高等院校城規專業水彩畫教學淺談

薛曉西

摘要：水彩畫是城規專業一門較為重要的基礎必修課，但是，在色彩教學中，如何能讓學生較好地掌握要領卻很困難。眾所周知，城規專業的學生都是沒有經過美術專業高考的學生，大家都沒有接觸過色彩，即使有，也是小部分學生在小時候報的興趣班。在我們前期課程安排的64學時的素描學習鋪墊后進入色彩的學習，色彩課程的安排只有48學時，在這么有限的學時中既要學習理論知識，還要完成臨摹到寫生的過程，可想而知會有多緊湊，那么如何在較短時間內達到該課程的教學目標，是我們的教育工作者所應該考慮的問題。

關鍵詞：高等院校 ? 水彩畫 ? 教學

中圖分類號：J20-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）20-0139-02

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于水彩畫具有工具簡單、著手容易、效果明顯等特點，而深受藝術家們的鐘愛。水彩畫歷史悠久，形成于英國，傳入我國已有百年歷史。對于現今時代的高等院校來講，水彩畫教學不僅可以提升學生的審美意識和審美情操，還能陶冶性情，提高藝術修養。筆者根據近幾年的教學實踐對城規專業水彩教學重點和擬達到的效果進行了探討和總結，下面將通過以下幾方面進行闡述。

一、重視理論知識的學習

由于城規專業學生都是非藝術類考生，之前都沒有接觸過相關方面的內容，所以在接觸水彩畫時是一頭霧水，毫無基礎可言。另一方面，很多同學還沒有培養起學習的興趣，也不愿意多接受理論知識，拿到課本后也只是看里面的插圖，對于文字部分幾乎忽略，而老師在課上講理論知識時也不認真聽，這就導致學生盲目作畫，只知表面而不知深意。不同的畫種，理論和技法也是有區別的。在上水彩畫這門課時，不好好聽課的同學自認為水彩畫和水粉畫的不同之處僅僅是在繪畫材料上的不一樣，一個是濕畫法，另一個是干畫法而已，又或者是一個從淺到深，一個由深到淺，故在其技能訓練過程中，畫面面目皆非或根本無法表現出來。所以，理論的學習應當引起我們的重視，也只有理論知識達到一定的積淀，才會在審美及思想上有質的提升。

二、重視優秀作品的賞析

中外優秀作品的賞析是我們在進行教學時必不可少的一部分，不僅能夠讓學生更加形象的了解藝術作品和藝術大師，還可以讓學生迅速對藝術課程產生濃厚的興趣。現今，我們課堂主要采用多媒體，教育者可以通過制作精彩的多媒體視頻來教學，在介紹大師作品的同時分析作品及作者的歷史淵源。這樣，既讓學生開拓了視野，提升了品味，也提高了自己的思想認識和理論知識。因此教育者在組織教學的時候，一定要注重對學生鑒賞能力的培養，多為學生提供優秀的圖片和視頻資料，來開拓學生的視野。另一方面，我們還應引導學生學會欣賞自己和其他同學的作品。在課堂教學中，筆者一直強調在繪畫作品進行到一定階段的時候，適時離開座位，站在自己作品一米遠外，從不同面來欣賞一下自己的作品，哪些需要繼續修改，哪些可以畫面保留，也可以全班轉一圈，欣賞一下其他同學的作品，學習其優點，從而發現自己的不足之處，這樣，我們在進行下一步的時候才會更加有針對性。

三、重視課堂范畫教學

課堂范畫教學，一直以來都是筆者特別推崇的，對于很多專業術語的解釋，很多同學們都很難理解透徹，也會在不知所云時產生倦怠情緒，而課堂范畫的講解，將會大大提高學生的理解力和領悟力，一些抽象的，概念性的東西，在教師講解加做范畫的過程中就能輕易的解決，從而使學習效率大大提高，取得事半功倍的效果。當然我們也沒有必要每節課都做范畫，但是當課程進行到新的內容時就需要進行演示，在這方面，筆者是深有體會的，例如在色彩的第一節基礎知識講解中，我們會涉及到三原色、三間色、復色等知識，我們一般是一邊講解理論知識，一邊進行實際操作，將講到的都演示出來，使學生能夠更加直觀而形象的感受到，這樣大家理解起來就容易多了，記憶也更加深刻。又比如我們接觸到水彩的特殊技法時，筆者會通過蠟燭、牙刷、刮刀、吹色等方法演示各種不同的效果，當這一特殊技法演示完后，便立刻喚起學生們的積極性和探索性，都躍躍欲試的想要盡快來自己嘗試這些技法，這就是教師做范畫的重要性。因此，我們在教學過程中一定要重視，當然，教育者要在課堂做好范畫，就必須在下面多多練習自己的基本功，從各方面不斷的去充實和提高自己的專業知識和技能來勝任教學，以滿足學生們的需求。

四、注重學生水彩畫寫生實踐

寫生實踐是重點也是難點，我們在進行寫生實踐時，要經歷以下幾個階段：

（一）臨摹

通俗的講就是模仿，繪畫是一門專業性很強的學科，專業術語很多，如果不結合作品講述，學生很難聽得懂，在剛開始的課程進行中，我們大部分問題都會在臨摹別人的作品中得到間接性的幫助，通過臨摹，很多問題也就迎刃而解，并在臨摹的過程中體會不同繪畫的方法和技能，從而提高自己的能力。在臨摹時，筆者會讓學生根據自己的喜好對作品進行選擇，在臨摹的過程中，教師會幫助學生分析被臨摹作品中使用的材料和技法并適當進行提示，使學生能夠較快的熟悉水彩畫的工具和材料，掌握水彩畫的各種技能。

（二）實物寫生

臨摹階段結束后，開始進入實物寫生階段。這一階段是將學生前期的所學所想融入到實踐中去。一般情況下，在寫生剛開始時，學生們激情滿滿，但用不了多久，就會情緒低落。很多同學臨摹的很好，可一到寫生時，面對實際的物體，就不知所措，所以我們在教學時，一定要分階段來進行，由易到難，由單色調到多色調，由單體到場景。比如，我們在第一階段會要求學生用同一色系完成作品，讓學生在反復的練習中掌握調色的方法，又比如我們在畫一棵樹或一塊石頭又或者是一組草叢時，要盡可能的把這些東西概括成簡單的具體的形狀，如橢圓形，三角形，梯形等，經過這樣一段時間的訓練后，學生基本掌握了繪畫的方法。

（三）鼓勵學生大膽動手

很多同學在剛開始學習時幾乎不敢下筆，一是怕弄臟了畫面，另一方面是不知該從哪下手，針對這種情況，筆者在教學中提倡積極鼓勵學生大膽進行嘗試，不要怕畫壞了，也不要怕失敗，只有在一次次的大膽練習和一幅幅畫壞的作品中才能找到正確的方法和技巧，正所謂，失敗是成功的母親。經過這樣的引導，學生們的膽子大了起來，手腳也放開了，敢于嘗試也敢于創新了，同時好的作品也產生了。

五、重視小幅畫練習

在初學水彩畫時，我們提倡以小幅畫為主進行練習，一般選擇8開紙。對于初學者，小幅畫的練習較大幅畫面更為好把握，而且繪畫速度也較快。在小幅畫的練習中，學生可以更好的把握好畫面的構圖也可以對每一筆的色彩進行細致而深刻的刻畫。畫面雖小，但是每一塊色彩，每一筆筆觸，都需要經過學生的反復思考和不斷的調色方能完成，所以，小幅畫的練習在我們學習的初期占主要比重。

六、重視定期開展講評課

筆者認為在課程上到一定程度時有必要組織學生進行作業講評，將學生們的作品統一張貼在教室墻上，在課堂中展示出來，由學生們自己先賞析一遍后從中選出他們認為不錯的作品和認為最差的作品，當然，為了維護選出畫的較差學生的作品而影響其學習的積極性，我們在張貼的時候，學生的名字是不寫上去的。在選出這些作品后，先由學生自己來說自己的看法，好在哪里，又不好在哪里，需要學習的長處以及需要改進的地方，同時，在講評過程中，教師可以提出一些問題，讓學生自己開動腦筋，最后由教師根據具體情況做出總結。

七、結語

水彩畫教學是高校教學中非常重要的課程，不論是藝術類專業的還是城規專業的甚至是其他的很多專業。如何上好這門課，卻需要我們花時間和精力去琢磨和思考的。當然在不斷的教學實踐中，我們會不斷的探索，積累豐富的教學經驗，很多學校和教師也形成了自己的一套教學方法和體系。

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