肘閣、抬閣的民間美術意蘊探微

索峰

摘 要：肘閣、抬閣是先秦禮制吉禮中的傀儡戲，是社會民俗化的動態變體——無唱腔戲劇。通過對淮河流域肘閣、抬閣的名實關系、文化語境以及當下繼承發展狀況的研究，認為它的社會功能、內涵價值、展演形態及內質意蘊也在發生著微妙的易移，由曾經的驅邪逐疫衍化為當下的民俗展演，當下肘閣、抬閣在中國各個地方也被列為“非遺”項目，而蘊含在其中的民間美術造型體系和審美觀念在新時代的社會文化藝術生活中彰顯出特別的文化身份。

關鍵詞：肘閣 抬閣 民間美術 意蘊

肘閣、抬閣是民間春節社火活動的重要組成部分。所謂的肘閣，顧名思義是以人體的肘作為支撐，演員們踩著鼓點進行表演。肘閣下部的底座叫“下枝”，由成年男子扮演。表演時，“下枝”演員身上系一套完整、牢固的鐵裝，俗稱鐵坎肩。鐵坎肩一側有一根向上的鐵棍，可接“上枝”或“雙枝”。因支撐“上枝”小演員的鐵桿是在“上枝”小演員腳下，旁人看不到支撐物藏在何處，肘閣藝術的神秘感就在于此。肘閣獨特之處是由一個“下枝”演員和被其支撐的“上枝”小演員即可塑造一個獨立的故事形象，小演員憑服裝和道具讓人一看便知道其扮演的藝術形象。抬閣又稱“裝扮故事”，在多人抬起的平臺上裝扮上了更多的藝術組合形象，是集歷史故事、神話傳奇于一體，融繪畫、戲曲、彩扎、紙塑、雜技等民間美術門類為一身的民間大型造型高臺表演藝術形式。

因肘閣、抬閣只有舞蹈、沒有唱腔，觀眾只能依靠演員的化裝形式或者服飾的特征來區別藝人所扮演的角色，這種無唱腔戲劇的民間美術造型就起著指示性作用，人物角色所搭配的道具和服飾等表演物又進一步拓展了的它的文化意義，其內容包涵了特有的地方歷史、人文、傳說，其形式則體現了地方民間的精湛技藝、視覺表象、意蘊風格和民俗生活色彩，可以說肘閣、抬閣是在傳統與現代交融進程中逐漸發展的。

肘閣、抬閣演出時，大大小小、高高低低的閣前有鑼鼓或秧歌隊，鏗鏘的鑼鼓襯托這歡快的秧歌步伐，吸引著十里八鄉的鄉親，場面蔚為壯觀。而這時候，屬于民間美術范疇的服飾、裝扮、道具等發揮著至關重要的代言作用，令人望而知其意。

一、“歌”與“閣”的名實追蹤

肘閣、抬閣在不同的地域還有“肘歌”、“臺歌”、“臺閣”、“駝歌”、“背鐵棍”、“飄色”、“童舞”等多種稱謂，這些名稱來自于地方民眾對該藝術的視覺審美點和藝術結構關鍵點。肘歌在于肩擎，抬歌在于多人聯抬，臺閣在于平臺，飄色在于空中人物角色的飄逸動態，童舞則是朝鮮農樂舞中的一個環節。在這一系列稱謂中，理解難點主要在于“歌”與“閣”有何區別？

“歌”之稱謂主要想說明的是它屬于秧歌，強調其民俗社火的文化功能，這些均屬于化妝游行的民間舞蹈形式，既有類似戲曲故事人物形象扮演，又帶有一定宗教色彩的神仙形象裝扮。肘歌、抬歌兩者的區別在于，肘歌是一個大人抬著1到2個小孩進行表演。而抬歌是在桌子或臺子、架子上抬著多個小孩的表演形式。

抬閣的“閣”如何解釋呢？有人認為抬閣的支撐道具其與閣樓相似的美術造型設計，能通過民間美術造型確切表現戲劇角色、戲本內容，并通過外化的直觀形象成為各色表演的亮點。國內關于肘閣、抬閣中傳奇文本、服裝道具等美術造型更換頻繁的相關記載有：浙江《諸暨縣志》（六十卷·清宣統二年刻本）：九月十五日：明·張岱《陶庵夢憶》：楓橋楊神廟，每歲九月迎臺閣（九月十五日至十七日賽會三日，名曰“臺閣”）。①

在臨泉縣楊橋鎮田野考察中發現，以前的肘閣、抬閣道具造型用過后都不再繼續使用（這個環節是最大的幕后工作，也是最重要的環節，花費相當長的時間）。道具制作盡管耗費一定的人工和時間，但對于抬閣表演的民間藝人來講道具的花樣翻新絕不吝嗇。由此推斷出，肘閣、抬閣雖屬于戲劇演出，但其民間美術造型在演藝形象塑造環節中發揮著至關重要的作用。例如：營造表演的視覺氛圍，從色彩對比、形體動態、空間建構等多角度彰顯其藝術功能。

另外，肘歌、抬歌及相關民間演藝都是把少女（或男童扮演）作為主要的角色，小兒何以起到如此重要的作用？有人認為是小兒比成人輕，便于擎抬，或是小兒比成人更招人喜愛。其實這種解釋缺乏歷史基礎。據查閱分析相關文獻，該藝術即生發于傀儡戲（肉傀儡），再向前追溯，傀儡的主要職能就是驅邪逐疫了，在一定程度上，擎起或抬起的小兒擔負的應該是“小巫”的社會職能了，從宏觀的精神文化內涵來說屬于儺的文化范疇。

該藝術所蘊涵的社會功能和審美觀念依然滋生牢固，小兒裝扮中系綁在小兒腳底的小鞋就是蹺的體現，其社會原型就是封建中國婦女的纏足，這也揭露了中國歷史時期的性別意識和社會結構特點。中國封建女子的纏足，對眾人來說是顯示女子的嬌美，那么小兒裝扮的小鞋作為肘閣、抬閣演藝中獨特的民間美術造型自然也成為歲俗節日里民眾觀賞的另一道風景線了。

所以，“歌”與“閣”兩種稱謂從不同的審美角度解釋了這種演藝的同源本質，既不矛盾又互為支持，指的是對小兒角色的演藝。鑒于專業研究方向，筆者暫傾向于稱謂“肘閣、抬閣”，因為這個角度強調了演藝的視覺結構和美術造型的鮮明性。在某種程度上，是“歌”或是“閣”已經不足為重了，名稱已經成為民眾性的表層性描述了。透過全國各地不同的稱謂可以看到其共通性的實質，這正體現了該民俗藝術的歷史行為、社會觀念及區域文化發生延展的動態特征。

二、樣態、功能及其應用民俗語境

民間美術往往以歲時節氣及民俗事象為生態場域，而驅邪逐疫、迎新納福等觀念深植人心，以此為契機，有大量的隨中國歷史社會演進而移易的“迎春”演藝活動活躍其中。肘閣、抬閣就是歲時節令民間藝術活動中的重要樣態。

肘閣、抬閣與上古的春儺之祭相關聯。先秦風俗，為了防止瘟疫流行，有施行儺祭驅疫之俗。儺，是上古先民創造的一種驅逐疫鬼的原始宗教祭祀活動。《禮記·郊特牲》中的“鄉人儺”，都是歲末十二月庶民得以參加的儺儀。周代已流行的“鄉人儺”以“沿門逐疫”的形式，為各家各戶驅逐邪祟、疫鬼。無論是帝王宮廷中舉行的“國儺”還是民間舉行的“鄉人儺”，索室逐疫這種儺儀一直延續向后世。可見，“儺”作為民俗藝術活動其儺舞、儺戲、儺面具的有著悠久的傳承歷史。從民間美術的視角分析，儺的演藝需要大量手工制作的民間美術工藝，涉及具體的圖案繪制、施色搭配及不同角色造型等等，這些均植根于民眾的歷史文化生活當中。儺的面具、服飾等樣態體載著民間特定的內化精神象征，儺充當著人與神溝通的橋梁，并通過這種儀式的神秘感來感染人、凝聚人，達到濟世之功能。