油畫色彩表現的情感內涵探討

潘明驥

摘要：色彩是油畫創作過程中十分重要的表現形式，油畫的創作離不開色彩的運用與結合，色彩在一定程度上可以體現畫家的心境，也可以影響觀賞者的心情。因此藝術家在創作過程中也會非常注意色彩的應用，希望畫作可以寄托自己內心深處的真實感受。本篇文章深刻探討了色彩所代表的情感內涵。

關鍵詞：色彩表現 ? 油畫 ? 情感內涵

中圖分類號：J223 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）20-0046-02

一、色彩表現在油畫中的重要性

人們普遍認為色彩不能直觀的表達出內心的情感，但是實際上并不是這樣，我們的世界豐富多彩，這本身就是視覺上的盛宴，不知不覺間我們對外界的色彩的刺激產生了各種各樣的情緒，也就是俗稱的喜怒哀樂，這便是色彩的內涵。

畫家在創作一幅油畫的時候，色彩便承載了畫家的情感，希望能通過色彩將內心所想傳遞給觀賞者。油畫的創作就是來表達以及傳遞感情，所以如果想要提高油畫對觀賞者的感染力，可以從色彩的應用方面下手，視覺上的沖擊能更直接激發觀賞者的情感體驗。

總而言之，一幅油畫的質量可以從色彩的應用結合等方面看出來。因此，一定要慎重搭配色彩，通過色彩帶給觀賞者不同層次的情感經驗。

二、色彩通過油畫傳遞的情感內涵

（一）色彩所傳遞的情感

情感就是人的喜怒哀樂。是人們通過外界的刺激而產生的內心深處最直觀的感情和態度。油畫與其他形式不同，它沒有語言，只是通過各種各樣的繪畫技巧和顏色搭配，帶來最初的感覺，所以畫家就是通過色彩來表達創作時的心境與情感，觀賞者也是通過色彩帶來的視覺沖擊來體會創作者的心境。

（二）色彩通過油畫表現的藝術情感

畫家們通過油畫來展現色彩，色彩表達作者的心情。創作期間，創作者不斷體驗生活，感知世界，才有了生活中的酸甜苦辣，這就是情感的來源與形成。色彩是通過眼睛觀察，油畫是視覺體驗，通過視覺沖擊來表現內心想法與情感，這便是為什么油畫需要運用色彩表示情感。

一幅優秀的油畫不光在色彩的運用上出神入化，而且包含了畫家最真實感受。因此，畫家在色彩的選擇上需要結合內心所想，這樣才能提高畫作的感染力。而且，一幅油畫承載了畫家的情感，所以一幅油畫的創作初期，就是將抽象的情感通過色彩具體表現出來。隨著社會的不斷進步發展，畫家的心理也發生了翻天覆地的變化，對于色彩的感覺發生改變。不管怎樣，對于油畫來說色彩表現是不可或缺的一部分，觀賞者最先關注的就是色彩，因此畫家一定要慎重選擇顏色。

（三）油畫色彩以及所表達的情感相互轉化

一幅優秀的油畫，融入了創作者的真情實感，確又不脫離實際，包含著客觀事物，而且在配色方面也是值得學習與鑒賞。一幅油畫可以探尋人內心深處的情感，而且通過細膩的色彩來表示，這就是色彩成功的與情感進行了轉化。所以創作油畫期間，創作者要有一定豐富的心理，并且能將情感轉化為色彩，這樣一幅油畫是充滿靈氣的，它在與觀賞者進行心與心的交流。油畫的內涵有了質的飛躍，觀賞者也能擁有極好的體驗感，兩全其美。

三、色彩貫穿于油畫藝術

現代藝術受到后印象派的影響，在色彩的使用方面有了很大的改變。之前一直是刻意的模仿自然，到現在人們更加的有自己的想法，開始創造自然，這樣可以盡情的表達自己內心的真情實感。從藝術形式層面上講，能表達自己內心的情感是非常重要的，這也印證了藝術的中心就是情感的表達，也是藝術家們創作的力量源泉。因此，現在的藝術家們在客觀事物面前，不能僅僅只關注到了事物的表面，要多感受自己內心真實的想法，因為和之前的油畫相比，現在的色彩表達更為重要。之后，色彩將不僅僅是給人視覺上的沖擊，更主要的是傳達感情，它會推進油畫的進一步發展。

總而言之，色彩表現在油畫中比之前的時期都要重要，這種現象或許是在暗示我們：從今往后，油畫的最高境界不再取決于色彩的使用以及搭配，而是創作者表達的情感，這提高了油畫的內涵，拓寬了油畫的表現內容。

四、油畫創作期間色彩的應用

每創作一幅油畫，都會出現各種各樣的問題，這些不確定因素的共同存在，和諧相處賦予了這幅畫情感，也成就了一幅有靈氣的畫作。有些畫能立刻觸及到人內心深處的情感，從而受到感染。創作者的每一幅油畫都有一個主色調，也就是最基礎的感情，但是大幅度的使用，不分主次的使用，這樣只會使整幅畫看起來很雜亂，也削弱了感染力。這樣一幅畫，不會給觀賞者留下深刻的印象。相反，一幅畫非常有規律，很和諧，色調令人著迷時，這幅畫的創作者一定是經過了反復推敲，各種顏色的組合后找到了最能體現內心想法的一組，色彩的變化與結合非常自然，這樣一幅畫必定充滿美感。適當的選擇與舍棄甚至能激發更多的靈感。也可以運用變調的手法，自然而然的流露、轉化，美感也會躍然紙上。一幅油畫可以擁有創作者自身的繪畫特色，但是，一味的追求色彩的運用規律，而忽略了畫作的靈魂和內涵是不可行的。觀賞者如果發現這幅畫作是很多繪畫技巧的堆積，毫無靈氣與內涵，又怎會產生共鳴，這幅畫不應稱作成功的畫作。繪畫不能沒有情感，沒有了情感就只是顏色的堆積。

五、色彩傳達情感

在表達情感的時候，一般有兩種情況：一種是不由自主的真情流露，另一種是人們將抽象的情感具體化。漫無目的的隨處表達情感不是真正的藝術規律。《藝術問題》一書表達過這樣的觀點：真正的藝術家不是隨處發牢騷，他們表達的是內心深處真實的想法與感觸，他們在面對世人認為無比繁重雜亂的事情時，能用最簡單利落的筆觸將其融于油畫中。在東方藝術不斷發展，原始藝術影響力依然重要的情況下，一些野獸派畫家主張真實的世界不能僅僅用準確的表現來體現，它還需要強烈的色彩來帶給人們視覺沖擊，從而直擊觀賞者心靈，將最初的情感釋放出來。這些野獸派畫家注重純色的重要性，更多的運用強烈的色彩，讓人眼前一亮，然后用形成鮮明對比的色彩組合，用過色彩來表達自己的感情，傳遞內心的真情實感。在創造油畫的過程中，最重要的是創作者內心的情感，一名有思想的畫家才能創作出有靈魂的畫作，這要求畫家貼近生活，體驗生活。

畫家蒙克就是一名十分注重內心感受的創作者，富有靈魂的色彩，熟練的繪畫技術表達出畫家內心豐富的世界。色彩表現的內涵就是創作的時候運用了豐富的色彩來表達內心，視覺上的沖擊往往可以帶來意想不到的感受。藝術家在具備了實際生活中的真實體驗后，對熟練應用色彩具有很好的推進作用。

六、結語

一個地方的民族風俗文化會影響色彩表現。主要是因為宗教信仰和審美的改變。一個民族的圖騰，宗教都體現了這個地方的顏色使用規律，也蘊含了非常豐富的文化底蘊，所以畫作當中應該汲取地域文化，讓顏色搭配充滿地域色彩以及當地人的脾氣性格。豐富的民族色彩也為畫作的配色提供了思路。

一幅畫只有顏色的堆積是沒有生命的，創作者如果想寄托自己的情感于畫作中又必須依靠顏色作為載體。一名優秀的創作者應該可以將顏色與情感融合起來，通過帶給觀賞者視覺上的沖擊來傳達情緒。偉大的藝術家，熟練運用色彩，賜予畫作靈氣與生命，兩者相輔相成，共同傳達內心深處的情感。觀賞者也希望遇見的是一幅有生命的畫作，而不僅僅是繪畫技術的堆疊。

一幅色彩鮮明的油畫作品可以讓觀賞者回味無窮，特別是現在這個時代在創作油畫的過程中，用色彩來表達情感已經成為一種潮流和特色，由此可以看出，創作者一定要將色彩的應用結合看作第一重要的事情，這樣才能創作出更多有靈魂有生命的作品，色彩表示能最大可能的表現出油畫的內涵，創作者也能盡情表達自己的心境，觀賞者得到內心的共鳴，設身處地的感受到創作者傳遞的感情。

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