中國(guó)近代藝術(shù)歌曲發(fā)展及演唱風(fēng)格

張順然

摘 要：藝術(shù)歌曲這一體裁最早流行于19世紀(jì)初西方音樂的浪漫主義時(shí)期，發(fā)源于德國(guó)和奧地利。藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于抒情歌曲的基礎(chǔ)上，歌詞大都來源于詩(shī)歌，音樂旋律十分優(yōu)美，再配上精致的鋼琴伴奏，形成一首首優(yōu)秀的作品。本文從藝術(shù)歌曲這一體裁在我國(guó)的發(fā)展歷程入手，以時(shí)間為軸，以各個(gè)時(shí)期的歷史背景和代表性作曲家的創(chuàng)作為例，闡述了其在我國(guó)近代各時(shí)期所產(chǎn)生的歷史意義和社會(huì)影響，剖析了從清末“學(xué)堂樂歌”時(shí)期至今我國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演唱風(fēng)格的變化。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 發(fā)展 演唱風(fēng)格

一、西洋音樂文化的傳入以及中國(guó)新音樂的萌芽

1.學(xué)堂樂歌事業(yè)的產(chǎn)生與發(fā)展

對(duì)于我國(guó)早期音樂事業(yè)的發(fā)展最主要的也是影響最大的便是學(xué)堂樂歌活動(dòng)。

鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后，以梁?jiǎn)⒊瑸榇淼木S新派積極倡導(dǎo)在學(xué)校中傳唱音樂歌曲。沈心工、李叔同、曾志忞等一批留學(xué)回國(guó)的人士在20世紀(jì)初開始推動(dòng)有關(guān)創(chuàng)作以及樂歌教學(xué)的活動(dòng)，在社會(huì)上產(chǎn)生了積極的影響。20世紀(jì)初，清朝政府為鞏固統(tǒng)治無奈實(shí)行新政，在新政的影響下，舊的教育體制才得以改變，新型教育體制在全國(guó)開展。中華民國(guó)成立后也沿用新型教育體制，較為重視音樂教育，并做了良好的鋪墊。

沈心工和李叔同在20世紀(jì)初先后赴日本考察，回國(guó)后，沈心工開始在上海中小學(xué)開設(shè)音樂課，同時(shí)也進(jìn)行樂歌的創(chuàng)作，他緊緊圍繞著青少年學(xué)生的生活特點(diǎn)以及心理特點(diǎn)來創(chuàng)作樂歌，其作品歌詞語言淺而不俗，意義深遠(yuǎn)。李叔同一生所編歌曲約七十余首，作品能很好的結(jié)合少年學(xué)生的日常生活，結(jié)構(gòu)完整。但學(xué)堂樂歌時(shí)期很多歌曲的曲調(diào)都是來源于國(guó)外，極少一部分歌曲采用我國(guó)音樂家創(chuàng)作的曲調(diào)。

2.學(xué)堂樂歌的演唱特點(diǎn)及重要影響

當(dāng)時(shí)，學(xué)校歌曲主要以學(xué)生齊唱的方式演唱，類似于現(xiàn)在的校園歌曲，樂歌對(duì)于演唱技巧的要求不高，大都采用通俗的方式，部分用鋼琴伴奏，適合廣大學(xué)生演唱。樂歌在演唱時(shí)對(duì)于藝術(shù)性的要求不高，其主要目的是通過演唱樂歌向?qū)W生傳達(dá)愛國(guó)思想和平等意識(shí)、宣揚(yáng)富國(guó)強(qiáng)兵、抵抗侵略的思想。

隨著學(xué)堂樂歌活動(dòng)范圍逐漸擴(kuò)寬，所產(chǎn)生的社會(huì)影響也越來越大，因此越來越受到社會(huì)各界的關(guān)注。這一時(shí)期，西方音樂理論和音樂會(huì)的形式被國(guó)人接受，提升了當(dāng)時(shí)國(guó)民整體的音樂素養(yǎng)，輸送了很多音樂教育人才，為中國(guó)音樂文化的深入發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)、為中國(guó)音樂創(chuàng)作奠定了良好的基礎(chǔ)。

二、中國(guó)早期藝術(shù)歌曲的形成

1.新型歌曲的創(chuàng)作

蕭友梅是我國(guó)近代著名的教育家、作曲家，他編寫了大量教材性著作并取得了顯著成效，很大程度上提高了我國(guó)的音樂教育質(zhì)量;他還與蔡元培等人創(chuàng)立了上海國(guó)立音樂專科學(xué)校，該校作為我國(guó)近代第一所專業(yè)高等音樂院校，是我國(guó)早期音樂人才的搖籃。聲樂是他創(chuàng)作的主要領(lǐng)域，他擅長(zhǎng)采用歐洲的創(chuàng)作技法來進(jìn)行中國(guó)的歌曲創(chuàng)作，并有著嚴(yán)整的音樂結(jié)構(gòu)，其中一部分可以作為中國(guó)早期的藝術(shù)歌曲，代表作有《問》、《南飛之雁語》等歌曲。

趙元任是最早將西方的音樂創(chuàng)作技法進(jìn)行民族化探索的音樂家，這點(diǎn)在《新詩(shī)歌集》中有很好的體現(xiàn)。他有意識(shí)的結(jié)合我國(guó)民間小調(diào)、戲曲的音調(diào)來進(jìn)行自己的音樂創(chuàng)作，并重視把歌詞與我國(guó)各地方言結(jié)合，其作品在演唱上有了明顯的中國(guó)特色，他在這方面的探索對(duì)于我國(guó)的歌曲寫作特別是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。其藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》一直傳唱至今并被現(xiàn)代許多高校收入到聲樂教材中，歌曲采取觸景生情的表現(xiàn)方法，精致刻畫出人物心里的之情，曲調(diào)柔美，多次應(yīng)用和借鑒西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法。比較以前的歌曲作品，趙元任的這些創(chuàng)作一種新的意境和氣概。

2.初期藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格

上世紀(jì)二三十年代，很多從海外留學(xué)歸國(guó)的歌唱家如應(yīng)尚能、周淑安等，他們回國(guó)后在國(guó)內(nèi)舉行了一系列的音樂會(huì)并且很多都在上海國(guó)立音專等教育機(jī)構(gòu)任職，從事專業(yè)聲樂教育，因此西方的聲樂理論、技巧漸漸在國(guó)內(nèi)傳播開來。所以我國(guó)早期的藝術(shù)歌曲在演唱技巧和方法上與西方有很多相似之處，很多都是采用“西洋唱法”來演繹的。這種唱法要求演唱中氣息的支持、身體各器官機(jī)能的配合下演唱出輝煌、渾厚的音色，聲音富有穿透性和金屬性;在歌詞吐字方面講求句與句之間的整齊押韻;將“西洋唱法”的理論和技巧同我國(guó)這一時(shí)期藝術(shù)歌曲所講求的文學(xué)性、民族性特點(diǎn)相結(jié)合，便形成我國(guó)早期藝術(shù)歌曲所特有的演唱風(fēng)格。

三、我國(guó)“抗日救亡時(shí)期”的藝術(shù)歌曲

1.黃自與其“四大弟子”的創(chuàng)作及演唱風(fēng)格

至上世紀(jì)三十年代，我國(guó)藝術(shù)歌曲逐漸發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)黃金時(shí)代，在前輩音樂家們的不懈奮斗中，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作得到長(zhǎng)足發(fā)展，形式也變得多樣化并逐漸趨于成熟。我國(guó)這一時(shí)期藝術(shù)歌曲之所以能有如此發(fā)展，與黃自和他的四大弟子的創(chuàng)作教學(xué)息息相關(guān)。

黃自于1924年留學(xué)美國(guó)，回國(guó)后任教于上海國(guó)立音專，在美留學(xué)時(shí)他便創(chuàng)作有四首聲樂曲和十首器樂曲，但這些作品都帶有一定的習(xí)作性質(zhì)。黃自所創(chuàng)作的幾乎都是聲樂作品，涉及獨(dú)唱、重唱大合唱等諸多類型。《玫瑰三愿》是黃自最具代表性的作品之一，正式發(fā)表于1933年并一直傳唱至今。作品運(yùn)用擬人手法，借玫瑰花的三個(gè)愿望表達(dá)出對(duì)未來幸福生活的渴望。歌曲開頭用贊嘆語氣來贊美玫瑰花的絢爛美麗，音色輕柔溫和，中間仿佛在訴說，在保持音量的前提下加大氣息，使得音色變得稍稍明亮起來，節(jié)奏變得緊促同時(shí)保持吐字的清晰。黃自較著名的藝術(shù)歌曲還有《春思曲》、《思鄉(xiāng)》等，這些作品在藝術(shù)構(gòu)思上均進(jìn)行了巧妙的構(gòu)思，開始注重聲樂演唱技巧的發(fā)揮并且大都有精致的伴奏，注重在鋼琴與聲樂的配合下進(jìn)行意境的渲染和情感的表達(dá)。

這些特點(diǎn)在當(dāng)時(shí)效果十分顯著，從其弟子的創(chuàng)作也可以看出對(duì)于這種風(fēng)格的延伸。其中陳田鶴的創(chuàng)作也偏重于抒情性藝術(shù)歌曲，代表作還有《楓橋夜泊》、《秋天的夢(mèng)》等。劉雪庵、江定仙和賀綠汀也都各自創(chuàng)作有許多優(yōu)秀的作品。這一時(shí)期作品的創(chuàng)作主要取材于古詩(shī)詞，作品都有著濃厚的文學(xué)意境，并逐漸開始在創(chuàng)作中注意與聲樂演唱技巧的配合。黃自及其弟子的藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格大都表達(dá)含蓄，還要重視氣息和語言的表達(dá)，這便提高了對(duì)演唱技巧的要求，演唱者要注意氣息和力量的拿捏以及咬字吐字的感覺下來抒發(fā)情感。

2.左翼音樂運(yùn)動(dòng)

1930年，中國(guó)共產(chǎn)黨在上海掀起了一場(chǎng)浩浩蕩蕩的左翼文化運(yùn)動(dòng)。田漢、聶耳等人也在這時(shí)響應(yīng)號(hào)召，成立了“蘇聯(lián)之友社”等革命音樂組織。這些組織成為革命音樂的主要?jiǎng)?chuàng)作陣地。他們進(jìn)修革命音樂理論、展開鉆研大眾歌曲的創(chuàng)作，踴躍為前進(jìn)影片和戲劇配樂。這一時(shí)期全國(guó)人民面臨的主要任務(wù)就是反帝反封建，因此歌曲創(chuàng)作也大多都圍繞著這一主題，音樂風(fēng)格上有了新的變化，旋律剛勁有力，歌詞正義浩蕩且具有很強(qiáng)的時(shí)代氣息，給我國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作注入了新鮮的血液并積累了寶貴經(jīng)驗(yàn)。

“左翼”時(shí)期涌現(xiàn)出聶耳、張曙、任光、田漢、麥新、張寒暉等一批代表性人物，他們各自貢獻(xiàn)出既具有代表性又具有時(shí)代特點(diǎn)以及自身風(fēng)格的歌曲作品。他們既是優(yōu)秀的人民音樂家又是堅(jiān)定的革命者，他們的創(chuàng)作大大推動(dòng)了救亡歌詠運(yùn)動(dòng)的開展，并傳播了優(yōu)秀的抗日救亡歌聲，同時(shí)也在我國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展的歷史過程中留下光輝的一筆。

“抗戰(zhàn)”時(shí)期是我國(guó)歷史上最屈辱的時(shí)期，在這樣的時(shí)代背景下，批判諷刺日軍暴行、反映人民悲慘生活以及表達(dá)中國(guó)人民抗戰(zhàn)的勇氣和決心成為這一時(shí)期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的主題。在演唱技巧方面更多的還是以“西洋唱法”為主，但這一時(shí)期的演唱已經(jīng)從含蓄轉(zhuǎn)為外向，在創(chuàng)作中很重視發(fā)展音樂的民族風(fēng)格和豐富的藝術(shù)形式，在很多作品中都加入了小調(diào)、山歌和民歌的因素，這樣就使得歌曲音樂更加貼合大眾，因此歌曲的演唱親切樸實(shí)，更能引起人民內(nèi)心的共鳴。

四、建國(guó)后的藝術(shù)歌曲

1.歌曲的類型變化

1949年新中國(guó)成立，人民當(dāng)家作主成為現(xiàn)實(shí)。我國(guó)的藝術(shù)歌曲開始逐漸脫下以追求獨(dú)立民主為主題的外衣，歌曲大多洋溢著人民對(duì)于當(dāng)前自由平等生活的熱愛。但在當(dāng)時(shí)，我國(guó)各行各業(yè)都處于起步階段并且很不穩(wěn)定，藝術(shù)創(chuàng)作的道路也充滿了坎坷，這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲主要可以分為以民歌進(jìn)行改編、自創(chuàng)和以毛主席詩(shī)詞為題材的三大類型。

五十年代后，民歌風(fēng)格盛行，較為著名的有丁善德根據(jù)云南民歌而創(chuàng)作的《想親娘》、喻祖榮根據(jù)四川民歌改編的《槐花幾時(shí)開》等。這些歌曲在保留原民歌自身特點(diǎn)的基礎(chǔ)上又融入了作曲家的個(gè)人感受以及時(shí)代的因素，在演唱時(shí)更偏向于我國(guó)民族所特有氣概和特色，為我國(guó)藝術(shù)歌曲開辟了一條新的創(chuàng)作門路。

這期間，歌曲類型又有了新的變化，作曲家們以平等自由的生活、偉大的祖國(guó)、偉大的黨等題材為基礎(chǔ)，結(jié)合英雄人物、光榮事跡來創(chuàng)作新作品，如劉熾的《我的祖國(guó)》等。這些作品都注重反映建國(guó)后人民的精神面貌的變化，同時(shí)贊頌黨和毛主席的正確領(lǐng)導(dǎo)，繼承并發(fā)展了建國(guó)前藝術(shù)歌曲的風(fēng)格，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單整齊、旋律優(yōu)美。

2.改革開放后的繁榮發(fā)展

改革開放后，藝術(shù)創(chuàng)作空前繁華。這一時(shí)期涌現(xiàn)出許多頗有才華的作曲家如施光南、谷建芬等，以其旺盛的創(chuàng)造力、精湛的創(chuàng)作技法同他們對(duì)生活的體驗(yàn)、想象相結(jié)合，創(chuàng)作了《我愛你，中國(guó)》、《那就是我》、《在希望的田野上》等經(jīng)典歌曲。這些歌曲弘揚(yáng)了時(shí)代的主旋律，激發(fā)人民的愛國(guó)、奮斗意識(shí);也以其優(yōu)美的旋律、激昂的情緒活躍在各大晚會(huì)舞臺(tái)，引起億萬人民的強(qiáng)烈共鳴。

此時(shí)國(guó)內(nèi)的歌曲演唱水平也大幅提高，與時(shí)俱進(jìn)，在繼承發(fā)展和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上借鑒西方歌唱技巧的經(jīng)驗(yàn)和國(guó)人的嗓音條件逐漸將西洋唱法本土化。提出在演唱中樹立科學(xué)健康的聲音觀念，以情帶聲，聲情并茂，形成新的演唱風(fēng)格。

結(jié)語

我國(guó)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與演唱，經(jīng)歷了歲月洗禮，經(jīng)歷了幾代音樂家不懈努力，從那段屈辱悲慘的歷史中一路走來，歌曲形式和題材不斷豐富、充實(shí);創(chuàng)作技法和結(jié)構(gòu)不斷成熟、完整;演唱風(fēng)格不斷變化、發(fā)展，吸取西方音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)后成功地與我國(guó)民族傳統(tǒng)、文化、風(fēng)格相結(jié)合，已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)相當(dāng)成熟的階段。但是，近些年隨著流行音樂文化的崛起，藝術(shù)歌曲已經(jīng)失去逐漸往日的地位，特別是在我們年輕的一代中，學(xué)習(xí)和演唱藝術(shù)歌曲的人越來越少。作為聲樂專業(yè)的學(xué)生，通過這些年的聲樂學(xué)習(xí)和演唱，藝術(shù)歌曲不但使我們聲樂技巧的提高，更多的是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化和各民族音樂風(fēng)格的理解。它們?cè)跐撘颇袃艋覀兊男撵`，讓我們可以從中悟出人生道理。我相信經(jīng)過時(shí)間的大浪淘沙，那些經(jīng)典的東西定會(huì)再次顯現(xiàn)出它的價(jià)值，在歷史的長(zhǎng)河中再次浮現(xiàn)出來并且更加璀璨炫目。

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