淺談舞臺(tái)表演在歌劇中的重要性

陳雨娜

摘要：歌劇是一種將音樂(lè)與戲劇、文學(xué)、舞蹈等融為一體的綜合性藝術(shù)。舞臺(tái)表演在歌劇中所占的位置十分重要，屬于歌劇中不可分割的一部分，在歌劇中舞臺(tái)表演的呈現(xiàn)能夠影響整部歌劇的風(fēng)格特征。不同的演員、不同的道具、不同的場(chǎng)景布置去演繹相同的一部歌劇給觀眾所呈現(xiàn)出來(lái)的效果是大相徑庭的。而一部歌劇的成功，必須是“演”與“唱”的完美結(jié)合，才能夠給人觀眾帶來(lái)聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)上的美感，達(dá)到一場(chǎng)精美絕倫的視聽(tīng)盛宴。本文從舞臺(tái)表演語(yǔ)言、表演形體、面部情緒表情以及表演形式幾個(gè)方面來(lái)簡(jiǎn)要分析舞臺(tái)表演在歌劇表演中的重要性。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)表演 ? 歌劇 ? 形體語(yǔ)言 ? 表演形式 ? 表情 ? 重要性

中圖分類號(hào)：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）20-0177-02

近年來(lái)，隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，文化事業(yè)呈現(xiàn)出來(lái)繁花似錦的景象，全國(guó)各地都紛紛興建起了劇院，這為世界各地的音樂(lè)家們提供了交流和展現(xiàn)自我的渠道和平臺(tái)，大量國(guó)內(nèi)外的優(yōu)秀作品不斷涌入劇院精彩綻放，讓人們對(duì)各種音樂(lè)都有了接觸和理解，尤其是大量古典音樂(lè)的傳播后進(jìn)一步提升我國(guó)國(guó)民的藝術(shù)素質(zhì)及藝術(shù)審美修養(yǎng)。歌劇作為一種重要的音樂(lè)藝術(shù)形式，更是在劇院這樣的表演場(chǎng)地里得到了完美的呈現(xiàn)，如今在全世界的舞臺(tái)上得到了廣泛的傳播。

歌劇產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的佛羅倫薩，是一種綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)體裁形式，是音樂(lè)與戲劇的結(jié)合，同時(shí)包含了舞蹈形體與舞臺(tái)美術(shù)等成分。最早的歌劇在表演形式上略微簡(jiǎn)陋，其作品展現(xiàn)的內(nèi)容題材主要是古希臘神話傳說(shuō)。經(jīng)過(guò)一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展后，意大利歌劇逐漸成型并且定性，這種定性的歌劇叫做意大利正歌劇。而歌劇大豐收的時(shí)期是在19世紀(jì)，如今人們耳熟能詳?shù)母鑴〈蠖喑霈F(xiàn)在這一時(shí)期。從整個(gè)西方音樂(lè)史的發(fā)展脈搏來(lái)看，歌劇從巴洛克時(shí)期開(kāi)始一直伴隨時(shí)代的發(fā)展，所以歌劇被看作是西方經(jīng)典音樂(lè)傳統(tǒng)的一部分。現(xiàn)如今，大量?jī)?yōu)秀的歌劇走進(jìn)我國(guó)的歌劇院，例如《茶花女》《費(fèi)加羅的婚禮》《塞維利亞的理發(fā)師》及我國(guó)的《白毛女》等等，在提高了我國(guó)人民的藝術(shù)審美文化的同時(shí)也培養(yǎng)越來(lái)越多出類拔萃的歌劇演員。但如何做到能夠帶給觀眾一場(chǎng)完美的視聽(tīng)盛宴呢？這就需要歌劇演員自身的修養(yǎng)，能夠?qū)⒈硌菖c演唱進(jìn)行高度的結(jié)合。

對(duì)于一部歌劇作品來(lái)說(shuō)，它的形成主要由三個(gè)方面：作曲家與詞作家的創(chuàng)作、歌劇演員的演唱表演、觀眾的欣賞。這三個(gè)方面缺一不可，其中聲樂(lè)演員的演唱作為中間環(huán)節(jié)，有著不可輕視的作用。是否能完成并表達(dá)好詞曲作家的意圖，是否能直觀地把此人物形象展示在觀眾面前，歌劇演員的作用十分關(guān)鍵，這其中就不能脫離演唱與舞臺(tái)表演的結(jié)合。

舞臺(tái)表演指的是由表演者進(jìn)行的一個(gè)角色扮演，通過(guò)與表演相關(guān)的臺(tái)詞語(yǔ)言、音色、行動(dòng)過(guò)程以及形體特征等來(lái)表現(xiàn)出所演繹角色的舞臺(tái)形象。使得表演內(nèi)容更加形象具體的體現(xiàn)出來(lái)。提高表演的整體效果，有助于展現(xiàn)出舞臺(tái)表演藝術(shù)，由此帶給觀眾一場(chǎng)精美的視聽(tīng)盛宴。

一、舞臺(tái)表演語(yǔ)言在歌劇表演中的重要性

我們知道，語(yǔ)言是聲樂(lè)藝術(shù)的造型基礎(chǔ)與核心，說(shuō)話需要字正腔圓，別人才能明白你想表達(dá)什么意思，而演唱更講究字正腔圓，這在一定程度上會(huì)達(dá)到聲音與感情的統(tǒng)一。歌唱離不開(kāi)語(yǔ)言，語(yǔ)言是否能清晰正確的表達(dá)，直接影響到歌唱的成功與否。如果離開(kāi)語(yǔ)言只是單純的去訓(xùn)練音色音質(zhì)，那么技巧再高，音色再美的聲音在表達(dá)的這一部分也是缺乏張力與生命力的。歌唱的語(yǔ)言在一定程度上具有它獨(dú)特的魅力，而除了字正腔圓外還需要大量的情感結(jié)合，這樣才會(huì)顯得有骨有肉，才能夠精準(zhǔn)體現(xiàn)出角色的內(nèi)心情感與性格特征。一名合格的歌劇演員是需要把自己的聲音帶上情感，融入角色，讓自己盡快地進(jìn)入到表演情緒中，正確傳達(dá)出歌劇的精神內(nèi)容，才能夠進(jìn)一步升華人物形象。如果對(duì)于語(yǔ)言情感的把控力不足，例如想要表達(dá)萬(wàn)分哀痛、發(fā)自內(nèi)心的喜悅以及復(fù)雜的內(nèi)心情感時(shí)，就會(huì)顯得張力不夠，從而整體效果大打折扣。所以，我們需要一個(gè)好的語(yǔ)言，再結(jié)合自身的樂(lè)感、音色、音質(zhì)等特點(diǎn)，把人物內(nèi)心充分表達(dá)出來(lái)。只有把語(yǔ)言與歌唱結(jié)合起來(lái)才能表達(dá)出完整的情感，只有正確的把語(yǔ)言掌握好，才能夠得到歌唱感情的升華，才可以做到聲情并茂。

二、表演形體在歌劇表演中的重要性

表演形體在歌劇舞臺(tái)表演中也占據(jù)著舉足輕重的地位，音樂(lè)舞臺(tái)表演期間需要很多的肢體動(dòng)作，如果說(shuō)語(yǔ)言是內(nèi)部動(dòng)作，那么形體就是外部動(dòng)作，而形體分為站在舞臺(tái)上的形象以及肢體動(dòng)作。舞臺(tái)形象是每一個(gè)聲樂(lè)演員必備的，站在臺(tái)上就要顯現(xiàn)出自己的精氣神，富有活力，舉手投足間都要顯現(xiàn)出藝術(shù)的風(fēng)度，使觀眾感受到美感。而在歌劇中主要就是指演員通過(guò)肢體做出不同動(dòng)作，從而去輔助想要表達(dá)的內(nèi)容。為什么說(shuō)形體表演中占有舉足輕重的位置呢？在音樂(lè)的襯托下，形體動(dòng)作可以非常直觀的表達(dá)出角色的內(nèi)心情緒與情感，觀眾通過(guò)觀察演員，對(duì)演員的動(dòng)作進(jìn)行解讀，從而去了解表演的內(nèi)容，增加觀眾的視覺(jué)沖擊力，借助不同的形體表演表現(xiàn)出相應(yīng)的人物形象，給予觀眾更多的參與感與體驗(yàn)感，讓角色鮮活的呈現(xiàn)在觀眾面前。通過(guò)合適的形體動(dòng)作的運(yùn)用能夠讓歌唱演員的內(nèi)心情緒直接外化顯現(xiàn)出來(lái)，使得表演更加豐滿生動(dòng)，增強(qiáng)音樂(lè)舞臺(tái)表演的豐富性，用一種看得見(jiàn)的方式把所要表達(dá)的內(nèi)容呈現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)我們需要優(yōu)化我們的肢體語(yǔ)言，結(jié)合作品、人物內(nèi)心以及當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景運(yùn)用多元化的肢體動(dòng)作來(lái)傳達(dá)想要表達(dá)的情感，使得想要塑造的人物形象，有血肉，有個(gè)性，才能夠推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展。

在歌劇的表演中演員的舞臺(tái)形體表演是塑造鮮活人物形象的重心，歌劇演員必須懂得并掌握根據(jù)角色人物的不同特征形象、生動(dòng)、準(zhǔn)確、自然地進(jìn)行形體表演來(lái)塑造人物形象的技巧。歌劇表演藝術(shù)中要以生活為依據(jù)，把歌劇中所蘊(yùn)含的情感呈現(xiàn)方式通過(guò)激放、內(nèi)省、緩急等手段來(lái)表達(dá)。對(duì)于歌劇演員來(lái)說(shuō)，在進(jìn)行歌劇詠嘆調(diào)的演唱時(shí)，必須要注意如何通過(guò)形體來(lái)進(jìn)行人物形象的塑造，可以根據(jù)人物的身世、遭遇等內(nèi)容去通過(guò)一定的形體來(lái)塑造人物形象，盡可能不要按固定的模式去表演，因此歌劇演員必須具有形體方面表演才能和扎扎實(shí)實(shí)的歌劇表演功底才能把每一個(gè)角色展現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。

三、演員的面部表情在歌劇表演中的重要性

除了形體表演外，演員的面部表情也十分重要。例如在我國(guó)《白毛女》這部歌劇中，表演者需要豐富多彩的狀態(tài)，劇中喜兒這個(gè)角色有喜悅、有悲痛、有無(wú)奈、有憤恨、有絕望，除了肢體語(yǔ)言與聲音情感語(yǔ)言外，最直觀帶給觀眾的就是面部表情。一般來(lái)說(shuō)一名歌劇演員的喜、怒、哀、樂(lè)四個(gè)情緒與表演狀態(tài)，觀眾往往是一目了然的。喜、樂(lè)的表演通常都是給人喜笑開(kāi)顏，積極向上的感覺(jué)，這種笑臉就是表達(dá)出了快樂(lè)的狀態(tài)與情緒。而哀與怒所呈現(xiàn)出來(lái)的往往是眉頭緊鎖，臉部愁苦。通過(guò)這幾個(gè)點(diǎn)的結(jié)合，演員的表演與觀眾的欣賞就會(huì)得到一個(gè)高度的統(tǒng)一，兩者的結(jié)合便能碰撞出強(qiáng)烈的藝術(shù)效果和藝術(shù)感染力。

四、表演形式在歌曲表演中的重要性

舞臺(tái)的表演形式首先體現(xiàn)在舞臺(tái)管理方面，通過(guò)對(duì)各個(gè)演員的形態(tài)及舞臺(tái)布景等方面的設(shè)計(jì)，充分體現(xiàn)歌劇中人物的性格特征，為欣賞者呈現(xiàn)出形體華、視覺(jué)化、生活化的藝術(shù)形象。杰出的歌劇表演能夠展現(xiàn)出歌劇表演者的聲樂(lè)技巧，是歌劇演員的表演技巧、職業(yè)操守和藝術(shù)閱歷的重要展現(xiàn)。

一部歌劇的表演形式，能夠展現(xiàn)出舞臺(tái)表演的各種形式和技巧，同時(shí)也會(huì)個(gè)該歌劇產(chǎn)生重要的影響。一場(chǎng)優(yōu)秀的歌劇演出，需要嚴(yán)格確保外部的環(huán)境以及歌劇本身的專業(yè)化和職業(yè)化，需要歌劇表演所涉及的各個(gè)環(huán)節(jié)緊密配合，這樣才能確保歌劇表達(dá)取得最佳的表演效果，更進(jìn)一步的貼近觀眾。

五、結(jié)語(yǔ)

總而言之，舞臺(tái)表演涉及到表演語(yǔ)言、表演形體、表演面部情緒表情、表演形式以及音樂(lè)結(jié)構(gòu)處理與演唱技巧等，只有不斷去探索優(yōu)化各種表演因素，將表演的各個(gè)細(xì)節(jié)能夠仔細(xì)并且準(zhǔn)確地拿捏住才能夠較為完整的去演繹一部歌劇。同時(shí)歌劇演員為了提高整體表演效果，也需要在自身表演能力的基礎(chǔ)上，根據(jù)音樂(lè)結(jié)構(gòu)與情感去細(xì)化人物角色所需要的形體，利用適合的形體特征進(jìn)行藝術(shù)展示，提高表演的整體效果，才能豐滿整部歌劇，使之具有更飽滿更豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，同時(shí)更好地推進(jìn)聲樂(lè)藝術(shù)與舞臺(tái)表演的進(jìn)步，從而完美呈現(xiàn)每一部歌劇的精彩內(nèi)容。

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