大學公選課《美術欣賞》教學方法探究

趙愛軍（六盤水師范學院，貴州 六盤水 553000）

《美術欣賞》是大學本科為非美術專業學生開設的一門選修課程，目的在于提高學生對美術基本知識的了解和認識，提高當代大學生的審美能力和藝術修養。

選修《美術欣賞》課程的學生因為沒經過專業訓練，因此，在課程內容的設置和教學方法上都要特別設計，傳統的以理論講授為主的教學方式很難激起學生的興趣，針對新時代的大學生的學習特點和個性特征，我們要多探討新的教學方法來完善和充實課堂教學。

傳統的美術欣賞課主要是借助多媒體，以作品解讀和作品欣賞為主。但現在多媒體教學已成常態，特別是手機、網絡的普及，信息更新速度加快，學生的學習方式和接受信息的方式發生了很大變化，傳統的多媒體講解方式已漸漸失去優勢。教學方法與手段的創新是新時代下教師必須要考慮的因素。在此，我根據學情特點、課程內容，做了以下幾種課堂設計。

一、增加“畫一畫”環節，加強學生的動手實踐能力，提高學生對美術作品語言形式的理解

傳統教學方式，主要以理論知識講解為主，由于美術欣賞課程內容較多、信息量大，學生很難掌握，對沒有繪畫基礎的學生來說，一些專業術語和知識點聽起來生澀難懂。我們可以根據課程內容加入“畫一畫”環節，讓學生在自己動手畫的過程中體會造型、色彩和藝術特征等。例如，在“欣賞中國美術原始巖畫”部分，教師在結合PPT講解完課程內容后，專門設置一節臨摹課，讓學生在畫的過程中體會原始巖畫稚拙、樸素的藝術特征。學生表現出很大興趣，一邊躍躍欲試，一邊又猶豫不敢下筆，有的學生邊畫邊問：“老師我不會畫畫，畫的一點也不像，像小孩子畫的。”我就趁勢引導學生體會理解人類在石崖上劃下第一筆時的那種新奇與興奮，讓他們體會原始巖畫的藝術特征和造型特征。當然在這個過程當中，除了引導學生思考還要鼓勵，鼓勵學生大膽用筆，不用顧慮造型問題，正是因為沒有繪畫基礎，所以畫出來的效果反而更接近原始巖畫稚拙的審美特征，結果有些學生作品非常棒。

在“欣賞新石器時期彩陶藝術”時，我也加入了繪畫環節，讓學生選擇自己喜歡的器皿，賦予自己喜歡的色彩，讓學生在畫的過程中體會造型和色彩。可以說，學生的理解力和接受力是非常強的，從未拿過畫筆的人畫的效果也是很讓人驚奇的。我在上課期間，規定每一個人必須隨身攜帶一個速寫本，課上根據老師要求，課下想畫什么就畫什么，學生們表現出極大積極性。教師對所畫內容要加以選擇，并不是所有內容都適合畫。加強學生的體驗，在“欣賞中國人物線描的作品”時，我拿來了勾線的所有工具和材料，讓學生體驗勾線，了解勾線的技法要求，了解中國畫的工具材料的特殊性，體會作品技法和用筆，加深對中國畫藝術魅力的體會與理解，很多學生發出驚嘆：“看似簡單的線條卻有如此復雜的技法要求和用筆。”

二、將內容知識傳輸過程設計成游戲模式，加強對知識點的記憶和理解

《美術欣賞》知識內容多，需要了解的畫家和作品非常多，只靠每周兩節課的課程，學生能深刻記憶的內容不多，更別談理解和體會了，當然《美術欣賞》不只是記住幾個畫家、幾件作品那么簡單，這只是最起碼的要求，更多的是對作品語言形式、主題內涵的認識與理解。我們可以借鑒游戲的模式來加強課堂教學的趣味性。游戲為何能被很多人喜歡，很重要的一個原因就是采取的模式比較新奇，設置的闖關環節不斷激起人們挑戰的欲望，還有挑戰成功后的獎勵機制，是對一個人付出的肯定。試想如果把課程開發成在游戲中學習，學生的興趣會倍增，但這是比較復雜、專業的問題。在此，我們只討論教師可操性的環節。在課堂上，我們可以借鑒綜藝節目中“你比劃，我來猜”的小游戲，把學生分小組進行，老師提前把課程中需要重點記憶和理解的知識點設計成卡片或展示在PPT屏幕上，每個小組輪流派出負責比劃和猜題的學生，負責比劃的學生可以提示關鍵詞，也可以擺出作品中人物的動作、造型或簡單勾勒出作品，最終看哪一組猜對的多，哪一組獲勝，然后給予獎勵。在這一過程中，每一個學生都會積極參與到游戲中來，都極力調動腦筋回顧所學的知識內容，并把自己理解、認識后的知識傳達給別人。無論作為觀眾還是表演者，都在游戲過程中溫習了所學內容，增加了課堂教學的趣味性，適應打造“有溫度、有笑聲”的課堂要求。

只有調動和激發出學生的學習積極性，學習效率才具有高效性。我們還可以采用“cosplay”的形式，特別是在欣賞外國美術作品時，人物、故事題材的作品較多，可以鼓勵學生利用廢舊材料設計服裝，進行展演，再現人物造型、神態及故事場景。學生也十分感興趣。在課堂教學中加入游戲設計，要占用課堂時間，需要教師精心設計游戲環節，總體把控時間與節奏，適當穿插在教學過程中，不能影響總體課程的講授。

三、轉換課堂教學模式，讓學生由被動學習轉為主動參與教學

傳統的教學模式，教師注重對知識的傳授，而忽略了學生的參與。我們可以把某一章節的內容抽取出來，讓學生自由組合成不同的小組，每組成員分好工，有的負責收集材料，有的負責整理內容，有的負責制作PPT，有的負責講課，讓每個組員都參與合作，共同完成一節課或一個知識點的備課和講授。然后老師根據學生所講內容點評及補充。當然，學生對知識的理解難免淺薄或不全面，此時教師又根據需要進行補充和進一步的解讀。學生站上講臺時，可以充分體會老師講好一堂課需要做哪些準備，也能體會到自己知識的欠缺，學習態度也會端正不少。

四、帶學生走出教室，近距離接觸藝術作品

《美術欣賞》教學應該是多方位、立體化的教學，不應該只是坐在教室里欣賞美術作品，教師可以帶學生走出教室，去參觀美術展覽，近距離感受美術作品的質感、材料甚至是味道，加深學生對藝術作品的認識。PPT可以清晰地展示作品，但缺少一定的溫度。親眼看到美術作品和觀看PPT展示是不一樣的，觀看作品圖片讓學生容易產生一種界定的模糊，比如《蒙娜麗莎的微笑》，教學上為了展示清晰，把作品放大在一張幻燈片上，造成的感覺是這幅作品尺幅比較大，而真實的作品尺幅卻比較小。反之，像一些大尺寸作品如雕塑、建筑等，作品展示在PPT上造成的視覺印象是很平常的，沒有什么動人之處，缺少了原作的震撼感，把藝術作品的魅力和價值過濾掉了，更缺少了打動人的細節，所以《美術欣賞》教學，如果條件允許一定要把學生帶出課堂觀看藝術品原作。

五、利用多媒體資源，突破傳統說教模式

現代社會是信息化的時代，網絡資源特別豐富，我們要善于借助網絡資源來豐富自己的課堂形式。我們可以幫助學生甄選網絡優質課程或一些大師課堂來完善自己的教學；還可以播放一些優秀的影視作品，如中央電視臺制作的優秀紀錄片《故宮》系列等，就可以幫助學生直觀地了解中國的古建筑；也可以播放歷史故事題材的影片，幫助學生理解作品的歷史背景、語言形式和主題內涵等，這些方式比傳統講解方式更容易被學生所接受。

《美術欣賞》課程的開設是對非美術專業學生進行審美教育的重要方法。美術存在和應用于生活中的各個方面，是具有很強實用性的學科。通過教師精心的課堂設計，讓學生更好地掌握作品的主題背景、語言形式，實現教學目標，這是最簡單的要求。美育的最終目的正如蔡元培所倡導的：“陶冶人的感情，認識美丑，培養高尚的興趣、積極進取的人生態度”。審美能力的培養，是長期積累、體會、理解和消化的過程。在教學過程中，積極探索新的教學方法和方式，是上好一門課很重要的環節，要做一名受學生喜歡的老師，就要不斷總結經驗教訓，不斷完善自己的課堂教學模式。