淺論柳琴戲的藝術風格

摘要：柳琴戲作為現存的為數不多的本土戲曲劇種之一，主要是流行于山東、江蘇、安徽、河南四省接壤交界地區。起初，柳琴戲在民間也被稱作“拉魂腔”，因那拉魂動魄之處極為使人念想，現在還流傳著“拉魂腔一來，跑掉了繡鞋，拉魂腔一走，睡到了十九”的名諺。后來結合了當地的柳子戲發展起來。柳琴戲的曲調流暢活潑，節奏明快，并且有多種花腔。2006年，柳琴戲已被批準列入第一批國家非物質文化遺產名錄。本文對柳琴戲的發展歷史及藝術風格進行了初步探究。

關鍵詞：柳琴戲;發展歷史;藝術風格

演員們只要在舞臺上，生、末、旦、凈、丑，才各顯了其真性情，惡的夸張奇丑;美的凸顯奇美，善惡也使人們獲得了美的教育。民間的人們在戲中認定“善有善報，惡有惡報”的結局，以此來安慰自己也安慰他人。“人生如戲，戲如人生”，淳樸的鄉人并沒有接受太多文化水平，但他們在戲中接受人生百事，在戲臺下感受悲歡離合，這戲臺也是他們的學堂。而世世代代聽著柳琴戲長大的人們，就連目不識丁的人也能夠唱上幾套，生活也因此有了“靈魂”，變得有滋有味。高興時唱快板，將自己的快樂傳遞給需要的人們;悲苦時唱慢板，用那撕心裂肺的情調撫平自己心中的悲傷。這些正是柳琴戲獨特的藝術風格，也散發著獨特的魅力。

一、柳琴戲的發展

柳琴戲的形成時間較早，發展時間橫跨了清朝中晚期至新中國的成立。在此期間，柳琴戲的表演形式、表演特點等都隨著時代的變化而不斷變化。徐州地區，柳琴戲的發展也是經歷了幾次重大的變化，有關部門也在對推動柳琴戲的發展方面做出了積極的努力，為順應中華人民共和國成立之后的文藝方針，對柳琴戲也有了一定的整改，包括舉辦“戲曲研究班”等進行系統培訓和指導。柳琴戲原稱“拉魂腔、拉后腔、拉呼腔”等，在1953年，經有關領導和專家經過共用研究，及根據所用的伴奏樂器主要是柳葉琴的這一特點，此劇種被正式命名為“柳琴戲”。柳琴戲最初僅僅是一種曲藝形式，由單人或者雙人進行清唱，當時又被稱為“唱門子”，一般都進行“單篇子”的演出，手持梆子或是竹板用于敲打節奏，沒有弦樂伴奏，也沒有服裝道具。在柳琴戲的劇情上多是取材于民間故事，在篇幅長短上沒有特別的限制。后期經過不斷的改進和發展，漸漸形成了專業的班社，并通過不斷豐富劇情和人物角色，成為了名噪一時的地方劇種。同時因為有女藝人的加入，對服裝道具的發展有了一定的帶動，最終形成了柳琴戲的雛形。

二、柳琴戲的藝術特點

（一）唱腔別致

柳琴戲唱腔優美、言語質樸、表演生動幽默，有著非常鮮明的地方特色和獨特的藝術風格。男聲的唱腔嘹亮爽朗、高邁粗狂;女聲則是悠揚婉轉的唱腔風格，充分體現了柳琴戲獨特的音樂唱腔，讓人意猶未盡，深受民間大眾的喜愛。此外，尤其擅長喜劇的表演手法，演唱時的拖腔也極具特點。表演者在演出時常常可以根據現場實際情況即興發揮，能不受限制的盡顯創作潛力，靈活變換，營造出一種獨一無二的演出效果。“怡心調”屬于該戲的顯著特點。例如，在每一段唱腔快要結束時，女腔表演者一般會以小嗓子翻高八度轉調，男腔則會加上襯詞拖后腔，這既是特色又不失新穎，既和諧又耐人尋味。柳琴戲的節奏大多是有板無眼的1/4拍，大部分是弱起，連續切分的節奏變化。總而言之，柳琴戲的唱腔多為宮調式或徽調式為主。其中，宮調式，唱腔剛勁明快;徽調式的唱腔則更加偏于溫和委婉，這樣結合在一起，才能形成別具一格的柳琴戲唱腔的藝術風格。

（二）伴奏多樣化

從柳琴戲的板式上來說，大概可分為慢板、緊板、二行板、數板等板式，其中慢板也可以稱為幽板、澄清板，二行板又稱流水板，也有快慢之分。有了這些多樣化的伴奏形式，才造就了如今柳琴戲風格多變、內涵豐富的藝術文化。其伴奏融入了現代音樂元素，經過創作與改編，有的已經形成了新的傳統曲牌。如：《大出觀》、《三清曲》、《水龍吟》、《喝面葉》、《云燈》等，對于柳琴曲的傳承發展而言具有是十分重要的意義。

（三）樂器種類豐富

柳琴戲中的樂器種類非常豐富，最初以柳葉琴為主，新中國成立后又逐漸增加了嗩吶、二胡、揚琴、笙、土琵琶、低音胡等。而這些樂器又分為文武場，“文場”有“土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三弦”等，“武場”有“四大件”——“鼓、板、大鑼、小鑼”。伴奏音樂也運用了和聲、配器等技法。在近代的柳琴戲中，還添加了現代電音樂器的元素，將傳統戲曲文化與現代樂器相結合，給人一種耳目一新的感覺。隨著時代的變化，柳琴戲在不斷的發展，相應的樂器隨著戲曲演奏的需求，也逐漸改造升級。例如，土琵琶作為柳琴戲的重要弦樂器，在數百年的發展升級中，由原來的兩根絲弦逐漸演變成了三根弦、四根弦，一直到今天的六根弦，能夠適應多樣化的伴奏需要，輕松駕馭各種音域中的演奏要求。

（四）人物角色鮮明

柳琴戲內部絕大多數的角色都有其特定的叫法。如：大生就指老生;老頭是指老旦;二頭是指青衣;勾腳是指丑角;老拐是指彩旦、毛腿子就是花臉、二腳梁子則是指花旦兼青衣的角色。名角兒一出場，整個戲場鴉雀無聲，“吹、拉、彈、唱、翻、打、做、念、吹胡子、瞪眼睛”，一套功夫，十分嫻熟。唱到精彩之處，令人眼花繚亂，目不暇接。從整體特征來看，柳琴戲的表演風格樸實無華、韻律輕快，不僅具有鄉土情趣，演員的步法和舉手抬足間都體現了較強的民間藝術特征。

三、結語

柳琴戲從它產生的那一天，就充滿了濃厚的地域特色和藝術風格，仿佛這種藝術只能夠在這里生存，而越有地方性，就越有民族性，也就越有國際性，才因此吸引了眾多的專家人士為之追求。柳琴戲的藝術風格滋養著家鄉人，家鄉人也喜愛柳琴戲。家鄉人早已習慣看著柳琴戲長大，聽著柳琴戲做事，學著柳琴戲做人。直到大眾傳媒十分發達的今天，不少家鄉人家中有了紅白喜事，也依然要請一臺柳琴戲班。這不僅是一場琴戲，更是寄托家鄉人表現喜怒哀樂的重要方式之一，這與人民群眾的生活緊密相連著，成為了一種地域文化的載體。

參考文獻：

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作者簡介：

王浩，江蘇省新沂柳琴劇團副團長。