傳統京劇人物造型的裝飾美探析

徐夢檸

摘要：京劇是我國的國粹，中國五大戲曲劇種中的一種，是人類非物質文化遺產，京劇的代表人物有程長庚、梅蘭芳、譚鑫培等等。京劇有多種多樣的表現形式，主要分為三大流派，譚派、梅派和荀派。京劇需要舞臺燈光造型服飾的各種搭配，才能呈現出更好的效果，尤其在人物造型的裝飾上更是有其獨特的藝術風格，更能讓欣賞京劇的觀眾體會到這種獨特的意境，京劇不僅在國內進行演出，更是走出國門，向國外展示我國文化的博大精深，弘揚我國中華民族的傳統文化精神，令中外友人心向往之，對我國文化的發展和傳承起到了很好的推動作用[1-3]。

關鍵詞：傳統京劇 ? 人物造型 ? 裝飾

中圖分類號：J805 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）20-0149-02

在京劇舞臺表現的過程中，人物造型是非常重要的，決定著觀眾的觀看體驗和劇情的真實背景環境的還原。京劇演員不僅需要有較強的京劇表演藝術功底，也需要搭配合適的造型和獨特的妝容，京劇表演主要分為生、旦、凈、末、丑五個表演行當，其中每個行當又衍生出很多不同的表演形式，每個角色都有不同的時代背景和家庭背景，都有不同的性格特點，比如貧窮的人要怎樣穿戴適合什么樣的妝容，官員應該有怎么樣的造型和臉部造型，衣著打扮等等，都需要京劇演員搭配各種各樣的造型去展現給觀眾，讓觀眾能夠更加了解這個劇情的時代背景和人物性格特點，加深對京劇藝術的了解[4-5]。

一、獨特的服飾美

京劇的服飾秉承了我國的傳統文化發展特色，造型和裝飾都有仿古的特點。京劇服飾從制作材料到造型，從紋樣到色彩都具有傳統文化的底蘊，將我國悠悠歷史的藝術體現得淋漓盡致。京劇的服飾為京劇扮相的畫龍點睛之筆，可以增強舞臺表現效果，給觀眾視覺體驗帶來享受，精神層面的享受，且體驗了與眾不同的藝術表達形式，并且通過服飾的特點可以更加了解演唱京劇橋段的內容。京劇服飾能滲透出我國文化的精髓，讓觀眾的愛國情懷得以升華。

京劇中獨特的服裝是京劇藝術表現的基礎，讓京劇中的人物形象更加豐滿，讓臺下的觀眾更能記憶深刻，加深劇情的感染性。清中晚期京劇演員所穿的服飾逐漸形成，吸收了那個時代特有的民族服飾特色，再進行裝飾，隨著時代在不停的發展，京劇服飾也在不斷的改變，不再有四季之分，更加適合演員進行表演，更融入了很多民族的特色，讓觀看者更加親切更能感受到民族文化的偉大。京劇服飾中根據人物的不同也會有不同的款式和花紋，女士也會有不同的頭發造型和頭飾，每個角色都會穿著不同的服飾，所佩戴的帽子首飾都各自不同，每個人物的服飾搭配都很復雜卻又有序，服飾的顏色更加鮮亮對比鮮明，整個舞臺上五彩斑斕吸引觀眾卻又不張揚，有一種整體的和諧感[6-7]。

二、美化人物形象

京劇反應著一個時代的人物生活狀態，體現出這個時代的百姓、官員、市井小販他們那個時代的生存之道，并且在原有的形象上加以美化，就形成了今天的京劇。比如在戰爭中往往會有很多傷亡，戰士們的狀態可能丟盔棄甲，疲憊不堪，京劇能將戰士們的形態面貌進行美化，不如原本狀態的難堪，卻又能讓觀眾看到戰士的窘迫環境，看到戰爭的悲壯，也能增加觀眾視覺上的享受[8]。像《智斗》是京劇《沙家浜》中的一段經典曲目，也是家喻戶曉廣為流傳的片段，主要描寫了阿慶嫂在茶館與國民黨反動派刁德一和胡傳魁機智對話最終成功掩護新四軍傷病員的劇情，阿慶嫂的形象經過修飾美化，更有人情味，體現了獨特的美。還有很多生活中的丑態，京劇舞臺上也逐一進行美化提升了觀眾的欣賞感受，比如刁鉆的小販，受傷的官員，貪官污吏，他們原本的形象是招人討厭嫌棄的，在京劇舞臺上也能感受到一絲美感，所以說京劇中的劇情來源于生活，表現出的美更高于生活。

三、不同人物形象的服飾造型對比

不同人物形象在京劇表演中往往采用鮮明的人物服裝進行區分，以此突出人物的個人特色和性格特征。在京劇中，傳統服裝采用了大量的對比手法，增強了戲劇的美感，觀眾能清晰的看到角色的身份背景，也能看出角色的正反派，了解不同角色的含義，通過對比對京劇的內涵有深刻的認知，從而了解京劇所想要表達的內容，投入進入，了解不同服飾所代表的藝術含義。京劇服飾主要是以角色的等級官位和貧富程度為標準，皇帝一般是龍袍，官員也是華麗的服飾，而百姓平民的衣服比較普通平常，富有和貧窮的服飾對比還是很鮮明的。比如在《鍘美案》中，包拯管袍在身，秦香蓮和他的孩子們一身素衣，陳世美更是穿著華麗，形成了鮮明的對比，這種對比更能讓人對劇情有更深入的思考[9]。比如在角色性格塑造方面，文官和武將也有著鮮明的對比，比如在《借東風》這一京劇片段中，曹孟德白臉黑紗紅蟒袍加身，英勇無畏的氣魄被體現的淋漓盡致，而諸葛亮學識淵博，談吐儒雅，則表現為智慧與才華的氣質。在人物的臉部造型上京劇也有著獨特的對比，比如形容兩個人關系融洽，平時互幫友愛，臉部的色彩通常為一個紅臉，一個白臉，比如呼延贊和趙匡胤就是一個典型的例子，一個唱白臉一個唱紅臉在我們現在生活中也經常被引用到。京劇中這種獨特的對比美，在視覺上能夠增加色彩的對比，讓觀眾在欣賞京劇各種劇情的同時有一絲趣味，讓角色形象更加鮮明[10]。

四、獨特的臉譜美

“藍臉的竇爾墩盜御馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫渣渣…… ”。相信這首京戲歌每個人都耳熟能詳，而且被載入了北師大版的語文教材中。這首《唱臉譜》就體現了京劇中獨特的臉譜形象，每個角色有其獨特的性格特點和身份背景，每個人物都會有獨特的臉譜，采用鮮明的色彩，在臉上進行細致的勾畫，臉譜往往比較夸張，在人物做出表情的時候往往比較能夠吸引觀眾的眼球，讓人們很容易看出角色的善惡和美丑。在京劇凈和丑兩個行當中，每個人物都有自己獨特的臉譜，完全不重樣，有些面貌不好的人物角色在京劇中用獨特的臉譜可以將角色的美感升華，讓人們在角色的丑態中也能發現藝術的美[11]。簡單的妝容往往無法有深入人心的效果，京劇臉譜往往汲取了神話故事、風土民俗和審美標準進行創作，色彩鮮明的妝容稍微有些夸張，但形象的臉譜更能讓觀眾了解到人物的鮮明特點，更讓觀眾覺得真實可信。

五、單一的俊扮美

京劇中有五個行當，每個行當都有獨特的化妝方式，表現形式也有所不同，凈、丑常用濃重的色彩妝容，對比鮮明，而生、旦則采用簡單的妝容，再配上人物特有的裝飾頭等等，可以體現一種簡單大氣的美，一般表現在那些面容姣好和內心善良的人身上，同樣也表現在一些外在美麗內心險惡的人身上，這樣能夠與凈、丑這種濃重色彩的臉譜形成鮮明的對比，讓人物形象更加豐滿，更能再現當時的生活背景。俊扮美能給觀眾一種美麗和諧的氛圍，讓人們在觀看京劇更加自然，因為簡單自然的美，也是現代人比較認可和向往的，從而觀眾也會更加認可京劇。

六、結語

綜上所述，京劇是我們整個中華民族的驕傲，經過長時間的積淀，京劇成為了一種綜合性比較強的藝術表現形式，能夠美化生活中的一些不好的形象，帶給觀眾更多藝術的美感。京劇演員不僅需要扎實的京劇知識功底，在舞臺上更要穿上合適的服飾，搭配合適的妝容，更能體現人物的性格特點，讓觀眾能夠了解那個時代的歷史背景，能夠更好的傳承我們的中華民族傳統文化，在社會的發展中會更新的越來越好。京劇有獨特的藝術美，能夠讓人們在京劇中學習更多的精神文化，可以走出國門，讓世界上更多的地方領略中國文化的博大精深，增進國際之間的文化交流。

參考文獻：

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