音樂廳賣得最貴的座位

杜銘秋

我們常說“聲音”，但“聲”和“音”是不一樣的。《禮記》對此就有記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”

提起音樂，大家多少都有些了解，但對聲學一詞恐怕就有些陌生了。事實上，音樂、聲學和建筑三者之間，有著密切的關系。

舉例來說：音樂廳里不同的位置聽到的效果一樣嗎？

其實，每一座劇院、音樂廳都是一個聲學空間，聲學與建筑的融合情況，決定了這個空間里的音效，進而影響我們欣賞音樂的體驗。

就拿澳大利亞著名的悉尼歌劇院來說，在外面拍照留念的人很多，進到里面聽音樂的人卻很少。因為它整體的聲學空間設計非常差，內部裝飾金碧輝煌，可在里面聽到的聲音并不悅耳，有些聲音甚至是聽不到的，可以說是“金玉其外，敗絮其中”。

無獨有偶，1962年，紐約林肯中心音樂廳也發生過一場由建筑聲學引起的風波。由著名聲學家白瑞奈克擔任聲學顧問的音樂廳，完工后的第一場演出就被聽眾發現了問題：低音怎么不見了？經過數次改建，問題依然沒辦法解決，后來這座音樂廳只好被拆掉重建。

建筑師都是“聾子”，聲學家都是“瞎子”，這是一個很大的謬誤。如何將建筑與聲學緊密地結合在一起，這是聲學家和建筑家要思考的問題。

白瑞奈克在經歷了紐約的失敗后，痛定思痛，在東京設計建造了一座頂級的音樂廳——東京歌劇城。悉尼歌劇院的聲音表現力很弱，是因為它的內部沒有做可以反射聲波的設計，導致聲音向上飄，層次感隨之消失。而東京歌劇城有一個削尖頂，在天頂做了很多階梯狀的設計，并且添加了反射板。這樣一來，聲音就能被均勻地反射到每個座席上。

那么，怎樣才算是頂級的音樂廳？白瑞奈克在全世界測量了86個音樂廳之后，評出3個A+級音樂廳。

波士頓交響樂大廳是一個狹長而高挑的鞋盒形建筑，能夠把聲場完美地包圍起來，上面那些曲面的欄板可以很好地反射聲波。

維也納金色大廳看起來中規中矩，為什么能產生一流的音效呢？原因就在大廳兩側的小金人，以及頂部的吊燈和裝飾板，它們可以非常有效地把聲波反射、散射出來，并創造了一個漂亮的混響時間——1.45秒左右。

柏林愛樂音樂廳是比較典型的梯田式音樂廳，它的優勢在于，短短的側墻可以快速地把聲波反射回來，讓聽眾不管坐在哪個區域都能享受到極佳的音效。

進入千禧年之后，也陸續出現了一些優秀的觀演音樂廳，新加坡濱海藝術中心就是其中之一。

它擁有世界頂級的室內聲效，能夠為各種形式的表演提供完美的音效。最妙的是，它的屋頂是可以升降的，這對更精確地調適混響時間大有益處。我們都知道，空間大小決定了混響時間和音質的優劣，有了這個升降頂，就可以根據演出的形式來調整空間。例如，四重奏表演時將屋頂降低，交響樂團表演時將屋頂升高。

當然，再好的音樂廳，各區域座席的聽覺效果也會有差異，這也是票價有高低之分的原因。那么，聽音樂會的時候，越貴的票一定越好嗎？

兩年前，我去上海音樂廳聽音樂會，發現朋友送我的高價票座席在樓下的后座，聽得并不是很清楚，而樓上的低價票座席，因為更接近屋頂的反射板，聽到的音質反而更好。可見，票價并不能完全體現我們聽到的聲音品質。

是什么決定了一個座席的優質度？為此，我們用電腦模擬了幾個音樂廳，發現這5個參數決定了座位的票價：早期混響時間，聲音強度，聲音清晰度，側向反射聲，時間中心。

后來，我們做了很多實驗，希望能對音樂廳加以改造，甚至實現99%以上都是好位置。我們在上海東方藝術中心音樂廳的邊邊角角吊了很多“小雨傘”，以補全這些位置的聲音頻率。類似的修補材料還做了很多，如果現在你去那里聽音樂，基本上沒有太差的位置。

其實，聲學是一個涵蓋非常廣泛的領域，無論是建筑聲學，還是生物聲學，都只是其中的一小部分。聲學的魅力和作用遠不止我們發現的這些。

我們在西雙版納雨林錄到了一場大自然的音樂會，蟲、蛙、鳥都是參與其中的“演奏家”。如果你嘗試去跟它們對話，就會得到回應。這樣的方式，也被新西蘭大學的研究員們用來檢測生物的多樣性。我們也在嘗試做一些類似這樣跨領域的實驗。

我們常說“余音繞梁，三日不絕”，事實上，這個余音還可以更長。

最后，回到建筑聲學這門學問上來。我既是一個聲學家，也是一名建筑師，這樣看來，我應該對設計聲學空間胸有成竹吧？然而，我卻常常對此感到無力。

于我而言，聲學空間就像一個黑箱，經過20年的研究，我也只是打開了它的一道縫隙，但一束光已經從這道縫隙中穿出。

我希望，這束光會越來越亮。

（渺 渺摘自微信公眾號“造就”，劉 宏圖）