淺談海德格爾理論思想對藝術創作的引導

田菲

摘要：本文是在思想家海德格爾的肩膀上，根據他所介紹的思想內容，結合我們現在所處的環境和背景，再通過比對傳統的藝術觀點，從海德格爾的角度，試著拋開我們自身經驗對藝術的理解，去探索海德格爾為我們鋪設的一條思想之路。

關鍵詞：海德格爾 ?存在 ?突破 ?發展 ?藝術創作 ?理念

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）20-0179-02

杰出的西方思想家海德格爾為我們引入了很多概念詞，其中最偉大的海氏貢獻就是，他依據人與世界的關系，提出了“存在”理論。人除了支撐我們的肉體以外，就是我們有一個思考和感受的大腦。在這如此豐富的世界里，我們需要一個理解和構建世界的方法，而海德格爾就是用很多的概念設置了很多的點位，引導我們如何用他的思想模式來認識世界和認識藝術。

一、事物的存在與藝術的關系

存在的差異化使藝術可以在日常生活中就近取材，這樣日常經驗也變成了藝術材料，也就引出了我們常說的藝術來源于生活。藝術家將自己的藝術觀點表達在藝術作品中，創造超出一般物的存在意義和價值，而觀賞者也會將自己的價值觀和觀賞態度賦予在藝術作品之上，這也就形成了藝術的存在，不同于一般物的存在。

海德格爾贊成我們從日常生活中去發現任何事物的可能性，但他又怕我們會在日常生中迷失自己，遺忘對日常生活的思考和探究。我們都是社會中的存在，他人和我的存在就構成了這種社會關系，而“他人”就是一種鏈條式的存在關系，這種關系形成了我們生活中的行為準則和語境。而我們也就陷入了生活的重重包圍中，打破常規而不被世界同化也就成為了藝術存在的重要意義。

科技信息在當今已無處不在，自動化的機器、電子郵件和信息技術等等已經取代了部分的體力勞動。當一個人習慣性的使用某些資源如人、技術、各種物質材料時，會導致我們忽略甚至遺忘與我們打交道的這些資源的本質是什么，而只是視其為達到目的的手段，強烈的征服欲和占有欲就使得人類把自己當做了世界的中心，而其他的存在物就變成了人類的一切附屬品。海德格爾說：在一個技術官僚型的社會中，任何事物，甚至其他人類，都成為資源。事物不為其自身存在，而是為了做某事而存在。就我們與技術的日常關系而言，任何事物，包括他的熟練勞動力，都是為了藝術創作。例如安塞爾姆·基弗，他是當今非常具備影響力的藝術家，馬修·畢羅對他進行了長期的藝術研究，他認為基弗正是利用技術和資源，向當今社會揭示了“技術性”與“創作性”的關系。相關的藝術家還有杰夫·昆斯、馬修·巴泥等等。

但在某個特定范圍，藝術已經成為了技術性的生產，藝術生產和其他生產形式的邊界變得模糊，以及由技術性生產引起的技巧隨后喪失，改變了藝術家、藝術和技術之間的根本性關系，這便非常值得我們去警惕和關注。

二、突破傳統形式美學

“爭執”是一種狀態，它意味著不妥協，不安于現狀。這也是海德格爾所提出的一個重要概念。書中提到了杜尚的作品《泉》，它在歷史中占有的巨大影響力。杜尚通過玩笑式的把小便池送去展覽的那一刻起，杜尚就重新定義了藝術。什么是，可以是什么。他把藝術從審美上的感官愉悅推到了與哲學相近的地位，他認為思想比媒介更重要，藝術家應該用思想去表達世界。

面對危機，我們變得拘俗守常，失去了打破平靜的勇氣。海德格爾就是擔心爭執會是以一種乏味的一致性而結束。為避免這樣的問題藝術應該保持一種不平靜的狀態，就像約瑟芬·斯塔爾說的：“藝術家就像流行歌星，越是有名和有爭議，他們就越有可能賣出他們的作品”。如村上隆把藝術塑造成為了自己的藝術品牌和藝術形象，并因此轉化成了商機。因此打破商業包裹的外殼，拋棄他們的先入之見，以便開創出一條新的道路。

然而讓我們引以為戒的是藝術也會開始像房地產一樣變得商業化，房地產問地段，藝術品問出處，藝術家的名氣決定了藝術品的價值，所以對藝術的喜好、買賣交易好似變成了一種游戲。藝術行業的商談、制作、宣傳、展覽、炒作、銷售等等的行業模式，會逐漸讓我們忘記藝術的真正本質是什么。同時商業化的現狀很容易將藝術家變得世俗化。

三、藝術的延續發展

古希臘時期人們對待藝術的態度是一種倫理性的觀念，各種道德觀念、學說和理論體系，其中也包括歷史時代中所帶有的階級、階層的倫理思想，這個時期思想家對于美的理論探討，是在美學理論體系的基礎上，科學化的探討審美欣賞和審美創造活動的。也就是在啟蒙思想萌芽時期開始，美學從哲學中分裂出來，宣告獨立成為一門追求美的學科（這一觀念是由1750年的德國哲學家鮑姆加登首次提出的）。現代藝術，又稱現代派藝術，很難有一個準確的定義。大致來說，被稱為“現代主義”或“現代派”的藝術，是指20世紀以來，區別于傳統的，帶有前衛和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。現代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。其中也不乏佼佼者，例如本文中所提到的杜尚，另外還有我們所熟知的在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪沃霍爾（AndyWarhol，1927-1986）。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術制作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。

然而往往外表美的東西更容易得到人的注意，但是在美的外表之下我們會忽略事物內在的本質和意義。現代人對待美的觀點更多趨向于表面化，短暫并單純的感官感受使我們忽略了事物更深層次的意義。所以海德格爾建議我們在如何對待美的形式之前，可以先以古希臘時期人們對美即是真理的態度上去分析，感性與理性相結合。在藝術發展的歷史長河中，作為新一代藝術創作者，我們也應去粗取精，創新發展，不忘初心，方得始終。

一個時代的結束，也會伴隨著生活方式和思想的改變，但它不會停止而是一直延續下去。美學的產生，在歷史的長河中逐漸的形成了各種的風格和流派。比如在現代主義觀念下影響的抽象藝術，它將藝術提到了自身的高度，剝離了與生活的密切關系，這也是伴隨工業化的緊張節奏行成的，科技影響了藝術家的視野，不斷的嘗試新的形式。而到了后現代主義又開始批判現代主義，反唯美主義又成為了他們的美學興趣。而當代藝術則更多的追求純粹提倡感受。柏拉圖認為，理想中的世界先于任何存在，它就是我們在做任何事情前預想到的思維模型。然而預想到的思維模型會是我們創作過程中所追求的新的審美標準。

四、藝術的理想

對于真理我們完全可以通過藝術作品被理解和領會，海德格爾也曾在1935年“藝術作品的起源”演講中提到過相關的評論。無論是藝術創作的過程還是藝術作品所呈現的最終樣式，藝術創作將概念性的或是問題性的理念帶入人們的意識之中，深入淺出的引導觀眾，將真理用藝術的手法描述出來，比起直白的解說也更容易說服觀眾。

然而基本上大家不會去研究這些概念性的東西，當要問到對“存在”的理解時，每個人都會根據自己的經驗去解釋，沒有衡量的標準，因此對這些概念性是模糊的。

人類的思維空間是無限大的，如果沒有一個理解和認識世界的方式，似乎一切都是空泛的無意義的。而海德格爾就是為我們構建了認識世界的方式，同時借鑒海德格爾提出的問題與當下社會環境的對比，我們也要時刻提醒自己，在藝術創作的道路上，也要透過事物的現象研究事物的本質。日月星辰，瞬息萬變。隨著社會的進步，科學技術的不斷發展，藝術創作所應用的材料也日趨廣泛，表現手法也是層出不窮。因此藝術創作在與材料打交道的過程中，深度挖掘事物的可延展性可創造性，追尋事物與感知碰撞摩擦中激起的火花 ，追尋靈感的源泉，感知事物存在的特性，標新立異，達到藝術創作者自身所要追尋的理想國度。

參考文獻：

[1][澳]芭芭拉·博爾特.海德格爾眼中的藝術[M].重慶：重慶大學出版社，2016.

[2][英]威爾·貢培茲.現代藝術150年[M].桂林：廣西師范大學出版社，2017.

[3][德]海德格爾.林中路[M].孫周興，譯.上海：上海譯文出版社，2004.