漫談京劇青衣

任麗玲

摘要： 京劇是中國近代傳統(tǒng)音樂戲曲類中的最大劇種，從它形成到現(xiàn)在已有二百多年，而活躍在京劇舞臺上的“生、旦、凈、丑”四大行當(dāng)仍生氣蓬勃，吸引著全世界熱愛京劇的朋友的眼光，這四大行當(dāng)中筆者認(rèn)為最具戲曲美感和趣味的莫過于“旦角”，本文中筆者將結(jié)合不同劇目中的角色詳細(xì)介紹“旦角”。

關(guān)鍵詞：青衣;花旦;武旦

一、在中國的戲曲表演中，青衣也稱為正旦，青衣主要表現(xiàn)的是一些嚴(yán)肅、端莊的婦女人物影響，是京劇旦行的重要組成部分

青衣的稱呼主要是以人物的服裝扮相而定的。因為京劇青衣表演者一般包大頭，身上沒有華麗的裝飾，有的人物包綢條戴銀頭面，身穿青褶子，以表示家境貧寒，扮相多以青褶子為主，例如：《三擊掌》中的王寶釧，《三娘教子》中的王春娥等角色，通過這樣的冷色調(diào)服裝來烘托出人物命運悲苦和生活的清貧，因此被人們稱之為青衣。但是隨著京劇的多樣化，劇目和流源的不斷發(fā)展，京劇青衣的服飾也隨著年代的發(fā)展變化，為更好更美的塑造舞臺人物形象，進(jìn)行了很大的創(chuàng)新和改變，更好地完善和豐滿了京劇青衣這個行當(dāng)。

而在表演中創(chuàng)造角色刻畫人物要從一點一滴做起， 就象一磚一瓦地去砌造一座藝術(shù)寶塔一樣下功夫才成。不要小看平常的藝術(shù)手段， 也要練。有些演員在唱的方面很肯研究， 唱得不錯， 但是有的人唱時凈想要采（叫好）， 就只顧了拉長聲和盡量擴(kuò)大音域， 結(jié)果忽略了整體美， 臉紅脖子粗張著大嘴很不好看。特別是青衣絕不能張大嘴， 唱時要舒展、松馳， 使觀眾看了不累， 又聲情并茂，那才合格。

至于用眼神問題， 不要以為瞪大了眼睛就有神了， 其實總是瞪著眼睛反而會變成目光呆板， 也就是常言說的“眼大無神”了。梅先生的出場， 從來不是瞪著眼睛的， 而是含光， 在亮相的時候提拉一下精神，眼睛才發(fā)出光來。按不同的角色規(guī)定， 使出不同的眼神， 是塑造人物的第一步。眼神很重要， 眼睛的表情應(yīng)該是豐富的， 而且要求美， 分人分場都應(yīng)該有所不同。

二、關(guān)于大青衣的形體問題，一般都以為“頭正身正為正”，其實也不盡然

（1）頭也是由內(nèi)心支配的。但要用得當(dāng)， 不能亂動， 也不能不動， 當(dāng)動則動。如《醉》劇中當(dāng)聽“皇上不來了”， 頓時失望和嫉妒的情緒油然而生， 可是出于自己一直身處“三千寵愛一身專”的“身”字時就要用氣，同時一提拉腰，也就是一長身，表現(xiàn)阯高氣揚(yáng)的意思，驕傲勁頭就出來了。最多也只能生氣地說句“且自由他”， 念到“他”字時頭向右側(cè)轉(zhuǎn)， 同時一甩袖， 接起“扎哆呀”感情就出來了。那脖子一梗， 千言萬語無限哀怨盡在其中了。楊貴妃的眼神更是多種多樣：由驕傲、自負(fù)、矜持到失意、微醉、以及隱痛又不肯外露感傷一系列的眼神變化運用，都是深化“深宮怨”這一主題的重要藝術(shù)手段。相對之下“下腰”、“臥云兒”倒不屬于最主要的了。對于大青衣來說， 就是唱慢板時， 眼睛也要含光， 到一定時候再放， 才能收到一定效果。常言說得好：“眼有戲， 全身有戲”才能引人入勝， “眼無戲， 全身無戲” 就不抓人了。也有人說此劇源自昆曲劇目，由其唱詞結(jié)構(gòu)可見一斑，尤已開場的“四平調(diào)”為京劇珍品：海島冰輪初轉(zhuǎn)騰，見玉兔，玉兔又早東升。那冰輪離海島，乾坤分外明，皓月當(dāng)空，恰便似嫦娥離月宮，奴似嫦娥離月宮。好一似嫦娥下九重，清清冷落在廣寒宮，啊，在廣寒宮。玉石橋斜倚把欄桿靠，鴛鴦來戲水，金色鯉魚在水面朝，啊，在水面朝，長空雁，雁兒飛，雁兒飛，哎呀雁兒呀，雁兒并飛騰，聞奴的聲音落花蔭，這景色撩人欲醉，不覺來到百花亭……五十年代，梅蘭芳去蕪存精，從人物情感變化入手，從美學(xué)角度糾正了它的非藝術(shù)傾向。劇中，楊玉環(huán)的飲酒從掩袖而飲到隨意而飲，梅蘭芳以外形動作的變化來表現(xiàn)這個失寵貴妃從內(nèi)心苦悶、強(qiáng)自作態(tài)到不能自制、沉醉失態(tài)的心理變化過程。繁重的舞蹈舉重若輕，像銜杯、臥魚、醉步、扇舞等身段難度甚高，演來舒展自然，流貫著美的線條和韻律。

（2）該劇的突出特征是載歌載舞，通過優(yōu)美的歌舞動作，細(xì)致入微地將楊貴妃期盼、失望、孤獨、怨恨的復(fù)雜心情一層層揭示出來。如楊貴妃前后三次的飲酒動作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒懷緩緩地綴;第二次是不用扇子遮而快飲;第三次是一仰而盡。之所以如此，是因為開始時她還怕宮人竊笑，因而故作矜持，掩飾著內(nèi)心的苦悶;但酒人愁腸愁更愁，最后到酒已過量時，心中的懊惱、嫉恨、空虛便一股腦地傾泄出來;再如三次“銜杯”的動作，也將楊貴妃從初醉到醺醺醉意細(xì)致入微地表現(xiàn)出來。這些歌舞化的動作，也體現(xiàn)出楊貴妃的驕縱任性。

（3）梅先生的形體動作，是美不勝收的。有的人說“梅先生演戲，不論從什么角度攝下來都是美的、都是很好的造型藝術(shù)。一點不錯，即使很平常的動作經(jīng)過梅先生處理都會舞蹈化。還以《醉》劇的上場那四句念白為例，手勢不是一句放下，一句又另起，而是連綿不斷，又不顯繁瑣，最重要的是加強(qiáng)了念白的感染力。

舞臺小天地，生活大舞臺，藝術(shù)源于生活又高于生活。京劇是國粹，而旦角又是其中的精品，旦角表現(xiàn)女性，體現(xiàn)著女性作為人的人格和精神，這是現(xiàn)實的縮影又是藝術(shù)的升華。在欣賞旦角演出的時候，感受的不僅有悲情，亦有精進(jìn)，亦有勇敢，亦有創(chuàng)造，更多的是感動。感動旦角的戲，感動生活的情。也談京劇旦角，談的是知識，談的也是感情，談的也是感動。

（4）身段的美必須上下身合，又要穩(wěn)重，腳步不能碎，才大方好看。設(shè)計動作要符合劇情，也要適合自己條件。梅先生在《別姬》一折中，在舞劍前的幾句潛臺詞大意是：“您那邊喝酒，我去更衣，去去就來”，是邊走著邊手勢接近邊幕一轉(zhuǎn)身再偷哭，不像現(xiàn)在有的演員表演在那暫別一會也難舍難分的樣子，虞姬看著霸王很痛苦地下場，是不合適的。當(dāng)然當(dāng)時虞姬內(nèi)心是很痛苦，但也不愿被霸王發(fā)現(xiàn)，而是強(qiáng)顏歡笑安慰霸王，然后去換裝來舞劍，對人物要理解透才好表演。

總之，京劇是一門博大精深文化藝術(shù)，我們要不斷的弘揚(yáng)、創(chuàng)新、促進(jìn)其生命力不斷增長，讓更多的人了解，接受和喜愛京劇。京劇表演者如果想要取得一定的成就。就必須刻苦訓(xùn)練，為了自身素養(yǎng)的提高而不斷奮斗。作為京劇表演者，更要承擔(dān)起繼承和發(fā)揚(yáng)京劇的重大責(zé)任。

參考文獻(xiàn)：

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