舞劇佳作自原創來—上海歌舞團金獎原創舞劇評析

黃惠民

上海自20世紀50年代就揚起了原創舞劇的風帆，如上海歌劇院舞劇團先后創作了舞劇《小刀會》《半屏山》《奔月》等，在芭蕾原創舞劇方面有上海芭蕾舞團（前身為大型芭蕾舞劇《白毛女》劇組）于60年代問世的《白毛女》以及80年代的《魂》《傷逝》等。而之后上海歌舞團的原創舞劇有《岳飛》《野斑馬》《閃閃的紅星》《霸王別姬》《天邊的紅云》《一起跳舞吧》《朱鹮》等。上海歌舞團的原創舞劇在自主創作的基礎上，在“編導外聘”的條件和“精品與市場”的背景下形成了原創舞劇在新的歷史時期所具有的新的創作特點。筆者認為，其中幾部已獲得國內重要舞蹈賽事金獎的原創舞劇引起廣泛關注與好評的原因可以從以下幾點進行分析。

一是“舞蹈形象”。優秀舞劇都離不開藝術形象的成功塑造，因為作品的思想和作者的情感都是通過形象來表達的。

舞劇《朱鹮》是“擬人化”的舞蹈作品，所謂“擬人化”舞蹈就是被模擬的飛禽走獸具有了人的情感，并栩栩如生地表現出其性格特征。世界著名雕塑大師羅丹認為，在藝術中有“性格”的作品才算是美的。[1]“朱鹮”就是現當代具有性格且感染力極強的舞蹈藝術形象，其個性化的服裝與舞姿，以及所展示出的純凈的心靈，揭示了現代人類與自然生態之間的矛盾，警示人類只有與物種生態和生存環境和諧共存，才能在地球上活得長久。“朱鹮”這個藝術形象讓人深感這部“擬人化”作品具有一個大主題，即人類命運共同體。舞劇《朱鹮》不是“已然”的“擬人化”，而是“必然”的發現；其“朱鹮”是一個“靈魂有香氣”的飛禽。

舞劇《天邊的紅云》中具有代表性的五位紅軍長征女戰士“云、秋、娃、秀、虹”也讓人過目不忘，因為這些鮮活的舞蹈形象都有“這一個”的典型性，尤其是由著名舞蹈家朱潔靜扮演的“云”，在舞臺上能夠重現出長征中堅毅、柔軟且具有浪漫情懷的紅軍女戰士形象。

舞劇《霸王別姬》的藝術形象也塑造得新穎非凡，如第一幕第四場“江山美人”中的男子雙人舞將兩位爭霸者（項羽與劉邦）的窺覬情態刻畫得尤為生動；第二幕第四場“霸王別姬”中項羽與虞姬的雙人舞鮮活地表現了他倆沉浸于浪漫且凄美的愛河中又面臨訣別時的“形態”（形象與心態），即“男兒蓋世論功名，紅顏一生只為情”①。如此感人的舞蹈形象得益于創作者的“想象”—虞姬在《史記·項羽本紀》中的記載寥寥數筆，但舞劇角色卻非常豐滿動人。雖然有人對此提出商榷，認為“鴻門宴”中項莊舞劍欲借機除掉劉邦時，是項伯拔劍與項莊對舞，而不是虞姬。但筆者認為這是史實之真與藝術創作的問題，而藝術的價值在于創作，舞劇的創作亦是人物的塑造，典型人物的塑造就是現實與理想的統一，只要編導的藝術想象不違背人物形象的本質和心理，其塑造理想中的藝術形象是無可非議的；虞姬這個舞蹈形象便是如此。

上海歌舞團的舞蹈形象塑造之所以成功，筆者認為在于“原創”兩字，因為只有原創才會有更寬廣的創新天地。主創者們在新天地之中表現出了對人物類型普遍性的通透領悟，以及對人物特殊性的敏銳捕捉。

二是“舞蹈意境”。所謂“意境”取之于天地之美。因舞蹈是時空性藝術，故舞蹈意境的特征區別于其他藝術。舞蹈意境是依托舞者的肢體語言在舞臺的時間和空間中創造出來的。如舞劇《天邊的紅云》上篇幕起后有一個情景：一位女兵“云”手持著一束鮮花，走進每座墓碑上都安放著一頂紅軍帽的烈士陵園。在晨霧或暮靄彌漫且寂靜的墓地里，當“云”望著墓碑，從自己的口袋中掏出紅色五角星時，墓地間出現了在長征中犧牲的女兵們，她們出神入化地舞蹈著。另一個情景出現在舞劇的下篇中：兩位女兵因斷糧而采集野草，突然一位女兵陷入沼澤地，最終因無法脫困而英勇犧牲；另一位女兵悲痛欲絕地望著那塊沼澤地時眼前卻出現了一望無垠的金色稻田，在金浪滾滾的稻田中一群女兵翩翩起舞。這前后兩段情景中的舞蹈皆有意境，而舞蹈意境中的每一動作、姿勢以及舞臺調度，既表現出舞蹈的時空性，也表達出舞蹈作品中的生活情境、思想感情以及人物的情懷，如此的舞蹈意境讓觀賞者與舞者產生了情感上的共鳴。因此，當這些具有革命情懷的女兵在戰爭的硝煙中逐漸消失時，觀眾的熱淚便奪眶而出。這就是舞蹈意境的藝術魅力。

三是“舞蹈敘事”。所謂敘事，就是講清楚一件事情的始終。而舞蹈敘事，即以舞蹈的本體語言述說一部作品的內容。如《天邊的紅云》不依托舞劇敘事的“互文性”就能夠清晰地表達出人物的思想感情，其主要原因在于這部舞劇的敘事方式與手段新穎獨特，編導以舞蹈中的道具來結構劇情、展開內容。在舞劇上篇中，女兵“云”手持一束鮮花，在陵園中以“慎終追遠、緬懷先烈”的情懷進行故事的倒敘。女兵小號手以一朵野山花訴說著長征中的女兵們猶如具有頑強生命力的山花，展示了她們開朗浪漫、積極革命的情懷。還有一段舞蹈是以“干糧袋”述說著兩位女兵在采集野草受挫時的革命精神與心中的憧憬。

情感架構也是舞蹈敘事的一個重要的方法與手段。如《霸王別姬》不僅以舞蹈道具“劍”，還以情感線索貫穿全劇。第一幕第一場“駿馬紅顏”不僅簡略講述了西楚霸王項羽與劉邦之間的關系，其細節“烏騅”更是點明了項羽與虞姬相識與定情的關系。在第二場“劍膽琴心”中，“寶劍”這個細節敘說著項羽與虞姬道別生情的故事情節。第四場“江山美人”中的“皇袍三人舞”非常清晰地表現出了劉邦、項羽、虞姬各自的企望。在第二幕第一場“鴻門驚宴”中以虞姬“索劍起舞，消弭殺氣”這一情感細節繼續敘說著項羽、劉邦和虞姬各自復雜且微妙的心理活動。在最后一場“霸王別姬”中，項羽與虞姬生死訣別的那段情深似膠、悲痛欲絕的舞蹈超越了文學作品的敘事，使得這個中國古典的傳奇愛情故事更加蕩氣回腸。

總之，上海歌舞團之所以能夠用不同樣式、情感、功能的舞蹈來表現作品的思想與內容，筆者依然認為其得益于蘊涵著創意與才華的“原創”兩字。令人欣喜的是該團在上海原創舞劇的進程中從未止步，該團的原創舞劇更為“飛舞才華”，如舞劇《永不消逝的電波》，其品質依然綻放出奪目的異彩。

【注釋】

① 參見舞劇《霸王別姬》的主題曲《紅顏一生只為情》的歌詞，該曲由張千一作曲，王曉嶺作詞，譚晶演唱。