《琵琶行》中的樂境表現

劉嘉宇

摘要：文學與音樂的關系經歷了從詩樂一體到分類別目，再到彼此滲透的過程。《琵琶行》作為唐朝詩樂文化鼎盛時期的典范代表，表現出文學與音樂之間的互滲性及音樂性在文學作品中的重要作用。

關鍵詞：《琵琶行》;詩樂關系;樂境表現

一、《琵琶行》中的詩與樂

《琵琶行》是唐代詩人“詩魔”白居易的代表作，“童子解吟《長恨曲》，胡兒能唱《琵琶篇》”是唐宣宗給予的極高評價。

（一）《琵琶行》中的詩

“并序”作為詩的附屬產物，簡介詩作創作意圖，首句中潯陽江頭、楓葉等意象，“秋”字瑟瑟蕭盡之感席卷全文，五次“月”意象的出現，是主客觀相綜合的產物，借助意象來渲染意境。詩人與友人即將分別，欲飲酒卻無管弦之樂以合之，在離別凄楚之情難以抒發之時，將視角轉向朦朧低語的月色。在“唯見江心秋月白”后便是“曲終手撥當心話，四線一聲如裂帛”，奏曲結束，眾人依舊沉浸在旋律之中，江月清冷，寂靜不語的清月像幽咽的泉水，在將“平生不得意”之事娓娓道來。說不盡多少次念夫盼夫望夫，依舊是月色皎潔鋪滿江面的凄清場景，琵琶女的心境正如一輪寒月映射江中，無比地憂傷。“秋月春風等閑度”，追憶往昔秋月與春風共渡的喧嘩時光。無論是美輪美奐的燈酒霓虹，還是悠哉閑適的春花秋月，都難以排遣琵琶女和白居易心中的苦悶與愁緒。

全文仄聲十七處：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”中的“客”、“瑟”，“醉不成歡慘將別，別時茫茫江侵月”中的“別”、“月”，“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”中的“發”，“冰泉冷色咸弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”中的“絕”、“歇”以及后文中的“畫”、“帛”、“白”、“息”、“唧”、“識”、“急”、“泣”、“濕”等。趙元任先生在描述“四聲音變”時說：“陰聲高而平;陽聲從中音起，很快地揚起來，尾部高音和陰聲一樣;上聲從低音起，微微再下降些，在最低音停留些時間，到末了高起來片刻就完;仄聲的讀法往往是從高音起，一順盡往下降。入聲和四聲音高一樣，就是時間只有它一半或三分之一那么長”。仄聲與其三聲的區別不在于聲高的變化，而在于仄聲發音短而不停頓，通過平聲長而揚，仄聲短而抑的音節特點來傳達不得意之情。

疊音詞共十二處，根據描寫對象的不同分為詩文類和音樂類。詩文類是“楓葉荻花秋瑟瑟”中的“瑟瑟”;“別時茫茫江浸月”中的“茫茫”;“凄凄不似向前聲”中的“凄凄”。音樂類是“弦弦掩抑聲聲思”中的“弦弦”、“聲聲”;“低眉信手續續彈”中的“續續”;“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”中的“嘈嘈”、“切切”;“嘈嘈切切錯雜彈”中的“嘈嘈”、“切切”;“又聞此語重唧唧”中的“唧唧”;“卻坐促弦弦轉急”中的“弦弦”。詩文類側重于凄清冷寂的環境烘托描寫，音樂類則從琵琶音節的樂感來寫，曲終情未盡。

（二）《琵琶行》中的樂

首先，題目的音樂特征，一為是琵琶，二為行。琵琶作為樂器，最早出現東漢劉熙《釋名》的記載，“枇杷本出胡中，馬上所鼓也。推手前曰枇，引手卻曰杷，象其鼓時，因以為名”。行是古代詩歌的三種體裁之一，衍其事而歌之，“行”是具有敘事性質的歌詞。

其次，琵琶的創制過程。初期的琵琶制作多是胡人就地取材，雞肋、牲畜皮、絲線等用來作琴弦，彈奏時用木撥子，這些材料都具有很強的韌勁，使得音樂往往具有雄邁豪放的氣氛。隨著與中原文化的融合，琵琶彈奏漸漸融入了柔美的氣息，致使琴弦的制作改用絲。西域風情與中原文化的混融使得琵琶曲形成文曲、武曲、文武曲三種曲調風格。

再次，《琵琶行》按照曲調風格歸為文武曲。“四弦一聲如裂帛”琵琶女所彈琵琶為四弦，用撥子演奏。琵琶女用技法傳情，“攏”與“捻”，是左手指按弦和揉弦的動作描寫，在于變換不同的音調，表現情感的起伏變化;“抹”與“挑”是唐代彈奏四弦琵琶時的常用動作，將右手持撥子向內、向手心方向與向外、向手背方向的撥奏動作，撥奏力度的大小表現情感是否強烈。

最后，琵琶女的演奏效果。運用比喻的修辭手法使琵琶聲躍然紙上，大小弦相互交織，像是珠玉落在盤子里的聲音。一會兒像花朵下婉轉明朗的鳥叫聲，一會兒又像春秋時節水在冰層下流動受阻時的艱難涌進之聲。又像有一股憂愁從心底逐漸萌發，像似一股暗流沉默不語卻能表現全部。霎時間銀瓶爆破水漿迸濺，鐵甲相殺騎兵爭斗刀槍碰撞之聲合奏。結尾曲奏完畢時從琴弦中心撥過，四弦共鳴之聲像是將棉帛撕裂一般，內心情感在此時也倏然釋放。押韻對仗顯而易見，雨與語、彈與盤、生與聲。

《琵琶行》中的詩、樂雖被分成兩部分來寫，但在表現效果上卻是詩文承載了音樂，音樂巧借詩文得以表達。

三、《琵琶行》中的樂境之喻

“樂”字音一曰lè，一曰yuè。“樂（lè）境”出于《論語·述而》“飯疏食飲水，曲肱而枕之，樂亦在其中矣”，是安貧樂道;“樂（yuè）境”是在音樂協奏的意境中流露出深切之感，均指向內心世界。《琵琶行》中的“樂境”既富有情又具有樂，具體分類如下：

（一）以意喻樂

無論是詩文開始“楓葉荻花秋瑟瑟”的深秋枯寂之景，還是一輪清月皎潔橫撒江面的清幽，這些作為演出的前奏緩緩流淌，用詩意渲染樂境，層層推進，靜等琵琶女的精彩上演。

（二）以聲喻樂

以聲喻樂指用某種修辭方式來復現詩人在音樂欣賞或鑒賞中所獲得的音樂效果，創造音樂的發生情境，樂聲如急雨聲、珠玉相碰聲等聲音均為現實生活中熟知的聲音，具有客觀屬性。比喻的妙處在于將“嘈嘈”、“切切”等音樂效果轉為“大珠”、“小珠”等視覺效果，利用通感的方式增強音樂的氣勢和寫實效果，起伏的旋律惹動內心的情愫，在不知不覺賦予主觀色彩。

（三）以樂喻樂

初為《霓裳》后《六幺》，《霓裳羽衣曲》是唐代有名的大曲，經唐玄宗參雜道教潤色而成。作者曾作《霓裳羽衣歌和微之》、《楊柳枝》，可見諳熟《霓裳》、《六幺》;《霓裳》、《六幺》中的女性形象能夠引起琵琶女對往昔春花秋月生活的追憶，與“夢啼妝淚紅闌干”生活現狀作比，這使得白居易與琵琶女具有相近的心理;《霓裳》、《六幺》作于盛唐時期，在安史之亂后散佚。二曲的流亡折射出作者和琵琶女命運，因此樂曲、詩人、琵琶女在本質上具有一致性。

（四）以情喻樂

琵琶女低頭彈撥琴弦，用琴弦之聲訴說生平之事的表演觸動了白居易心底的思緒，去年辭京，謫居臥病潯陽，終無絲竹管弦之樂，盡是杜鵑啼血猿哀鳴。《霓裳》、《六幺》只是哀而不傷，現在的“凄凄不似向前聲”卻是又哀又傷，思想感情更深一步地發展，所以才有“滿座重聞皆嘆息”的凄婉場面。

由“詩樂一體”所引發的文學作品《琵琶行》中的詩樂關系及其樂境表現，充分證明文學作品中的音樂性和音樂作品中的文學性相互滲透、互相升華，文學作品中富有音樂性的表現，我們可以稱之為“以文述樂”，以文述樂是文學發展的結果，也是文學產生的背景要素。