張海媚(吉林藝術學院,吉林 長春 130012)
裝裱是裝飾書畫、碑帖等的一門特殊技藝。古代裝裱的專稱叫作“裱背”,亦稱“裝潢”。俗話說“三分畫,七分裱”;這話雖然有一點夸張,但也可以由此看出裝裱對于書畫所起的作用是多么重要。未經托裱的書畫不但不平整,有的書畫作品上顏色鮮艷或是墨色濃厚,若不在短時間內裝裱,存放的時間長了,不僅會使書畫在一定程度上遭到損壞,而且會有掉色的危險,使書畫喪失了原有的韻味。就算是在畫心上托上了紙,但是沒有鑲邊,也沒有加其他的任何裝飾,這樣也不能稱之為一件完整的裝裱作品。可見裝裱對于書畫的重要性。例如《百官四·官誥》中記載金人的官誥裝裱,“親王,紅遍地云氣翔鸞錦裱,……一品,紅遍地云鶴錦裱,……二品、三品,紅遍地龜蓮錦裱……”①等講訴地位高低不同,裱畫時用的材料也不同。雖都是紅底錦裱,但親王的錦則是以云朵、飛翔的鸞鳳為圖案。一品官員則是以云鶴為圖案;二品、三品則以祥瑞之物龜和蓮作圖案,等等。
書畫裝裱的材料可用紙、綾、絹、錦綾、錦等;常用多色綾,綾料做邊、內飾錦眉、外飾驚燕,既美觀又便于存放;格式多種多樣,其中有簡單的一色、二色、三色裱到復雜一點的宣和、集錦裱等;還有蝴蝶、推篷、經折裝樣式的冊頁以及長度可達四五米以上的手卷。《裝潢志》中寫到,裝裱工藝,從全國來說都不及蘇州。但是經過歷代的傳承和發展,也演變出好多流派;雖然這些流派大多帶有自己本身的地方特點,但可以從中看出或多或少都受到宣和裱的一些影響。
從古至今,由于名人字畫的需求,裝裱得以傳承。裝裱書畫時對于絹綾的應用和裝裱格式的設計,直接影響書畫的保存和價值。因為書畫年代久遠,再經過長期的歲月的洗禮,無論是紙制還是綾料都會變色或是褪色,所以在我們修復古字畫的過程中,對絹綾料的做舊和托染起到了很重要的作用。做舊有好多種方法,最直接的方式可以用老畫上揭下來的覆被紙泡水染制;如果老畫的年代不夠久遠,可以用茶葉水或是礦物顏料代替染制,都可以達到紙張或是絹綾做舊的效果。
《裝潢志》②中記載“而楮質素絲之力有限,其經傳接非人,以至兵火喪亂,霉爛蠹蝕,豪奪計賺,種種惡劫,百不傳一”。因此,裝裱質量的好壞直接關系書畫的存亡;所以在裝裱過程中選料用料特別重要。
綾絹的制造發明,可追溯到新時期時代。在很早以前人們用的都是生絹;直到唐初年間,從吳道子、周昉、韓幹開始,之后都是用熱水把生絹練成半熟,后再經過捶打才能得到細密平貼的絹。所以人們在收藏唐人的畫時,一定從絹的質地上做辨別。唐朝的絹粗而厚,宋朝的絹細而薄,元朝的絹與宋絹相似,但稍微顯得不夠勻凈。至清代設江寧、蘇州、杭州三個織造局和北京內織染局;民間絲綢業迅速發展,入清以后,絹的種類精美繁多,有粗細、疏密、平薄、生熟之分。清之熟絹雖利于作畫,但伸縮性減少,易脆化斷折,壽命不及生絹十分之一。
在對書畫進行修復時,對材料的染配是很重要的。盡管現在在市面上可以買到多種多樣的絹綾材料,但是書畫裝裱作為一項傳統的手工藝,并被列為非物質文化遺產的行列;所以染制的過程不可以遺棄。而且,由于書畫作品年代不同,用料及保存方式的不同,每件作品都有其各自對應的修復顏色和方式。所以在修復時也很難找到近似的顏色,很難達到預期效果;因此,必須根據作品的具體情況,由我們自己染配。
在書畫修復中,為保持書畫的原有面貌,在不破壞書畫的情況下盡量做到“修舊如舊”。首先對書畫破損成度的不同、材料的不同、年代的不同進行分析,然后選擇相近的材料做命紙,在此基礎上進行全色修復。染絹綾,就是以染料作用于纖維質,以取得均勻而牢固的色澤。目前為止,染色所用的染料大體上仍是各種植物染料和礦物顏料,并且顏料需要再進行調制以達到理想的效果。
步驟一:調配染色;
步驟二:染制命絹。
在對絹本的花鳥作品的修復過程中,為了保持作品原有的舊氣,需要遵循“修舊如舊”原則,最好用老絹料去進行修復。但是在沒有可用的舊料時,就要盡量做到與畫心“舊氣”接近。
首先要挑選絹料作為修復用的命絹;在選絹過程中要謹慎,用料要與原書畫接近,生熟以及顏色非常重要。但因為畫心年代久遠已經變色,無法找到顏色一致的絹料,所以需要使用素絹進行染色,在染制過程中需要不斷地糾正顏色,以確保顏色偏差減少到最小。但一定要注意的是,命絹的顏色不要超過畫心的顏色,由于我修復的絹本畫心整體顏色變化不一致,故要染制一個綜合的顏色;所以還需要再進一步地進行全色修復,使原修復作品看起來更完整。
懷古是一種情懷,現在人們生活日趨快速,很多人開始接觸到古舊畫,便開始有了新的市場。而仿古做舊不是所謂的贗品,仿古做舊不僅對古舊畫修復有很大的用處而且在現代書畫中也有很大的用處,很多書畫家喜歡將自己作品做舊,是對審美的提高。隨著時代的發展、人文領域生活的提高,現如今人們的審美需求也隨之變化著,從而使書畫裝裱有了新的要求。書畫在裝裱工藝的裝飾下,可以使用簡單的材料絹、綾等做裝飾也可以在裝裱的形式和顏色上加以變化,使書畫裝裱風格在樸實傳統的基礎上增添它們各自的特點,會產生一個新的審美效應。也就是說,中國傳統裝裱形式本身是創造“美”的結構,而裝裱單一的方式是無法滿足人們的審美需要的,也就是說需要我們進一步去染制完善它;文化底蘊、對美好事物的向往與追求,體現裝裱技藝給人們生活帶來的藝術最高境界。
前面也有提到,對書畫的裝裱不僅僅是為了美觀,也是對書畫作品的一種保護。很多名人字畫歷代相傳,難免會有破損,年代久遠還會遭遇動亂、損毀、蟲蛀及褪色等。這就需要歷代的裱畫師傅們進行修復和保護;所以不得不說修復的存在是對歷史文化的保護,如果很多作品沒有得到修復,那么我們今天可能就看不到好多名人字畫,領略不到古代文人的胸懷。
古代的絹雖然年代久遠,但是仍然會有光澤,會散發令人舒服的古香味;但已失去真絲織物的牢度,用手輕輕一劃,絹就會變成灰堆起來;或是由于裝裱格式的不同,絹就會按照不同方向斷裂。故要根據不同的情況制定不一樣的渲染方式,在我的畢業創作中,我修復的是絹本的花鳥,不僅整體上被蟲蛀蝕,而且由于保存不妥當畫面上花朵的顏色也褪去很多。所以為了確保修復后的完整以及便于日后保存,我將在花心下背一層命絹。命絹的顏色是要與畫心接近的,為的是修舊如舊,使作品完整又不失舊氣。
首先選擇想要染色的顏料,準備水、棕刷、排筆、干排筆及要染制的絹料。開始很重要的是顏色調制,在調顏色時要注意比例;如果用的絹料是生的,要在顏色里加入適當的膠礬,確保顏色穩固,并且減少絹本身的彈性,適應要修復的舊畫心的彈性;在這個過程當中要反復試色,直到達到理想的顏色。在染絹時要將絹的絲絡對齊,而且顏色不是一次就可以達到想要的效果,而是要經過反復染制三到四遍,要保證顏色均勻。染好的絹需要晾干后上層命紙,再上墻即可。
命絹的染色對于修復書畫是特別重要的,無論是材質還是顏色都決定對書畫的還原和保護程度。
傳統的手工裝裱技藝對于書畫的保存與收藏具有非常重要的現實意義,可以說,沒有裝裱修復,就不會有當今國內流傳的那么多珍貴的古代書畫作品。本文主要是針對書畫修復中的絹綾染色展開論述,我在平時的裝裱工作中,認真地觀察,以及結合老師傳授的知識,使實踐與理論相結合,對于染色和做舊有一定的心得。
通過這三年來對裝裱修復的學習,我更加感受到了裝裱修復的重要性。裝裱修復關系著我們民族文化的傳承,我們要在以后的學習生活中更加努力地學習保護傳統文化,避免它的流失,使它傳承發展下去。
注釋:
① 杜秉莊,杜子熊.書畫裝裱技藝輯釋[M].上海:上海書畫出版社,2003:374.
② 《裝潢志》周嘉胄著,明末揚州人,字江左。又在二十余年之力,寫成《香乘》一書。