試論當代女性題材工筆畫現狀

張子揚

摘要：本文從女性畫家的角度出發，以當代女性畫家為主要切入點，對當代女性工筆人物畫的創作進行研究和分析，并通過對其作品的解讀，去尋找她們繪畫中的情感表達，尋找屬于有時代共同特征的東西。

關鍵詞：現代工筆 ? 女性繪畫 ? 女性題材 ? 自我意識

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）20-0034-02

一、當代女性意識的覺醒

與山水畫、花鳥畫相比，人物畫一直是中國古代繪畫史上的薄弱環節。由于人物畫其思想性強、把握困難、人性復雜、洞察困難、風格多樣、分類困難、語境錯綜復雜，它不容易分類，已經成為中國畫的一個薄弱環節。在中國，傳統的倫理道德使婦女沒有受過教育，以至于很少有女性人物畫家。從20世紀初的火花到20世紀中葉的燎原烈火，再到20世紀末的輝煌色彩，中國人物畫在20世紀經歷了曲折起伏，富有傳奇色彩的歷程。新的時代潮流也給了人物畫其他的力量，為繪畫的創新提供了有力的支持。

隨著當代婦女地位的提高，女性意識也得到了覺醒。古代婦女在封建社會中的地位很低，所以沒有受教育的權利，古代的格言也有這樣的傳統：女子無才便是德，所以女性很少有學習文化知識的機會，更難為文化做出貢獻。在當代，男女是平等的，有了學習文化知識的權利，越來越多的女性在文化事業中取得了成就，有些女性甚至做出了貢獻。大量的藝術創作、音樂、藝術、舞蹈等，越來越多的女性參與其中。在某些方面與男人相比，也比以往任何時候都好。繪畫中的女畫家越來越多。女性畫家從女性的角度放眼世界，有自己獨特的視角和感受，以一種獨特的方式表現女人那種獨有的溫柔和細膩。

二、當代工筆女性畫家教育背景

（一）傳統繪畫教育影響

幾千年來，受儒家思想影響，有無數女畫家被男權社會所淹沒，女性也在社會中受各種條件的限制，在歷史文化的影響下，不能在藝術領域自學。傳統觀念和觀念的建構并不能使畫家展現自己的才能，因此從古代到現在，畫家的女文學名著很少。也許也有女性已經開始嘗試表達自己的權利、情感和其他權利，但只有獲得一定的社會地位，女性才能真正從自己的角度表達自己的觀點。

中國畫的發展史在繪畫學習中起著不可替代的作用，學宋畫是初學者最重要和最基礎的課程，宋畫是中國大多數人反復學習和臨摹的對象。傳統工筆畫一直被視為一種程序化的繪畫形式，從構思、構圖、布局到繪畫到繪制、著色、應用和最終修改階段都有一套模式化的方法。

中國色彩理論是以儒家、道教和佛教為基礎的哲學思想認識色彩。傳統工筆畫“隨類賦彩”往往從主觀認識上表達色彩，用某些類型和符號特性以及人為的情感色彩。色彩在傳統工筆畫中的重要運用其方法是利用色彩創造線條，實現線條造型的平面配置中的色彩和諧。

表現語言是構成作品藝術氛圍和風格的最基本要素之一。著色步驟通常用淺色繪制，然后從深到淺分染、罩染、提染。色彩一直是藝術形象的重要視覺組成部分，特別是在細密的工筆畫筆觸中。傳統工筆畫運用色彩來表達規劃效果，而不考慮西方繪畫中客觀物體和光源的光線和色調。也不是水墨畫并不是摻雜個人感情混合墨汁色彩和水。它是已經被藝術家研究了很多年的形成了制定的色彩規則、色彩調節技術理論和色彩對比規則。內在色彩、條件色彩與光源色彩之間的關系不是放在一個重要的位置，而是只跟隨物體，這種顏色已不再適應當代人的審美趣味。我們不僅要注意現在的工筆畫發展，并且要努力創造一個完整的現代色彩理論框架。

（二）西方繪畫教育影響

傳統工筆畫與西方工筆畫有一些相似之處。它們彼此接觸和碰撞。最初，郎世寧、賀清泰等西方傳教士畫家將不同模式的繪畫相組合，但效果不大，新時期以來現代積淀繪畫的包容性和開放性特征點使工筆畫有了多種新的探究，但大多集中在繪畫語言的改革上，現代繪畫的多樣性能否在當代社會發展取決于它能否創新傳統繪畫語言，是否可以適應現代人的情感交流的審美類型。女性工筆畫畫家不僅繼承了西方繪畫的優點，而且在創作中有很強的自我意識，形象呈現出強烈的現代美感，在這種語境下，當代工筆女畫家與古代女性畫家之間存在著根本的差距。近幾十年來中國當代藝術的發展已經滲透了西方的文化，西方文化的入侵對傳統繪畫的發展產生了微妙的影響。

在色彩方面，傳統的工筆色彩領域在儒道佛的影響下，主觀性地處理色彩。注重色塊之間的尺寸對比和協調，西方繪畫在色彩運用上不同于傳統的工筆畫，它要求強調色彩的冷暖，色彩的明暗和對比度，來顯示了物體顏色的真實性。他們都是用視覺來感覺物體，這在客觀上用光和顏色的科學觀點來描述物體。兩種不同的材料來表達繪畫的方式使中國工筆畫家在創作中思考色彩的概念也隨之改變。西方繪畫與傳統繪畫的結合無疑為工筆畫的發展提供了足夠的營養。

三、當代工筆女性畫家與男性畫家繪畫的差異

近年來，女性藝術備受關注。女性畫家可以在社會、政治和經濟方面取得今天的成就與時代發展是密切相關的。隨著時代的發展，女性的自我意識不斷提高。雖然大多數女性不善于理性思考，但她們比男人更敏感、更直觀而富有同情心，更習慣于“情感運用事物”，更容易受到童心感染，更關心生活，更貼近自然。更容易理解生活的奧秘，更豐富的內心體驗，更容易關注普通人的瑣事從“追求解放”到“女性”，從“女性平等”到“和男人一樣”與直到“時代精神”的融合，古代婦女的藝術一直不被承認，現代女性在藝術界的地位是一段艱難的歷程。

隨著當代婦女地位的提高，文化市場在藝術繁榮時期，女人自己拿起畫筆來描繪自己的生活。20世紀80年代和90年代活躍的女性畫家有唐秀玲、陳子等等。她們的作品風格各異，使中國工筆人物畫的世界色彩紛呈。女性繪畫家比男性畫家有更細膩、更抒情的表現手法，對女性的理解也比男性畫家深。在當代社會，女性是獨立的、有思想的、有知識的。與古代婦女不同，只需要呆在家里相夫教子。女人走出閨房，學習文化知識，學習藝術，工作，甚至很多。越來越多的重要職位都由女性擔任。除了物質追求外，精神追求和自我價值也越來越受到重視。許多女畫家改變了以往對風景、花卉和鳥類的描述，把注意力放在自己的生活上，開始描繪自己的生活和人物。女性畫家本身也是女性。有著更真實的感受，女畫家對她們的生活有了更好的了解，會比男畫家更深刻。

“女性藝術”源于作品中的女性視覺，它表達了內心的感受和自信，強調了女性的個人意識和生存經驗，從女性畫家的作品中可以看出，由于時代背景的不同，女性畫家有著不同的主題、構圖、顏色和技術上有差異。

選擇美麗、安靜、寧靜的色彩，以滿足浮躁社會的需要。與東西方現代觀念同步，在裝飾和趣味的基礎上，細致的筆觸增加一種現代感。例如，在20世紀70年代末，一位名叫徐華玲的女性工筆女畫家的作品《芬芳》。其中，追求時尚潮流的女孩在視覺上得到了反映。像吊帶、紋身和染發劑這樣的符號仿佛塑造了她們。在一個私人空間里，作者以一種微妙、簡單和隱約的手法描繪女性。無知的內心世界有著強烈的現代繪畫氣息。現代宣傳在女性主義思潮中，她的作品揭示了她們迎合男性的考驗。美需要一種趨勢，但是站在另外一個視角來看，我們發現她并不是這樣的。由于外界因素的干擾而變得吝嗇，這在花卉中得到了充分的體現。傳統倫理并沒有限制徐華玲的藝術表現。

當代工筆畫家在其作品中表現出了許多的朦朧和唯美主義，如江宏偉、張見、桑建國等著名的男性工筆畫家，但由于生理和心理因素的這種差異使他們又可能不了解女性畫家的內心感受和繪畫的精致色彩。這些男性畫家從男性的角度觀察和描繪女性。女性婦女的生活狀態已成為男性畫家關注的焦點。不同的是，男性畫家用眼睛來描繪自己觀察到的東西，而女性畫家則用眼睛來表達自己的內心、自己的感受，然后將它們匯編起來，編織一個女人自己的世界。

四、結語

隨著社會的發展和生產力的提高，社會生活方式和人民生活方式都發生了很大的變化。費用結構不再是追求衣食，而是不斷追求精神的發展和享受。繪畫需求與公眾的審美需求密切相關，我們應該探索更廣闊的發展空間，以滿足藝術市場的需要。男女之間存在著顯著的心理和生理差異，這必然會對女性繪畫產生影響。婚姻家庭與女性獨特的母系情結在一定程度上成為影響女性繪畫的動因。當代女性工筆畫家成為中國畫壇的重要組成部分，填補了女性在中國畫史上的空白。

參考文獻：

[1]張見.新工筆文獻叢書·張見卷[M].合肥：安徽美術出版社，2010.

[2]羅寒蕾.講工筆人物·等待[M].合肥：安徽美術出版社，2013.