兩文三語 詩詞傳韻

19年5月30日晚，香港文化中心音樂廳人頭攢動、賓客云集，文藝界、政界和教育界人士齊聚一堂，見證了今年香港音樂界最大的活動之一——香港作曲家聯會舉辦的“詩詞傳頌”新合唱音樂會。合唱作品一直是香港本土作曲界最青睞的體裁，這個傳統可以追溯到上世紀三十年代香港的左翼音樂運動，多年以來，優秀的合唱作品不斷出現，香港合唱文化的蓬勃發展不僅歸功于數量眾多的合唱團體，更不能忽略為之默默付出的本土作曲家群體。

上世紀70年代，成長于香港的第一代本土作曲人才陸續留學回港嶄露頭角，1973年亞洲作曲家同盟在香港設立分會，1983年獨立的香港作曲家聯會{1}（HKCG）脫胎于此，成為本地最大的、專業性最強的藝術音樂作曲家組織。作曲家聯會（以下簡稱“聯會”）三十余年來極大地推動了本地原創合唱作品的出現和發展。早在1992年，聯會便出版了12位作曲家自20世紀70年代以來創作的合唱曲譜。2011年，聯會推出的“香港新音樂傳播樂譜出版計劃”又陸續發行了本土中青年作曲家的多首合唱作品。2013年，聯會創會三十周年出版了“原音幻彩”樂譜系列，其中不乏合唱佳作。2016年，香港教育學院聯合作曲家聯會推出了“唐詩新曲原創合唱系列計劃”，委約了二十位本地作曲家根據唐詩創作合唱曲，由雨果唱片公司出版了CD專輯，并成功舉辦了專場音樂會。

時隔三年，聯會再次舉辦“詩歌傳頌”合唱作品音樂會，既延續了本港樂界的傳統，也在新時代語境中進一步推進了專業音樂創作與基礎教育的有效對接。早在此次音樂會舉辦的一年半之前，作曲家聯會便已經啟動此項目，委約30位本港作曲家根據中國古詩詞創作合唱曲，最終遴選出十七首佳作集中演出。此次音樂會之盛大不僅體現在本地優秀作曲家云集，更聯合了教育界人士共同編創，參與表演的合唱團體多達八個，包括了大學生、中學生以及社會人士組成的合唱團，可謂集多方力量共襄盛舉。今年適逢中華人民共和國成立七十周年，此時此刻將中華民族優秀的詩詞作品以當代音樂語言進行重釋，無疑是香港樂界對祖國華誕的集體性獻禮。

語言中的家國意識

香港自古屬于粵語曲，淪為殖民地之后，港英政府開始奉行重英文、輕中文的語言教育政策，特別是上世紀70年代后，這種政策滲透于九年義務制教育之中，不利于傳統文化的延續和傳播。香港回歸以后，特別行政區政府開始實行“兩文三語”（Bi-literacy and Tri-lingualism）的語言政策，在學校教育中推行中文、英文書寫，粵語、英語和普通話口語。而本次“詩詞傳頌”音樂會最大的亮點便是將“兩文三語”在合唱中予以呈現，展現了作曲家聯會“以原創音樂和民族詩詞打破語言界限，加深文化交流”{2}的意圖。此次活動受到香港各界極高的關注，音樂會正式開始前，作曲家聯會主席梅廣釗博士與香港藝術發展局、香港教育界的重要人士在舞臺上一同剪彩。

本次“詩詞傳頌”音樂會上演的新作選用了從上古至南宋時期的十七首詩詞進行譜曲，包括詩經《采葛》一首，北朝詩歌《木蘭辭》一首，《楓橋夜泊》（張繼）、《登樂游原》（李商隱）、《菊花》（黃巢）、《詠鵝》（駱賓王）、《清明》（杜牧）、《出塞（其一）》（王昌齡）等唐詩十三首，宋詞《題西林壁》（蘇軾）、《滿江紅·寫懷》（岳飛）兩首，其中既有詠嘆悲壯之家國情懷的篇章，也不乏充滿生活情趣的小品，可謂將傳統詩歌誕生之初至最盛時期的杰作匯聚一堂，全面地展現了傳統文化遺產超越時空的雋永價值。

此次的創作項目延續了三年前“唐詩新曲原創合唱系列計劃”之探尋中國傳統文化的教育方法、以“跨藝術”的形式編創教材的目標，不同的是“詩歌傳頌”所選擇的文本范圍更廣，而且凸顯了“兩文三語”的文化政策，鼓勵作曲家同時在一首作品中呈現兩種文字、三種語言，將古典詩歌作為不同語言文字匯集的紐帶，通過香港這個國際化的窗口向世界傳遞。本場音樂會上演的十七首新創合唱作品中，十首為普通話演唱，兩首為粵語演唱，五首選擇了兩種以上的語言演唱，其中大部分都使用了普通話、粵語和英語。

使用“兩文三語”對于當下的香港民眾來說并不是一件難事，然而，在音樂中共時地使用它們并非易事。中英文兩種文字各有自己的美感和韻味，而普通話、粵語、英文的發音和語調完全不同，在同一部作品中寫作適合不同語言的旋律，并貼切地傳達詩詞本身的內涵和韻味，這對于作曲家而言是一個不小的挑戰。為了保證作品的質量以及詩詞意蘊的精準傳達，作曲家聯會特邀香港教育學家麥志廣先生擔任古詩詞的英文翻譯，并且特別遴選了教育界人士譜曲的作品進行編配，實現了專業音樂創作與基礎教育和文化普及的對接。語言既是一種思維方式，亦是藝術創作的根基，本次創作項目以“三文兩語”作為核心要求，展示了以藝術路徑推進香港特區母語教育的積極實踐，這也是香港新時代文化轉型的重要途徑。

樂音里的身份意識

本場音樂會集結了香港老中青三代作曲家，顯示了香港音樂創作界的“江山代有人才出”，包括香港第一代本土作曲家曾葉發、陳偉光，中年一代的吳巧怡、洪銘健、黎尚冰、李佩珊、譚展輝以及當下年輕的中堅力量梁智軒、李家泰、葉浩堃、劉泳浲、趙學文、梁騫仁、陳啟揚、陳展霆、譚家樹、孫禮賢。上演的新作中，女聲合唱六首，男聲合唱兩首，混聲合唱六首，童聲合唱三首，單聲合唱一首，其中既有傳統調性的創作，也不乏運用新調性的作品，風格不一，從多個角度重新詮釋了古詩詞之美。以音樂的方式凸顯和深化古詩詞文本的語音特色和內在趣味乃是本次新作品不同以往的特點，大部分作品都靈活運用了不同語言的腔調和韻味，保持西方合唱傳統語匯的同時擴大民族音樂元素的使用，在跨文化語境中重釋文學經典。

創作者中資歷最深的當屬曾葉發教授，他是作曲家聯會創會主席和國際樂壇最具聲望的香港作曲家。合唱曲是曾葉發頗為熱衷的創作體裁，他的《陽關三疊》（1975）、《如夢令》（1984）可謂是上世紀70年代以來華語新合唱作品中的佼佼者，至今仍頻繁上演。他也一直致力于推動香港本地的合唱創作，前述提及的合唱出版和演出項目不少便是在其主持下完成。而此次“詩詞傳頌”音樂會再一次顯示了他在合唱曲創作上的深厚功力，在為《木蘭辭》譜曲時，曾葉發極為敏銳地捕捉了文字中的矛盾沖突，使一首短小的作品充滿了戲劇性和畫面感。前四行詩以抒情的中速羽調式四音曲調鋪陳，而后突然進入快板，并將首行的“唧唧”兩字以宣敘調的形態持續地模仿對位，增添幾許進行曲的意味，為第五和第六行軍帖點名的緊張情景“造勢”，與前段音樂形成大幅度的對比。最后兩行詩回到羽調式主題，宣敘式的中段旋律與之對位，深化了傷感和焦急的情緒對立。詩歌文本描寫的場景和意義在音樂的重新詮釋下得以更為立體、精準的傳達，音樂深化了文學理解，寓教于樂，這便是古詩詞合唱創作的意義所在。尋找中西方音樂技法與美感之共通點的跨文化視角一直是曾葉發創作的特點，這種無意識中對中國傳統美學的推崇也是香港第一代作曲家所共有的特性。

詩詞文辭中的趣味性也是多位作曲家所呈現的核心，而這種特性往往與傳統音樂的元素融為一體，《登樂游原》《采葛》《菊花》《相思》等作品都將“念”作為詩詞呈現的重要手段，呈現了傳統詩歌、戲曲與西方合唱形式的交互。李佩珊創作的《登樂游原》在人聲旋律中直接地運用了戲曲的拖腔，將后兩行詩以戲曲念白和韻白的形式重復，“無限好”漸強地念出之后，不同聲部以甩腔漸進，沒有具體音高節奏的語言對位營造了回聲的效果，鋼琴伴奏則一直以同音的顫音弱奏，如同戲曲中持續進行的鑼鼓點。譚展輝創作的《采葛》則運用倚音將“一日不見”的最后一字模仿戲曲甩腔，這一句也不斷重復而與詩詞的結構保持了一致，它時而作為主旋律出現，時而與其他旋律對位。音樂強化了詩歌的結構特性，文字的亮點被放大而成為音樂的特點。趙學文的《詠鵝》與之類似，作曲家將某些字的尾音衍生為元音，在無伴奏的情況下不斷重復，如同小兒咿呀學語，延伸、放大了詩歌的游戲性。

本場音樂會還有四首特殊的合作作品，《楓橋夜泊》《春望》《題西林壁》《尋隱者不遇》由香港文理書院創辦人劉振華先生作曲，分別由作曲家聯會四位年輕的理事梁智軒、李家泰、葉浩堃、陳啟揚為其編曲，這些作品除《題西林壁》以外都使用了三種語言。劉振華先生雖非專業作曲家，但其歌詞和歌曲創作經驗卻不少，他曾為多所學校編寫校歌，多首歌詞被選為校際朗誦節{3}讀本，三年前也參與了“唐詩新曲原創合唱系列計劃”。劉先生創作的曲調以簡潔性為宗旨，朗朗上口的特性有利于新作品在基礎教育界的傳播，這四首作品也延續了作者尋找適合不同語言的曲調將文本清晰傳達的一貫風格。《尋隱者不遇》便是一個例證，這首作品以同一個動機展開的主題配合英語、粵語和普通話三種語言，既賦予整體以統一性，也兼顧了不同語言的腔詞關系。

此外，不少作品更為靈活地使用語言，將之與復調音樂技法巧妙地結合。黎尚冰創作的《相思》將不同語言的旋律歷時接續和共時對位，普通話主旋律與英語旋律以及粵語反復念誦的“紅豆”相對，有時則將兩行詩用不同的語言接續，使復調技術與“三文兩語”對接為一體。

在中國的文化語境中，詩與音樂相伴相生、互為表里，是整個中華民族文藝的最高成就以及審美愉悅感最大來源，展現了中華民族的精神品格和文化肌理。更為重要的是，自上古時期以來，詩歌便是審美教育和道德教化的重要手段，是傳統教育體系不可或缺的一部分。“詩詞傳頌”項目新作所凸顯的趣味性體現了創作者對音樂受眾對象低齡化的期盼，而以當代藝術形式恢復詩歌傳統，將傳統藝術的意蘊作為支撐現代創作的精神，并實現其教化作用，也最大程度地顯示了香港社會在基礎教育領域以藝術化路徑重塑文化身份的自覺意識。

{1} 香港作曲家聯會（Hong Kong Composers Guild）是香港特別行政區最大的藝術音樂作曲家團體，前身是成立于1973年的亞洲作曲家同盟（ACL）香港分會，它也是國際現代音樂協會（ISCM）的會員之一。聯會與香港電臺（RTHK）以及當地專業演奏團體保持密切合作，每年挑選一名作曲家代表香港地區出席國際作曲家論壇（IRC）。2010年起，香港作曲家聯會正式成為香港藝術發展局年度資助團體。歷任主席：曾葉發、陳永華、陳錦標、盧厚敏，現任主席梅廣釗，現有注冊會員162人。

{2} 引自本場音樂會場刊首頁聯會主席寄語。

{3} 香港學校朗誦節是香港學校音樂及朗誦協會主辦的全港學生大型活動，自1948年開始每年舉辦一次，在港島、九龍、新界 三十多個比賽場地連續比賽 3 個星期，至今已舉辦了70屆。

（本文系廣東省哲學社會科學“十三五規劃”學科共建項目《跨文化視閾下香港當代中樂合奏創作研究（1977—2017）》階段性成果，項目編號：GD17XYS38）

朱依依 ?博士，深圳大學音樂舞蹈學院講師（責任編輯 ?張萌）