上海歌舞團(tuán)舞劇創(chuàng)作的藝術(shù)價值評析

董 麗

一、以再現(xiàn)與重構(gòu)的方式詮釋經(jīng)典

電影《閃閃的紅星》深深打下了一個時代的烙印，成為一代人的記憶。而舞劇《閃閃的紅星》對電影的再現(xiàn)與重構(gòu)，一方面表明了欣賞者對“經(jīng)典電影”改編的接納和認(rèn)同，另一方面也展現(xiàn)了舞劇創(chuàng)作者看“經(jīng)典電影”的獨(dú)特眼光。舞劇《閃閃的紅星》之所以能取得成功，在于它既保持了電影創(chuàng)作對藝術(shù)經(jīng)典性維度的追求，又使之煥發(fā)出與電影藝術(shù)迥然不同的藝術(shù)魅力。

無論是電影版還是舞劇版，《閃閃的紅星》都秉承了紅色經(jīng)典所固有的革命性和思想性的創(chuàng)作理念，但是兩者在形式表達(dá)方面又有著根本不同。這種不同首先體現(xiàn)在對人物形象的塑造上。電影《閃閃的紅星》作為特定歷史時空下創(chuàng)作的藝術(shù)作品，不自覺地將“革命的想象”附加在人物形象之上—將主人公潘冬子塑造成為一名近乎完美的“成人式的兒童英雄”，以滿足受眾審美心理的需求。而舞劇《閃閃的紅星》沒有將英雄人物“臉譜化”，它重在刻畫一個男孩的心理成長歷程。一個曾經(jīng)懵懂的少年，在經(jīng)歷了血與淚的洗禮之后，手握著紅色五角星，逐漸將對其的情感凝結(jié)成心中不變的信仰。可以說，舞劇版的人物形象塑造更符合藝術(shù)創(chuàng)作人性化的特點(diǎn)，在抒發(fā)愛國主義情懷的同時，也因?yàn)槿诵缘恼鎸?shí)使得舞劇具有了時代審美特征。此外，意象化的表現(xiàn)手法也是舞劇創(chuàng)作的一大亮點(diǎn)。通過創(chuàng)作者的匠心獨(dú)運(yùn)，那枚“紅星”散發(fā)出更加璀璨的光芒。舞劇中的“紅星”沒有作為單純的道具出現(xiàn)，而是幻化成一段段女子五人舞，伴隨著不同的情境營造出不同的意境。筆者以為，意象化的“紅星舞”是舞劇《閃閃的紅星》最精彩的創(chuàng)造，它最大的意義在于給予觀眾更具深度和廣度的心理想象空間，也使得舞劇在精神旨意上得到了升華。

二、以簡潔與豐富的視角演繹當(dāng)代

身處信息與快節(jié)奏時代的我們，人際之間尤其是夫妻之間的交流方式悄然發(fā)生著改變。舞劇《一起跳舞吧》把創(chuàng)作視角轉(zhuǎn)向當(dāng)代普通都市人，以一對白領(lǐng)夫婦通過“跳舞”走出情感隔膜為敘事主線講述當(dāng)代都市人夾雜在現(xiàn)實(shí)與夢想之間的生存現(xiàn)狀。看似簡單的主題背后，實(shí)則蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)涵。

“形而下者謂之器，形而上者謂之道。”雖說“器有形”而“道無形”，但是《一起跳舞吧》“以簡馭繁”的藝術(shù)創(chuàng)作手法卻使得“道似無形卻有形”。在人類現(xiàn)代化的過程中，我們到底失去了什么？我們到底需要什么？我們又該如何去化解這種新的社會關(guān)系所帶來的屬于個體的孤寂感？舞劇《一起跳舞吧》為我們指明了方向：走出心靈困境，尋找精神希望之所在。此外，舞劇沒有將敘事視角局限在男、女主人公上，而是成功地刻畫了一群現(xiàn)代都市“小人物”的喜怒哀樂之情。整個舞臺呈現(xiàn)的是一幅幅市井圖，描繪的是時代洪流中“小人物”的生存狀態(tài)，但社會的發(fā)展和前進(jìn)不正是靠這些蕓蕓眾生所凝結(jié)的力量所推動的嗎？舞劇的創(chuàng)作者正是以這種宏觀的視角為我們梳理出一條清晰的、且具有深刻哲思意味的敘事脈絡(luò)。這種“形散”而“神聚”的結(jié)構(gòu)形式，不僅聚合起作品的情節(jié)，給主題以有力支撐，還實(shí)現(xiàn)情節(jié)書寫與哲思表達(dá)的和諧統(tǒng)一。《一起跳舞吧》為我們開創(chuàng)了舞劇創(chuàng)作的新思路。

三、以傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合勾勒未來

判斷一部藝術(shù)作品良莠的關(guān)鍵在于看它是否解決好了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系—既要呈現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美經(jīng)驗(yàn)又要與當(dāng)代文化境遇相關(guān)聯(lián)。然而，現(xiàn)實(shí)中傳統(tǒng)藝術(shù)審美與當(dāng)代文化境遇之間似乎存在著一個巨大的斷裂帶，這個斷裂帶不會自己彌合，它需要一種介質(zhì)來連接。舞劇《朱鹮》正是通過并置傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合的創(chuàng)作途徑，出色地完成了一次對這種“斷裂”的彌合。

“穿越小說”作為一種新的文學(xué)作品類型風(fēng)靡網(wǎng)絡(luò)，已成為當(dāng)下社會中一種流行的文化與文學(xué)現(xiàn)象，它具有自由、沖突、荒誕的美學(xué)特征。從劇情架構(gòu)上看，《朱鹮》分為上、下兩篇，上篇說“古”，下篇論“今”。“古今”轉(zhuǎn)換之中，以“信物”— 一片朱鹮的羽毛作為貫穿。用這種完全符合“穿越小說”言說方式的創(chuàng)作手法來架構(gòu)舞劇，不可謂不前沿。而這種大膽的創(chuàng)作手法應(yīng)用于舞劇創(chuàng)作卻也體現(xiàn)了其優(yōu)勢所在：不僅能滿足觀眾對歷史的認(rèn)知需求與對藝術(shù)的審美需求，讓其更好地在同一坐標(biāo)軸上審視不同歷史褶皺下人與自然的關(guān)系，還能夠直抒胸臆，呼喚當(dāng)代人類生態(tài)文明意識的覺醒。另外，從舞蹈語言上看，“風(fēng)格迥異”可謂《朱鹮》的標(biāo)識。上篇言“古”—“古典舞”的氣質(zhì)清晰可聞，創(chuàng)設(shè)了清秀而甜美的傳統(tǒng)審美意境；下篇說“今”—“現(xiàn)代舞”的形態(tài)揮灑自如，灰暗而壓抑的氣氛呈現(xiàn)出現(xiàn)代審美質(zhì)感。客觀地說，《朱鹮》用前沿的風(fēng)格創(chuàng)造出的舞蹈形態(tài)語言的變換不僅不突兀，反而能讓觀眾在古與今、傳統(tǒng)與現(xiàn)代中了解整部舞劇的敘事邏輯、梳理出清晰的劇情。這種將傳統(tǒng)審美與當(dāng)代文化境遇進(jìn)行深層融合的創(chuàng)作手法，既延續(xù)了傳統(tǒng)審美的生命力，又明確了《朱鹮》的題旨：期望未來能夠建立一個人與自然和諧共處的美好家園。