌生的青年人來說，要想勝任教學工作，將需要一段學習和適應的過程。他們要在教學工作中，根據崗位的任職要求，邊學習，邊實踐，摸索前進。這種狀況無疑會影響師資隊伍的規范要求和教師的素質。作為教師，除具備一定的專業能力，還應有后續的發展及再教育的過程。而目前的教師進修或是各種高研班等都是與專業相關，而專門的師范教育專業訓練課程的缺失是一個亟待解決的問題，還沒有一個明確的管理機制和對應措施。國家教委《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見》針對不同辦學層次和形式的培養目標中指出，“研究生層次主要培養高等師范藝術專業和普通高校藝術師資和科研人員“。對此我想，只靠幾所具備碩士點的高師藝術系培養出的那些研究生，除去自我消化外，還怎么能顧得上其它院校的發展需求呢！從宏觀上看，依然無法彌補大量的、即將邁入學校的美術師資在從師素質等方面的缺憾。作為藝術院校的油畫師資隊伍中的青年教師，也有相當部分面臨著邊教學邊”邊補課“的問題。國家是否搞一兩個藝術師資崗前培訓的專門學院是目前值得探討的問題。

一、教學與專業的關系

美術院校的畢業生走上教學崗位后，自然要考慮如何利用學校的條件繼續發展自己的專業，這是無可非議的。因為藝術教學主要是專業教育，作為教師，只有具備較高的專業水平，才能保證藝術教學的高質量。我們搞油畫的通常是滿腦子的油畫框、油畫布，最大的愿望是整天陶醉于作品創作之中。如果單就專業創作與教學而論，二者之間無論從工作目的、時間和精力支配等都是種矛盾關系，這里就存在著由專業創作向專業教學轉化的問題。油畫教師的主要任務就是利用自己的專業知識按教學大綱、教學計劃上好課，主要精力要用在豐富教學內容、改進教學方法、因材施教、提高教學質量上，這就意味著畫油畫、搞創作是教學之余的事了。油畫教師教專業而不熱心搞專業，在課堂上就難以有感而發，只能老生常談；相反，如果心里想的只是畫畫，把教學當成了副業，這會誤人子弟。看來擺正并協調好油畫教學與油畫創作的關系，把教好學與拿出好的專業成果有機地結合起來，這才是油畫教師走向成熟的最佳途徑。

在古今中外的學者中，是教育家、教授同時又是大畫家的例子有很多。像俄羅斯的克拉姆斯克依、契斯恰科夫、列賓，法國的大衛、安格爾、德拉克羅瓦，英國的利諾茲、透納等。我國的黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻以及現今活躍在畫壇上的各藝術院校和高等師范院校的先生們，他們在各藝術門類中的學術水平、專業成果是有目共睹的。我們再看看油畫界較有代表的如吳作人、董希文、吳冠中、羅工柳、靳尚誼、詹建俊，還有其它各高校的油畫教師。他們不僅桃李滿天下，而且在學術研究、油畫創作等方面也都處于領先的地位，為推動我國油畫教學、油畫藝術的繁榮和發展作出了巨大的貢獻，為我們做出了榜樣。對此，我們可能會提出很多為什么，但最終只能得出這樣的結論，那就是：以嚴謹的治學態度和頑強的敬業精神是可以創作出奇跡的。

二、教師與學生的關系

人們常說，教師如同蠟燭一樣，“燃燒了自己，照亮了別人”，這是個既形象而又帶有悲壯色彩的比喻。但從科學的角度上分析，蠟燭的燃燒離不開空氣中的氧，沒有這充分的助燃元素，蠟燭的火焰也很難光彩照人。從中看出教師不僅僅是奉獻，在奉獻的過程中也獲得了來自客觀作用而轉化的能量。現在的年青人處在藝術氛圍極為寬松的環境。在他們身上很難看到被某種思想所束縛或被某種規范所制約的痕跡，他們敢想，勇于實踐，雖然在他們身上還有這樣或那樣的不足，但客觀上正是這些年青人促進了我國油畫藝術的百花爭艷。在校的大學生，盡管他們還存在著對藝術規律、基本理論和基本技能等修養的欠缺，可是他們的觀念和意識之新與我們當年相比，確實是站在一條嶄新的起跑線上。

1978改革開放以后，國內外的各類期刊、畫冊、文著、音像制品等資料，其數量之多、品種之豐富，令人目不暇接。看來，獲得信息的機會對教師和學生都是均等的，這就是說新知識的占有量很難說教師就一定具有優勢。那么我們在課堂上講什么，用什么東西與學生對話，教師的作品又以何等品位、面貌出現在學生面前？客觀上已向我們教師和教學提出了一個能否適應的問題。

三、現實與藝術同是不容忽視的審美課題

油畫教學不單單是傳授專業技能的問題。因為油畫藝術是審美觀察和藝術實踐密不可分的統一體。而審美觀察又給藝術實踐以主導。所謂專業實踐，其實始終伴隨著情感與審美的心理活動過程。對學生審美能力的培養，首先應體現在對大自然、對社會生活的愛。我不相信對大自然、對社會無動于衷的人能對藝術美產生濃厚興趣。一個人對美的感悟并非是生來就有的，普通人隨著閱歷的豐富對美可能有一般層面上的理解力。所以當學生進入專業課堂后，教師就要引導和啟發他們，使他們逐步訓練出一雙超越常人的具有形式美感的眼睛，站在專業的角度去重新關注周圍的世界。現實總是存在著無人探察過的美的事物。在油畫教學中之所以大量開設寫生課，便是其中用意。

美的事物往往受到客觀條件（時間、位置、角度、光線、狀態）等制約。比如一處風景可能只有站在某一點或某個角度上看才是美的。同樣某個形象也可能只有在某種特定的光線下才會顯得更生動，更富有魅力。在生活中，在自然界里，并非到處都是美的，需要我們去發現、判斷和選擇。在審美體驗中，通過觀察、想象、分析，不斷地去認識構成美的種種因素，總結形式美的一些規律，把自己的審美經驗豐富充實起來。

教學中對藝術作品、油畫作品（名作、精品）的鑒賞和研究，通過感官去接收，并挖掘其中所蘊藏的美的信息，這是培養學生審美能力的又一重要環節。之所以觀賞名作與精品，是因為鑒賞力不是靠一般作品而是靠觀賞最好的作品才能培育而成的。所以只看頂級大師的作品，在這種鑒賞中提高了眼界，增加了見識，就有了衡量其他作品的標準。如果缺乏對藝術品的鑒別能力就無法把握從先輩那里去借鑒什么、繼承什么，同時也難以把握自己作品的創作進程。人類創造的藝術精華中有著我們取之不盡，用之不完的審美資源，它不但教我們去如何觀察世界，也教我們學會如何去表現世界。

四、寫生與審美創造意識

寫生在油畫教學中所占的比重很大，它具有搜集素材、訓練表現技法、探索語言形式等功能。寫生有臨場既興發揮的筆墨情趣，生動感人。它還是研究客觀世界、鍛煉審美能力、保持對現實生活敏感力的有效方法。油畫寫生是培養創作能力的手段，同時也是油畫創作的一種方式，一件好的寫生作品往往可以成為一件獨立的藝術作品。

“觸景生情”讓我聯想起寫生中的審美過程，每當我們面對感興趣的形象或令人激動的場景時，總要引起一些回憶、想象或聯想，如自身的經歷、文學音樂中的意境、前輩的某些作品等，在我們的腦海中馬上便呈現了構成畫面的語言雛形，這可能就是人們常說的靈感吧！學生們在寫生中所要解決的看來不僅僅局限于專業技能的訓練或對自然形態的具體描繪上，寫生時不要急于動手，通過認真觀察和充分醞釀，讓他們善于捕捉客觀物象中引發出的審美傾向和語言形式，善于在畫面中寄托自己的情感，培養他們的創造意識與正確的觀察方法，提高把真實形象變為藝術形象的能力。我想油畫教師這個職業也要求我們在研究與探索自然與藝術的關系中始終保持著勤于寫生的習慣，這對于油畫教學和油畫創作都將起到積極作用。沒有寫生的審美積累與實踐是絕對產生不了生動的藝術作品的。

隨著現代社會的進步與科技的發展，獲取圖片與資料信息變得越來越便利，無論是學生還是教師，同過去相比，腿變懶了，往往不同程度地依賴相機、手機來代替寫生，以圖片來代替現場體驗，大部分的精力主要傾注在所謂的“形式的追求，語言的探索”上，抑或是畫面制作上。教學中，我們不難看出有相當數量的學生除課堂作業外，很少主動畫速寫或戶外寫生，面對豐富的社會生活，身處多彩的大自然中，卻很難看到他們對美的熱情和渴望，作品中也常常因缺乏真情實感而顯得蒼白無力，這也是我們教學和教師和當下面對的現實問題。怎樣使學生在寫生過程中培養出一種好的思考方式、正確的觀察方法、屬于自己的表現語言，如何把握技術與藝術的結合，也是我們亟待解決的課題。