“共生”
——從一件作品的誕生說起

祁曉雯/北京一零一中教師

一零一本身就是一個大的生態環境、一片沃土，學生在其中汲取養分，健康成長；教師也在這個環境里不斷涵養自己，實現自身的價值。師生之間自然天成就有著共生關系。本文我想通過一件作品的誕生，談談我在設計課程中的一些思考。

在一次設計課上，兩名學生以天鵝為原型，通過鏤空的方式制作了一件立體作品——一本360°手工書。在不斷調整拍攝角度之后，她們上交了三次同一件作品的不同照片，效果大不相同。在授課過程中，我發現學生作品的狀態無非是三種：做了、做完了和做好了。那么，究竟如何指導學生把藝術課程這個有意義的事兒做得有意思，把作品做好？這也一直是我們藝術組同事們共同思考的問題。

有一個好用的思維工具——黃金圓環（見圖1）。三個同心圓自內向外推導，代表著一個新的思維視角。舉個例子，蘋果公司的創始人喬布斯，他先來確定Why，創造蘋果公司是為了什么？他的答案是，為了改變世界；How，改變世界的方法有很多，他選擇的是什么呢？答案是創造新技術；What，做了什么呢？答案是創造新的產品。我在設計課程中遷移了這個法則，Why是我設計課的初心：通過與學生共生，師生共同提升心力。在這里，我將心力解讀為：比審美力更廣域的能力，關乎人的生命成長、情感平衡和精神自娛。How是課程設置方法：以“設計人生，創想校園”為主題的項目式教學，涵括了我所教授的不同學段。而What是我的預設所達成的效果。我選用DNA雙螺旋構象來表達，通過在“做中學”，師生的狀態是螺旋式上升的，在下一階段，會繼續調整，不斷進階。

圖1 .黃金圓環模型

我使用思維導圖模板呈現出課程項目具體設置方式，即：初三年級有關工藝的知識可以使用光影定格、黑白插畫和疊拼藝術三個單元向學生傳遞知識；高二年級有關設計的知識可以通過平面構成、立體構成和維度轉換來設計活動；AP藝術史課程也可以嘗試以活動先行、知識跟進的順序達成師生的共同探討和教學相長。就如一切設計都應該以“人”為本，我們的一切教育形式也應該服務于“人”，而“人”又是充滿活性的，不斷變化的。所以，作為教育者，能否適應變化，想出辦法，是至關重要的。

作品多元，創作成就師生關系

課堂常規作品最能說明師生之間是如何相互激活、共同受益的。基于一個主題，學生們往往會選擇用寫生、臨摹或創作的方式來呈現他們的作品。無論是直抒胸臆的寫生，細節唯美的臨摹，還是個性豐富的創作，學生的作品都是他們內心的獨白，有著他們獨有的氣質。尊重學生的創作是前提，我的評價方式也會因此而多元。無論學生選擇哪種方式，技術超群也好，創意無限也罷，哪怕只是認認真真地試圖超越自我，在我這里都能拿到很好的成績。

高二的第二學期，我設計了三個活動：紙塑、鐵絲雕塑和綜合材料創作，設計了相關任務評價單，通過“確定目標—尋找材料—確定主題—進行創作—后期攝影—文字解讀”幫助學生更完整地解讀和反觀自己的作品。紙塑單元，采用主題漸進式的方式，從感性到理性進行創作。王子怡同學創作了作品《進》（見圖2），在解讀自己的作品時她說：“我的靈感來自海上的風浪，一大一小兩股海浪相遇在海面，力量進退之間形成了藝術的迸發感。”劉昕玥同學創作了作品《團》，她說：“‘團’是我的制作方式，用紙向上團起，包住握緊的拳頭。作品表達，雖被命運裹挾，依然握緊拳頭、積極向上，充滿力量地抗爭。”鐵絲雕塑單元，張浩月同學在作品《火樹，沒有銀花》的創作后期拍照時，跟我進行了交流，我們一起嘗試了多個拍攝角度，最終實現了使用攝影的方式對她的作品進行了二次創作，對這個結果，她很滿意。曾嘉同學的作品《黑天鵝與荷》，非常好地表達了她對設計實用性的理解。每個學生的創作進度都不一樣，上課的時候我會在他們中間走來走去，觀察他們的具體情況，根據他們的需要和我認為的需要進行一對一的指導，以建議的口吻。牛藝凝同學的作品《動物掛飾》清新可人，我們根據她想表現的對象一起討論了適合的材料和作品樣式，最終確定以懸掛吊飾的方式呈現。段雋菲同學的作品《出道舞臺》承載了她的青春記憶，根據她的需要，我倆交流并嘗試了很多不同材料的表現效果，她真的是努力地把心中的那個場景做出來，她的執著讓我特別感動。聚是一團火，散是滿天星，我們師生之間的一期一會又何嘗不是呢？

藝術高級，藝術教育必須落地

以“和而不同”為主題，為AP藝術史課程設計的一個活動中我以“活動先行，知識跟進”的方式帶著學生一起了解關于藝術的歷史，學生們的參與度非常高，反思也很有水平。我們面對的是不同的學生，我們的美育是普適的美育，目標是為了每一個學生的成長。我不會在課堂上屢屢強調美學在我心中的極致高度，這樣會讓學生產生距離感。愛美之心，人皆有之，審美應該是空氣和水。藝術很高級，但藝術教育必須落地。大家都可以邁進這個門檻，進來再說。隨著理解和認識的不斷深化，一切自然到來。作為教師，我們給學生認同和空間，就會驚喜地發現，學生都是藝術家。有同學說：“老師，就我這作品，做成這樣兒，我都不好意思交。”我回答他：“因為你在用公眾的同一化眼光審視自己的獨特，那么，這個獨特一定會被弱化，好好想想你想表現的是什么，外在的形式咱們商量，一起做調整。”還有的同學說得挺犀利：“老師，我這作品這么爛，您都說‘很好啊’，我真的懷疑您的審美。”我回答他：“不是我的審美有問題，是你不知道你的作品好在哪兒！”通過進一步的拆解和交流，學生感慨：“老師，經您這么一解讀，我發現我的作品不僅可以要，還有點兒哲思呢！”這些，都是我們的日常對話，特別好玩兒，智慧都在生活里，在日常的生態中。在我看來，技法可以學習，形式可以調整，但認識的高度永遠是最重要的核心！作品創作是特別有意思的事兒，對學生而言，得到了收獲，有了感悟；對我而言，通過作品了解他們，更新自己。有了這個交互的過程，這個事情就變得有意義了，這正是我追求的。

圖2 .王子怡同學作品《進》

圖3 .張鈺和朱雪瑞同學作品《孔雀》

圖4 .金子珂同學作品《天鵝》

設計是實用主義的藝術，我們自然會搞些即興創作。近期，孔雀和羊駝加入了一零一校園生靈的行列，備受關注。于是，我就設計了一個以“校園動物也瘋狂”為主題的活動，帶著學生用不同的方式和手段，以這些可愛的小生靈為原型創作作品。我們組里教授不同模塊的老師，也發揮各自的巧思為學生設計了各具特色的活動。

靜待花開，收獲高于預期

學生給我的啟發還有重要的一點，就是，不要總以上帝視角俯視他們，不要陷入個人經驗主義。很多時候，孩子們的想法會超出我們的預期和想象，不同于我們的預判。所以，先不要急于打擾，靜待花開。張鈺和朱雪瑞兩位同學以《孔雀》為主題創作了一件作品（見圖3）。他們在制作過程中不斷和我交流，我們共同推進作品創作。制作完孔雀的骨架之后，他們拿給我看。兩個男孩子制作出這樣纖巧的作品不容易，我建議他們拍幾張過程圖留存，放在不同的環境里去拍。兩個人進一步制作，先做出前面一扇尾屏，耗時不少，效果不錯。我建議可以收尾。兩個人不同意，堅持再做一扇尾屏出來，夸張孔雀開屏時的盛大和動感。從作品的角度和時間的考量上，我對他們說：“孔雀身體前部的架構本來就纖細，視覺沖擊力相比尾屏明顯是弱的，再來一層會不會導致作品視覺失衡？”張鈺跟我的交流是：“老師，您的建議有道理，但我們還是想做出來，后面這層不會緊緊貼著前面那層的，高度上也會有變化。而且，我可以把尾屏的鐵絲向內彎成弧形，向孔雀身體前部彎折，這樣，視覺中心點就向前走了，應該可以平衡您所說的視覺偏移問題，我們想試試。”我被說服了，作品完成了，效果特別好。在一個思維躍動的生命成長的過程中，作為教師我們真的是要適時地示弱，要給學生機會說出來，做下去。

金子珂同學的作品《天鵝》（見圖4），在后期拍攝的過程中參考了我的建議，強化了鐵絲的光澤感，呈現出非常靈動的、詩一般的效果。邵若飛、劉蔚清合作的作品《刺猬》，刺的呈現方式表達了他們想要的效果：可愛個性但不扎人。這些孩子不都是藝術家嗎？他們的作品有著很清楚的人文表達。王梓豫、黃南燕合作的作品《貓是液體的》，用二維手繪的方式，輕松自然地描寫了喵星人的可愛，看著都讓人開心。孟凡芊、那雨翾合作的作品《雀駝之緣》生動可愛，后期的修圖有很清透的造境效果，特別美好。如果有機會，每一個學生的作品，我都想要寫出一首詩或一篇小文兒贊美一番。

共生是教育的生態，師生心力上升

學生的作品不斷完善，作為教師，我參與和見證了這個過程。這種相互的激活也給了我巨大的喜悅和力量，促使我想要創設出更多更好的活動，給他們更大的創作空間，所以我也需要不斷拓展思維，提升自己。再回到我的這個課程項目中來，以校園和身邊環境作為學生在設計課上創作的起點，意義在于：以作品創作和作品解讀的方式探討人與環境的關系。當我們人類陶醉于自己創造的“無與倫比的工業文明”時，嚴重影響人類生存和發展的一系列問題也隨之出現。道法自然，生態應對也是一組相互交匯的線索，同樣可以被以雙螺旋的樣貌呈現出來。教師與學生共生，環境關注與自我認知共生。在我看來，共生是教育的生態，思想交互才能不斷生長。在這個過程中，師生的心力一定是不斷上升的。

李雨萌同學在她的作品《鯨》的任務單中寫道：“愿它屬于海，大海屬于它。”相信我的優秀的同事們，致力于學生健康成長的教育工作者們，一定有能力幫助學生找到方法和途徑，助力他們成為想要成為的、更好的自己！